El regreso de Christina Rosenvinge

El próximo 4 de Noviembre se pone a la venta, via Warner, Tu Labio Superior, nuevo album de Christina Rosenvinge. Contendrá 10 temas y supone el regreso de la hispano-danesa al castellano y a su lado más pop tras su trilogia estadounidense. Frozen Pool (2000), Foreign Land (2002) y Continental 62 (2006) dejaron el listón muy alto, pero escuchado el adelanto La Distancia Adecuada y visto sus 3 videoclips a cada cual mejor... parece que la colaboración/¿relación? con Nacho Vegas le ha dejado poso y que es bastante probable que estemos ante el mejor disco de Rosenvinge.

Christina Rosenvinge - Continental 62 (2006)

Con Continental 62 (2006), Christina Rosenvinge cerró la trilogía que comenzó en el año 2000 con Frozen Pool y continuó en 2002 con Foreign Land dedicada a su larga estancia en New York y totalmente influenciada por sus contactos con bandas como los Sonic Youth. Continental 62 es el nombre del vuelo que une Madrid con New York y está escrito y grabado en los momentos previos al retorno de Christina a Madrid tras romper su relación con el escritor Ray Loriga.

Es un album nocturno, pero que no invita a dormir, donde Rosenvinge, se acerca a nuestro oido adoptando diferentes personalidades que van desde la chica dulce (Window) a su personalidad más arisca (White Hole) o la Christina nostálgica (Teclas Negras, ¿Quien me querrá?). Christina, que siempre ha destacado por su belleza gelida, nórdica y serena, da un protagonismo enorme en este disco a los juegos vocales y suena más cálida y cercana que nunca. Aparece frágil pero rebosando sensualidad en un conjunto de canciones excepcionales donde se deja acompañar por una banda de lujo con miembros de Sonic Youth y acompañantes habituales de Cat Power. Este es el disco de una artista que domina su talento y que se siente muy comoda en su piel tras años de ensayo y error. DESCARGAR AQUÍ: 1. Continental 62 2. White Hole 3. Window 4. A Liar to Love 5. Jelly 6. Helicopter Song 7. Quién me querrá? 8. Tok Tok 9. Teclas Negras 10. Nickel Song

Me encanta el videoclip de A Liar to Love, sobre todo la parte final con coreografía callejera.

Nirvana - MTV Unplugged (1994)

En las últimas semanas estoy teniendo contínuos deja vús del otoño de 1994 y entre otras cosas estoy viendo por enesima vez los primeros capitulos de Friends y no paro de escuchar Monster de REM y el MTV Unplugged de Nirvana. El unplugged de Nirvana, fue grabado el 18 de Noviembre de 1993 y lanzado el mismo mes de 1994, meses después del suicidio de Kurt Cobain. Se convirtió en un enorme éxito aquellas navidades e instauró la serie MTV Unplugged. Fue aclamado por toda la crítica, pues (aunque de manera postuma) supuso la confirmación absoluta de Nirvana como una banda importantisima que podía trascender facilmente el sonido grunge que ellos mismos habían llevado a la cima. Contrariamente, el propio Cobain afirmó repetidamente antes de morir su pesar por haber grabado este directo debido al cambio de estilo de la banda.

Cuando este disco se grabó, Nirvana eran la banda de rock más popular del planeta, todo un ícono de la generación MTV que se había ganado a un público joven con su musica intensa y enérgica, su grunge ruidoso y su pesimista visión de la vida. Tras los meritos de este directo, y no tras la triste muerte de Cobain, la critica ya afirmó unanimente el valor de Nirvana como una banda que cambió la historia de música (Si, aunque los Pixies llegaran antes). La banda de Seattle adapta sus canciones a un nuevo formato en el formato extremo al que nos tenían acostumbrados, destacan el aspecto íntimo y menos ruidoso, la bateria de Dave Grohl más suave o el acompañamiento de cuerdas en varias canciones. Todo ello hace resaltar el talento de Kurt Cobain para escribir canciones con mayusculas. Aqui se presenta soberbio aunque continuamente parezca que vaya a romperse en dos, es el arquetipo de artista maldito, a punto del colapso que anticipa tristemente su muerte cinco meses después. El propio Cobain, se encargó que la decoración del plató fuera un simil de un velatorio, lleno de velas, flores y luces ténues.

El set list del concierto fue muy bien elegido, comienza rescatando uno de sus primeros temas About a Girl (lanzado como single del album) y no faltan Come as you are, All Apologies o Polly. Entre las versiones, aparecen The Man Who Sold the World de Bowie, que fue muy promocionada en España y Where did you sleep last night?, una canción tradicional folk estadounidense que Cobain interpreta de un modo sorprendentemente desgarrador. Este es un disco que llevo escuchando constantemente desde los 12 años, con el que pasado muchas horas y me sigue siendo pareciendo una auténtica producto brillante.

DESCARGAR AQUÍ: 01. About A Girl 02. Come As You Are 03. Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam 04. The Man Who Sold The World 05. Pennyroyal Tea 06. Dumb 07. Polly 08. On A Plain 09. Something In The Way 10. Plateau 11. Oh Me 12. Lake Of Fire 13. All Apologies 14. Where Did You Sleep Last Night

Russian Red - I Love your Glasses (2008)

Lourdes Hernandez, con nombre de guerra Russian Red, da mogollón de asco! Además de tener una cara de portada de revista y un primer disco bastante notable... aparece y triunfa de inmediato. Nuestra primera estrella patria salida de myspace, (ya quisiera Lilly Allen parecerse a ella) ha tenido una escala de popularidad absolutamente inaudita para un artista indie en tan pocos meses. Publicó su esperado primer disco en el mes de abril y se ha recorrida media España, pasando del casi anonimato primigenio a llenar salas cada vez más grandes. Su cara bonita, el anuncio de helado y myspace habrán ayudado, pero la clave de todo afortunadamente está en las canciones y eso es lo que cuenta.

La producción del disco es ciertamente mejorable, pero I love your glasses brilla por si solo con su folk íntimo y juguetón, por sus estupendas letras con historias de amor abstracto o por la bellisima y personal voz de Lourdes, cuyos requiebros y piruetas vocales me recuerdan por momentos a mi admirada Joanna Newsom. La revelación nacional del 2008 sin ninguna duda.

DESCARGAR AQUÍ: 1.Cigarettes 2.No Past Land 3.They Don't Believe 4.Gone, Play On 5.Hold It Inside 6.Nice Thick Feathers 7.Take Me Home 8.Kiss My Elbow 9.Walls Are Tired 10.Timing Is Crucial 11.Just Like A Wall 12.Girls Just Wanna Have Fun

Tropic Thunder. Ben Stiller (USA, 2008)

Pues es verdad... Tropic Thunder es terriblemente divertida. Tras tanto favor crítico y una campaña de publicidad PERFECTA, tenía miedo de que al final se convirtiera en un balón de humo. Pero no... Tropic Thunder es tan divertida que te ries antes de que pase algo. El renacer de la comedia americana de los últimos años, llega a una se sus cimas con este delirio absoluto donde se dan cita el gag visual, el humor escatológico, humor físico, la parodia... y todo ello formando parte de un conjunto con sentido y armonia. Una buena historia con personajes para el recuerdo y diálogos llenos de chispa. Lo más irreverente, desternillante y descacharrante que ha pasado por las pantallas en mucho tiempo.

Tras Reality Bites (1994), que sólo se merece recordar por Winona Ryder y la marciana Loco a Domicilio (1996), Ben Stiller dirigió, escribió, protagonizó y produjo Zoolander (2001), un auténtico clásico de la comedia moderna, que puso el listón de la idiotez muy alto. Con Tropic Thunder (prefiero obviar el horrible subtitulo español Una Guerra muy Perra) va aún más allá, porque es más divertida, más ingeniosa, más irreverente y se rie hasta de la sombra del ultimo mono en el mundo del cine. Ben Stiller se pitorrea de todos los estratos de Hollywood de una forma sanisima, y desde el umbral de lo politicamente incorrecto. Los premios de cine, la contribución de los medios de comunicación a equiparar a los actores con idolos sagrados, los jefazos de los estudios, los agentes despiadados, los actores que se toman en serio a si mismos, las películas chorras e inutiles de Hollywood, nada queda a salvo de la carcajada.

Ante todo Tropic Thunder en un filme metacinematográfico acerca de la grabación de una película sobre la guerra de Vietnam protagonizada por un grupo de estrellas de Hollywood que verán como la ficción acaba por convertirse en realidad, cuando en plena jungla son asediados por un grupo de narcotraficantes vietnamitas. El trio central de actores representa prototipos de estrellas hollywoodienses y entre ellos surgen las habituales luchas de divos por los caprichos y problemas de cada uno. Ben Stiller interpreta al heroe de películas de acción bastante corto de mente y venido a menos que intenta reconvertirse en actor serio por todos lo medios. El personaje de un desaprovechado Jack Black , además de drogadicto es el típico actor de comedia que se tira muchos pedos e interpreta todos los papeles. Pero el auténtico rey de la función es Robert Downey Jr, en su papel de mejor actor del mundo, recolector de premios y capaz de llegar a cambiar el color de su piel por un papel. Por el cámino también aparecen Nick Nolte como un antiguo soldado que interviene como consultor en la película, Steve Coogan como el novato e inutil director de la película, Matthew McConaughey es el insufrible manager de la estrella o el publicitado cameo de Tom Cruise que a mi me parece que interpreta un remedo de Harvey Weinstein. Orgullosa de ser una barrabasada, Tropic Thunder está repleta de situaciones hilarantes, que llegan al más absoluto surrealismo (vease la escena del panda), a veces la historia avanza muy rápido, otras da vueltas sobre si misma con sorpresas inesperadas y la sensación de no tener ni idea de por donde van a ir los tiros en la siguiente escena. Una comedia grosera y politicamente incorrecta en un primer plano y una satira de hollywood y del cine en un segundo nivel, pero sobre todo una comedia DESTERNILLANTE.

Madonna - Erotica (1992)

Siempre he considerado a "La Alegre Divorciada" una artista de enormes singles cuyos discos se quedaban en reguleros a veces porque la genialidad de los singles ocultaba las virtudes del resto y otras veces porque ese resto simplemente era infumable. Siendo objetivos con su música me sorprende que un disco que tiene más canciones horrorosas que buenas como Like a Prayer sea unanimemente considerado su mejor disco o que un disco tan aburrido musicalmente y decididamente hortera como Confessions on a Dancefloor se convirtiera en un éxito masivo. Por el contrario la discografía de Madonna esta llena de hits estupendos que nunca fueron single y entre sus discos más interesantes y arriesgados están precisamente aquellos que menos éxito tuvieron, me refiero a Erotica (1992) y American Life (2003).

Erotica (1992) es el quinto album de estudio de la megaestrella, producido por ella misma y Shep Pettibone fue el primero que Madonna lanzó en la decada de los 90, tras arrasar en la decada anterior a nivel mundial. Su referente anterior en la carrera de Madonna es Justify my Love, canción que incluyó en el recopilatorio The Inmaculate Collection (1990) y que se convirtió en un exito a pesar de romper los cánones del pop tradicional. La fámosa canción fue el punto de partida para la relación artística de Madonna y el Sexo, que en la primera mitad de los 90 fue indisoluble en los medios. Aunque la ambición rubia siempre se había expresado a traves del sexo, nunca de manera tan explicita como en Erótica, cuyo lanzamiento fue en paralelo al del libro de fotografias Sex y a la horrorosa película El Cuerpo del Delito. Muy posiblemente tanta sobreexposición sexual fuese uno de los motivos del mal recibimiento del disco y la corrientes de opinión negativas que se generaron en torno a él, si bien el tiempo lo ha colocado como uno de los mejores discos de Madonna.

Erotica es un album conceptual, en el que todos los temas hablan sobre las diversas facetas de la sexualidad distinguiendo entre sexo y relaciones humanas. Es un album de musica dance con muestras de hiphop y jazz que ha envejecido fantasticamente y en su gran parte sigue sonando de lo más actual. En el momento de su lanzamiento se alejaba de los cánones de la música pop que sonaba en radiofórmulas, que unido al alto contenido sexual de algunas canciones le granjeó varias criticas negativas e hizo que el album "solo" vendiera 5 millones de discos. Sin embargo los medios que se centraron solo en los valores musicales del disco ya destacaron sus valores que lo situaaban como avanzadilla de la música comercial (que se lo digan a Britney Spears) aunque fue coincidente señalar el excesivo número de temas y el alargamiento de estos con partes instrumentales más propias de versiones extendidas. El single elegido para el lanzamiento en Octubre del 92 fue Erotica, que no consiguió alcanzar el número 1 ni en USA ni en UK pero que es ahora mismo un single básico en su trayectoria. Meses después lanzó el single más comercial del album, Depper and Deeper, que con un video demasiado hortera no ayudó a relanzar las ventas del album. El tercer single Bad Girl cuenta con un estupendo videoclip dirigido por David Fincher pero no alcanzó gran repercusión, como tampoco la versión de Fever (acompañada de estupendas remezclas de house noventero) o Bye Bye Baby, sólo lanzada en Australia. Más suerte corrió Rain, un tema bastante más accesible y elegante, aunque sea una metafora bastante fina de la eyaculación. La "rubia del bote" nunca fue tan mamarracha y divertida como en esta época, en la que tenía tantos fans que poco le importaba perder unos cuantos a base escandalizar y ser la más macarra y polisexual del reino. Eran otros tiempos...

DESCARGAR AQUÍ:

01. Erotica

02. Fever 03. Bye Bye Baby 04. Deeper and Deeper 05. Where Life Begins 06. Bad Girl 07. Waiting 08. Thief of Hearts 09. Words 10. Rain 11. Why’s It So Hard 12. In This Life 13. Did You Do It? 14. Secret Garden

Jens Lekman - Oh you´re so silent Jens (2005)

Tras su magnifico debút When I said to wanted to be be your dog, para Secretly Canadian, el sueco Jens Lekman recupera en Oh you´re so silent Jens sus primeros EP (y un 7" publicado sin titulo) tal y como fueron editados en su origen por un sello independiente sueco. Si en su primer disco el pop lo fi y calmado solo se mostraba exhuberante en You´re the Light, esta colección de canciones desperdigadas demuestran aún mayor diversidad y talento compositivo. Desde Bacharach al twee pop y todo presidido por uuna preciosa voz, Lekman hace gala de su sensibilidad, melancolía y fragilidad extrema. Uno de los ártistas más interesantes de los úlitmos años que ha conseguido su crédito en base a grabaciones caseras y dispersas y que cuando ha contado con una producción más holgada en Night Falls Over Kortedala (2007) no ha hecho más que confirmar su talento.

Su inspiración fundamental son las mujeres, es capaz de enamorarse de la chica que le le sirve el café, la peluquera que le corta el pelo, o una con la que se cruza en medio de una tormenta invernal, por eso muchas de sus canciones tienen nombre de mujer. Lekman crea melodías sólidas e impecables con letras accesibles y capaces de emocionar desde la sencillez extrema. Su fino sentido de la ironia le acerca a grandes como Morrisey y Stephen Merrit, pero es Lekman un ser mucho más optimista que desprende un halo de melancolía y belleza crepuscular. Un disco precioso, que es un viaje de sentimientos y sensaciones inspirado en el amor y en la visión de la vida a través de el. Mis favoritas Black Cab, Pocketful of Money y Sky Phenomenon.

DESCARGAR AQUÍ:

1.: At The Dept. Of Forgotten Songs 2.: Maple Leaves (EP version) 3.: Sky Phenomenon 4.: Pocketful Of Money 5.: Black Cab 6.: Someone To Share My Love With 7.: Rocky Dennis' Farewell Song 8.: Rocky Dennis In Heaven 9.: Jens Lekman's Farewell To Rocky Dennis 10.: Julie (remix) 11.: I Saw Her In The Anti War Demonstration 12.: Sweet Summer's Night On The Hammer Hill 13.: Man Walks Into A Bar 14.: Another Sweet Summer's Night On Hammer Hill 15.: F-Word 16.: Wrong Hands 17.: Maple Leaves (7" version)

The White Stripes - Elephant (2003)

En 2001 una serie de discos como White Blood Cells de los White Stripes o Is this It? de los Strokes devolvieron a las portadas y a las listas de éxito el rock clásico. La edición en 2003 de Elephant supuso la consolidación definitiva y el salto a la primera división de los hermanos Jack y Meg White, un disco tan notable como el anterior que llego en un momento aún más adecuado. Los White Stripes no inventaron nada ni tienen un talento compositivo fuera de serie, simplemente retoman las claves del rock y el blues más añejo. Se puede dudar de su talento y o no estar de acuerdo con las limitaciones en pso de la pureza que se imponen, pero el discurso de Jack y Meg es muy claro y transparente sobre gustos e intenciones. Pese a quien pese los White Stripes son (y siguen siendo) una banda más que notable con una combinación de sonido, estética y actitud 100% estimulante.

Formados en 1997 en Detroit, se inclinaron por un perfil minimalista desde sus origenenes basado en la guitarra, voz y textos de Jack White y la enérgica bateria de Meg White. Su carrera hasta Elephant (2003) supone un camino siempre hacia adelante en buscar de la absoluta libertad creativa, donde cada paso es coherente con el anterior. Se inician con The White Stripes (1999) seguido por De Stijl (2000) donde abandonaron ciertas poses del mainstream rockero y que les lleva a facturar su primer gran disco White Blood Cells (2001), en el que ya se despojaban de la contención impuesta por ellos mismos hasta entonces. En 2003, tras haberse convertido en referencia del rock mundial y haber recogido todo tipo de premios lanzan en una multinacional Elephant, éxito internacional inmediato y su mejor disco hasta la fecha. Un disco desbordante en su sonido, desquiciado, salvaje y solido que es un viaje extenuante desde el blues al rock&roll más primitivo pero rehecho según la óptica del siglo XXI. En Elephant se dan cita todas las influencias y ambivalencias de su sonido, atrapando desde un primer momento arrollador con esos compases de bajo que introduce el hit demoledor Seven Nation Army. Sin dar tregua despachan urgentemente Black Math, el blues de There´s no Home for you y la genial versión del I just don´t know what to do with myself de Burt Bacharach para Dusty Springfield. La frágil y sugerente In the Cold Cold Night da un respiro en el que Meg se hace protagonista y contínuan con todas las variaciones posibles, el blues nocturno de Ball and Biscuit, rock sureño en I want to be the boy to warn your mothers, la delicada y acústica Youve got her in your pocket o ese otro hit demoledor que es The hardest buttom to buttom. Un disco divertido y excitante, de sonido inconfundible.

DESCARGAR AQUÍ: 1. Seven nation army (3:51) 2. Black math (3:03) 3. There's no home for you here (3:43) 4. I just don't know what to do with myself (2:46) 5. In the cold, cold, night (2:58) 6. I want to be the boy to warm you mother's heart (3:20) 7. You've got her in your pocket (3:39) 8. Ball and biscuit (7:19) 9. The hardest button to button (3:32) 10.Little acorns (4:09) 11. Hypnotize (1:48) 12. The air near my fingers (3:40) 13. Girl, you have no faith in medicine (3:17) 14. Well it's true that we love one another (2:42)

Links Arreglados...

- Arcade Fire - Funeral (2007) - Beirut - The Flying Cup Club (2007) - Maximo Pärk - Our Earthly Pleasures (2007) - MIA - Kala (2007) - New Young Pony Club - Fantastic Playroom (2008) - Nosoträsh - Aterrizar EP (1997) - Nosoträsh - Popemas (2002) - Profesor Popsnugle - Turismo (2004) - Robyn (2007) - The Legends - Facts and Figures (2006)

Nancy Sinatra (20004)

Tras un largo silencio discográfico de casi 10 años (en 2003 lanzó un album, pero no se entero nadie), Nancy Sinatra volvió en 2004 con un disco repleto de colaboraciones de lujo. Artistas que ni por asomo aparecerían juntos en un disco como Jarvis Cocker, Morrisey, Thurston Moore de Sonic Youth, Bono y The Edge de U2 o Joey Burns de Calexico firman los créditos del retorno de la hija de "La Voz". Un disco que lleva su nombre y que integra todos los estilos que cultivó durante su carrera, pop, rock, psicodelia o country. Entre todas las colaboraciones destaca la aportación de Morrisey, fan confeso de la artista. El ex cantante de los Smiths le cede Let me kiss you mientras que Two shots os happy es una canción que originalmente U2 cedieron a su padre Frank Sinatra. Jarvis Cocker es autor de dos excelentes temas, My baby´s coming back to me y Don´t let him waste your time, los sonidos fronterizos de Calexico hacen aparición en Ain´t no easy way y la guitarra de Thurston Moore domina Momma´s boy. A los 60 y bastantes años de edad Nancy Sinatra sigue siendo dueña de una voz cálida y versatil, que se adapta sin dificultad a diferentes géneros. Notable regreso sin continuación hasta el momento.

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