lunes, 9 de junio de 2008

La Antena. Esteban Sapir (Argentina, 2007)

“Había una vez una ciudad sin voz. Alguien se había llevado las voces de todos sus habitantes. Pasaron muchísimos años y a nadie parecía preocuparle el Silencio…“ A modo de libro de cuentos, y con estas palabras sobreimpresas en la pantalla comienza La Antena, arriesgada propuesta del argentino Esteban Sapir. Alejada tanto de los convencionalismos de ese cine argentino protagonizado por Ricardo Darín como del de los renovadores Lucrecia Martel, Pablo Trapero o Lisandro Alonso. La Antena es un ejercicio experimental, con una esforzada puesta en escena que rememora los clásicos del cine expresionista. Narrada a modo de cuento, sin diálogos y en blanco y negro, La Antena nos lleva a una ciudad ficticia, de inviernos perennes y que vive en el más absoluto silencio. El señor TV, dueño de todos los productos que se consumen en la ciudad y monopolizador de todas las imágenes que se ven en la ciudad, planea construir una máquina hipnótica que induzca al consumismo compulsivo. Pero la máquina funciona con la voz y sólo queda una mujer que misteriosamente la ha conservado y que además tiene un hijo ciego que ha heredado su don. El cuento propuesto en La Antena es una crítica a la excesiva influencia de los medios de comunicación y al consumismo, lamentablemente está crítica sociopolítica resulta insípida, reiterativa y descafeinada y chirría en medio de una historia que no debería ser más que un cuento fantástico y un deleite visual para los ojos.

No obstante no se le puede restar valor al trabajo plástico de la cinta, con unos elementos y técnicas que no son las habituales del cine que disfrutamos en la actualidad. Sapir, que es habitual director de fotografía, demuestra un muy acertado talento par narrar con imágenes, cuidando cada plano hasta el más mínimo detalle de composición. El espectáculo visual de La Antena es absolutamente apabullante pero se pierde en referencias continuas a los grandes maestros del cine silente, la máquina que lo domina todo recuerda claramente a Metropolis de Fritz Lang, la estética de la ciudad es puro Meliés y la utilización de los intertítulos es heredera de Eisenstein, aunque Sapir también se acerque en este aspecto al mundo del cómic. El mayor logro de La Antena además de su cuidada producción es que consigue acercar una propuesta ciertamente experimental a todo tipo de públicos.

lunes, 2 de junio de 2008

Blur - Parklife (1994)

Parklife es uno de los discos claves de los 90 y del mal llamado BritPop donde entraban desde Pulp, Suede, Elastica, Supergrass, Boo Radleys y Echobelly a Oasis o Manic Street Preachers. Toda una explosión de bandas que situó al pop británico en el centro de atención mundial. Célebres fueron las trifulcas en la prensa entre Blur y Oasis pero el tiempo ha colocado a cada uno en su lugar y gran parte de la discografía de Blur ha resistido a la perfección el paso del tiempo y un disco como Parklife sigue sonando tan fresco y british como el primer día.
Modern Life is Rubbish y Leisure situaron a Blur en la pista de salida para el éxito masivo mediante dos discos donde la banda de Damon Albarn se mostraba heredera de influencias de los Kinks, Madness, The Smiths o The Jam. Pero fue Parklife el que en 1994 se convirtió en la auténtica biblia del pop británico de los 90, un disco que resumía perfectamente el pensamiento, estado de ánimo, estilo y cultura en las islas británicas en los primeros 90 a modo de instantanea musical. Parklife es un viaje a través de toda la historia del pop británico, desde la explosión de bandas de los 60 a la psicodelia, el punk y el pop de la nueva ola ochentera.
Parklife fue un éxito inmediato en Ingleterra donde alcanzó el numero uno además de colocar un buen número de singles en las listas de éxitos. 16 temas heterogéneos que comienzan con el dancepop de Girls and Boys, clásico absoluto de la banda y del hedonismo como estilo de vida. London Loves Magick América y Tracy Jacks son dos temas pop redondos y coreables mientras que en Bank Holyday y Jubilee se muestran más acelerados. El lado romántico y dulce de la banda aparece en el final épico de This is a Low y en To the End, que es una de mis canciones favoritas que define perfectamente el significado de la palabra elegancia y melancolia. A destacar otro himno noventero Parklife, que es una narración de la estrella británica Phil Daniels que cuenta como es la vida en un día normal. Todo un himno que da título a un disco fresco, moderno, divertido e imprescindible que marcó toda una época.
DESCARGAR AQUÍ: 1.Girls & Boys 2.Tracy Jacks 3.End of a Century 4.Parklife 5.Bank Holiday 6.Badhead 7.Debt Collector 8.Far Out 9.To the End 10.London Loves 11.Trouble in the Message Centre 12.Clover over Dover 13.Magic America 14.Jubilee 15.This Is a Low 16.Lot 105

domingo, 1 de junio de 2008

Casual Day. (Max Lemcke. España, 2008)

El Casual Day es una práctica laboral importada de los Estados Unidos en el que se utiliza un día para hacer un viaje al campo y realizar una serie de activiades que fomenten la relación entre los entre los trabajadores de una empresa, reduzcan su estres y mejoren la actividad empresarial. Si el Casual Day viene importado de EEUU, esta cinta pone su vista en el estilo visual y las temáticas del cine del francés Laurent Cantet (Recursos Humanos, El Empleo del Tiempo) pero el resultado final se asemeja al de otras producciones españolas recientes como Smoking Room (Roger Gual, Julio D.Wallovits) o El Método (Marcelo Piñeyro).
Casual Day parte de una idea simple y centra toda su atención en las relaciones personales entre empleados y jefes en un entorno ajeno al estrictamente laboral. Casual Day es una radiografía acida y dura del mundo laboral cargada de ironía y acertadas reflexiones donde se dan cita todas las personalidades posibles del mundo laboral. El jefazo, el trepa, el enchufado, el pelota, la inocente, el gracioso, el sindicalista... Una cinta sobria que posee una fotografía elegante de tonos apagados donde abundan los primeros planos de los actores (al estilo de Smoking Room) y la cámara se mueve siempre justa y acertadamente. Sin embargo, el guión de Casual Day, película donde prima la palabra, está por encima de una película que no consigue uno de sus principales objetivos: diferenciarse de la gran mayoría de la producción cinematográfica española. Como tantas producciones nacionales Casual Day sufre el lastre de un reparto coral chirriante con interpretaciones absolutamente abominables como las de Arturo Valls y Malena Alterio, incapaces de superar sus roles televisivos, el inexpresivo Javier Rios o una Marta Etura capaz de concentrar todos los tics posibles de escuela de interpretacióne en una sola secuencia. Frente a ellos una creible Estibaliz Gabilondo (sobrina de), Secun de la Rosa en la tradición de los grandes secundarios camaleónicos del cine español y el duo de altura formado por Luis Tosar y Juan Diego que compone un personaje de jefe sin escrúpulos sobresaliente capaz de dominar todo el film.
En resumen, la cinta de Max Lemcke y sus dos guionistas, sobresale frente al muermo y el falso realismo de las propuestas cinematográficas españolas que intentan captar una realidad social concreta. Casual Day es una propuesta dominada por la ironía que huye de artificios argumentales y se centra en su guión lleno de diálogos notables donde el tiempo y las escenas están perfectamente calculados. No salvará la producción española de 2008, pero muestra talento a seguir.

The Postal Service - The Distric Sleeps Alone Tonight (2003)

Sigo soñando con el día en que se confirme la publicación de una continuación para Give Up (2003), el único y ya mítico disco de The Postal Service. De nuevo aparecen noticias que aseguran que Ben Gibbard y Jimmy Tamborello ya se encuentran trabajando en ello, aunque estén centrados en sus proyectos anteriores (Death Cab for Cutie y Dntel respectivamente). La fecha de momento sería principios de 2009. Si en ese disco hay dos canciones la mitad de bonitas y evocadoras que las que incluía Give Up, ya podría morirme feliz (miento, no puedo morir sin saber como acaba Lost en 2010). De momento solo queda seguir disfrutando de lo ya conocido. Este EP fue el segundo que lanzaron, incluye un tema nuevo y dos remixes basntante interesantes que mantienen intactas las parte vocal añadiendole el persistent beat mencionado en el título en el primero y una base house en el segundo.
1. The District Sleeps Alone Tonight
2. The Distric Sleeps Alone Tonight (DJ Downfall Persistant Beat Mix)
3. Such Great Heights (Remix by John Tejada)
4. Suddenly Everything Has Changed