L Kan - Somos Otra Cosa (2007)

Hace unas semanas me pidieron que subiera algun disco de los L Kan. Somos Otra Cosa es su cuarto trabajo, que lanzaron el pasado mes de septiembre y que regalaron en el 7º aniversario (que de tiempo ya!) de su club madrileño 8ymedio. Desde el título y su portada a lo Deutsche Grammophon se anuncia algo que es cierto solo a medias, que los Kan son otra cosa. El nuevo disco tiene un sonido que incluye muchos más y mejores arreglos (piano, sección de cuerdas) que combinan como siempre con la electrónica y elementos acústicos. Las canciones son muy distintas entre si, hay hits (Todo lo que no, Bailan, Echo de Menos, Mi Ipo y yo), la balada (Pobrecilla), la coplapop (Me hago Buzo), la country (Yo os comprendo a todos) o las clásicas del sonido L Kan (Un Verano Muermo, No Puedo Más, Señora). Letras que hablan de lo que ya no vuelve, de chicas desamparadas, de veranos en pueblos bajo la solana, del subidón de oir diez veces una canción en la cama, de señoras del barrio de Salamanca, de escapismo y hacerse buzo o bicho bola, de ligues que no llegan a buen puerto, de toquetearse en la disco... Suficiente para divertirse un rato, sino fuera porque Todo lo que No me parece una autentica maravilla pop de esas que me gustan a mi, que hablan de las cosas importantes desde lo más simple del día a día

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1. Todo lo que no

2. Me hago buzo

3. Echo de menos

4. Señora

5. Pobrecilla

6. Bailan

7. Yo os comprendo a todos

8. Mi ipod y yo

9. No puedo más

10. Un verano muermo

11. Normas de equivocación

Cola Jet Set - Suena el Telefono EP (2007)

Tras una ausencia de casi tres años y pasarse a Elefant Records, el verano pasado volvieron a los escenarios la Cola Jet Set con un minialbum que aunque sabe a poco, hace esperar con ganas un nuevo trabajo, prometido para este 2008. El grupo que surgió de las cenizas de Los Fresones Rebeldes, se ha dedicado desde la publicación de Contando Historias (2004) a la composición de canciones y a la reestructuración de recursos humanos, es decir a cambiar de miembros. El nuevo EP de cuatro cortes, es perfecto para un guateque veraniego. Georgy Girl es una versión del clásico de The Seekers trasladada al castellano y aún mas yeyé, Una Palabra Tuya una tonadilla country pop y el tema titular Suena el Telefono es su incursión en el disco funk que aparece en dos versiones bastante parecidas.

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1. Suena el Telefono.

2. Georgy Girl

3. Una Palabra Tuya

4. Suena y Requetesuena.

Profesor Posnuggle - El Turismo (2004)

Profesor Popsnuggle es un grupo de Almería, que tras bastantes años dando tumbos consiguió ganar un concurso de Sol Música cuyo premio era la grabación de un disco para Subterfuge. Su sonido es un homenaje al estilo yeyé de los 60 y al rock feliz de los 80, como si Los Brincos y Dinarama se dieran un abrazo nostálgico. Profesor Popsnuggle reivindican el guateque como espacio de baile, Sor Citröen como medio de transporte, a Gracita Morales y José Luis Lopez Vazquez y el turismo en Torremolinos como meta espiritual a conseguir. 12 canciones que nos llevan de viaje a un mundo retro de melodías irresistibles.

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1. El turismo

2. Discos de importación

3. Campeón de saltos

4. No sé que hacer

5. Sor Citroen

6. Miss España

7. Impopular

8. 8:00 A.M.

9. La maleta

10. Fiesta subnormal

11. No lo puedo soportar

12. Eterno masculino

Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet. (Tim Burton. USA, 2007)

Hace un rato me preguntaron si me había gustado Sweeney Todd, respondí con un rápido decepcionante sin pensar mucho más. Horas después creo que esto se debe a las enormes expectativas que desde hace años pongo en las películas de Tim Burton, que hace que por una razón o por otra la experiencia de ver una película suya acabe por ser decepcionante al no encontrar las emociones esperadas. Estoy seguro que Sweeney Todd fascinará a cualquier persona que se enfrente por primera vez ante la estética Burton pero lo tiene mucho más dificil con los que lo conocemos de lejos. Antes de entrar a verla comenté que no veía una pelicula suya que me entusiasmara desde Sleeppy Hollow (1999) y al salir dije que era lo mejor que Burton entregaba precisamente desde ese titulo. Ni su remake de El Planeta de los Simios (2001), ni la lacrimógena y edulcorada Big Fish (2003) o la aburrida Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005) consiguieron arrancarme más que bostezos y ganas de salirme del cine, con Sweeny Todd también hubo bostezos pero sale mucho mejor parada que las cintas anteriores.

Tim Burton ha conseguido a lo largo de su carrera algo que muy pocos directores consiguen, elaborar un sello, una firma, unos codigos estéticos y narrativos que identifican sus películas sin necesidad de ser firmadas. Del mismo modo que el cine de Woody Allen, David Lynch o Pedro Almodovar el cine de Tim Burton lleva a sus espaldas el peso de las anteriores películas de su creador con las que inevitablemente se van a establecer paralelismos y puntos de fuga. Menciono esto porque el mayor placer que me produjo Sweeney Todd fue el de buscar constantemente autoreferencias, guiños y pseudohomenájes que no creo que actuen de forma gratuita sino que es la discutible manera que Tim Burton ha encontrado para reescribir su carrera, aceptando el peso de esas películas. Por eso retoma a la pareja Jhonny Deep-Helena Bonham Carter que ya habían protagonizado la animada La Novia Cadaver (2005) y los vuelve a casar en un número cómico y kitsch cuya estética y colores saturados remiten directamente a La Gran Aventura de Pe Wee (1985). Eduardo Manostijeras aparece ya directamente en el personaje de Sweeney Todd que es como un Eduardo que ha crecido y se ha dado cuenta de la imposibilidad de amar, por eso cuando se reencuentra con sus cuchillas exclama "¡Al fin, mis brazos!" mientras se mira en un espejo roto, metáfora de las ilusiones rotas. Y por si fuera poco, el lugar donde Sweeney Todd lleva a cabo sus crimenes es un ático que remite claramente al castillo de Eduardo Manostijeras. Esteticamente Sweeney Todd transmite la misma sensación que Sleeppy Hollow, la de cine "antiguo" pero hecho con muchos más medios, ambas cintas nos transportan al universo de las viejas cintas de la Hammer, basta echar un vistazo a esos litros y litros de sangre falsa que juraría que son de color ROJO DARIO ARGENTO.

No hay que olvidar que todo este entramado de referencias se produce en torno a una historia que no es propia y que también cuenta con un largo pasado. Sweeney Todd es una adaptación de célebre musical de Broadway de los años 80, pero también ha sido leyenda, mito, historia que pasa de oreja a oreja, serie de tv... por lo que Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet acaba por encontrar más valor como objeto intelectual en torno al peso de los iconos culturales y su transformación que como película de entretenimiento. Y es que lo negativo de Sweeney Todd, es que Tim Burton no ha encontrado el modo de que la historia y sus personajes atrapen desde el primer plano y desde la primera nota de la partitura. Durante la primera parte de la película el tedio domina mientras las ganas de asesinar a los amantes Anthony y Johanna aumentan. Todo mejora cuando comienza a correr la sangre y los amantes comienzan a elaborar su maléfico plan, pero el daño esta ya hecho pues la trama no despierta gran atractivo. Como siempre en el cine de Tim Burton queda una puesta en escena deslumbrante a cargo de Dante Ferreti que nos transporta a un Londres, gris, sucio, pestilente y lleno de miseria, pero esa es otra de las cosas que siempre se le exige a Tim Burton y con la que esta vez cumple.

Ed Banger Records Vol1 y Vol2.

ED BANGER RECORDS VOL.1. DESCARGAR AQUÍ:

01 - Mr Flash - Radar Rider 02 - Uffie - Pop the Glock 03 - Krazy Baldhead - Crazy Mothafuckas 04 - Vicarious Bliss - Theme From Vicarious Bliss 05 - Zongamin - Bongo Song [Jackos remix] 06 - DJ Mehdi - I Am Somebody [Paris Version] 07 - Sebastian - Dolami08 - Justice - Waters of Nazareth 09 - Busy P - Chop Suey 10 - Krazy Baldhead - Revolution [ParaOne Remix] 11 - Sebastian - H.A.L. 12 - Vicarious Bliss - Theme From Vicarious Bliss [Justice Remix]

ED BANGER RECORDS VOL.2 DESCARGAR AQUÍ:

1. Mr Oizo - Intra 2. Uffie - Dismissed 3. Justice - Phantom 4. DJ Mehdi - Stick It 5. Mr Flash - Disco Dynamite 6. Krazy Baldhead - Strings of Death 7. Feadz – Edwrecker 8. Busy P - 49 ers 9. DJ Mehdi - Lucky Girl 10. Busy P - Rainbow Man 11. Mr Flash - Eagle Eyez 12. SebastiAn - Greel 13. Klaxons - Golden Skans to Interzones - So Me remix 14. Vicarious Bliss – Limousine

El sello francés Ed Banger Records es actualmente uno de los más importantes de música electrónica. Desde el 2002 ha lanzado poco más que cinco discos y unos 20 sencillos pero sus artistas están por todas partes. Ed Banger records posee una estética específica que sus integrantes de encargan de difundir mediante sus lanzamientos, producciones a otros artistas, remixes y colaboraciones variadas. Es sin duda el sello de moda que ha creado el nuevo sonido oficial de la música electrónica con su mezcla de electro, rock, house y hiphop. Entre los artistas insignia de Ed Banger, Sebastian, Mr Flash, Busy P, Vicarius Bliss, la genial Uffie y la estrella de la casa Justice. A bailar...

Charades - En Ningún Lugar (2008)

Llevo una semana encantado con el segundo disco de los madrileños Charades. Lo estoy escuchando hasta dos y tres veces seguidas. Para este segundo trabajo se han pasado al sello BCore y a cantar en castellano y les sienta de fábula, un éxito rotundo. Con la mirada puesta en la costa californiana, Charades ofrece un sonido brillante, luminoso, POP con mayusculas que mezcla armonias y coros preciosos con paisajes ruidistas. Canciones de escasos dos minutos que a la segunda ya estas tarareando. Y encima la portada es preciosa.

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01 Siete 02 La Máquina del Tiempo 03 La Carta 04 Cuando Tú No Estás 05 El Barco de Eric 06 En Ningún Lugar 07 Rozando la Suerte 08 Un Día en Brighton 09 Tengo a María 10 Hanna Arendt

La Casa Azul - Discografía Completa

Conocí a La Casa Azul alrededor del 2002 gracias a un recopilatorio de Elefant records y poco después los vi en una de las fiestas Flor de Pasión de Juan de Pablos, la conexión fue inmediata. Cuando el pasado mes de octubre apareció la noticia de que Elefant records iba a lanzar (por fin!!) el nuevo disco de La Casa Azul me dio una pereza tremenda. Tanto tiempo de espera y de repente no me apetecia nada una nueva de dosis de su pop efervescente, me parecia taaaaan 2003, taaan de otro momento. El problema es que estaba ya un poco harto de la historia del grupo de broma, con 5 dibujos y después con 5 chicos monos haciendo playback tras los que se escondía el talento de Guille Milkyway. Cuando escuché La Revolución Sexual por primera vez y comenzó toda la enorme promoción que se hizo todo cambió, para empezar Milkyway decidió dar la cara y situarse delante de sus chicos, que ahora eran androides de modo que el sería un equivalente al Xavier de los X Men. Pero sobre todo La Revolución Sexual es un disco enorme, en el que cada segundo es una sorpresa constante. Entonces decicí que nunca jamás me volvería a tomar a La Casa Azul como una broma o un proyecto ligero, imposible hacerlo con algo que lleva ya bastantes años haciendote feliz.

La Casa Azul - El Sonido Efervescente de La Casa Azul (2000)

El Sonido Efervescente de La Casa Azul (2000) DESCARGAR AQUÍ:

Temas Originales: 1.Intro 2. Hoy me has dicho hola por primera vez 3. Galletas 4. Chicle Cosmos 5. Sin canciones 6. Me gustas 7. Cerca de Shibuya 8. Bonus Track Extras Reedición 2005: 9. Tang de naranja, colajet de limón (Demo) 10. ¿Qué nos pasó? (Demo) 11. Me gustas (Demo) 12. Cerca de Shibuya (Demo) 13. Sin canciones (Demo) 14. Chicle Cosmos (Demo) 15. Hoy me has dicho hola por primera vez (Demo) 16. Si no voy a esperar (Demo) 17. Galletas (Demo) 18. Hoy (cambiaremos algo) (Demo) 19. Quiero vivir en la ciudad (versión de Mecano) 20. Chicle Cosmos 2005 21. Tantas cosas que arreglar 22. Hoy me has dicho hola por primera vez (concierto Zaragoza 1999) 23. Cerca de Shibuya (extraída concierto Zaragoza 1999)

El debút de La Casa Azul fue este EP publicado en el 2000 con 8 temas. Aqui estaba Cerca de Shibuya que ya era un hit y que nos hizo bailar y muchos de su ya clásicos como ChicleCosmos, Galletas o Hoy me has dicho hola por primera vez. El primer encuentro con La Casa Azul dejó con ganas de mucho más. En 2005 para aprovechar la popularidad creciente del grupo se reeditó el EP ya descatalogado con un montón de extra, aunque sobren todas las versiones maqueteras y unas horribles tomas en directo.

La Casa Azul - Tan Simple Como el Amor (2003)

Tan Simple Como el Amor (2003) DESCARGAR AQUÍ:

1. En noches como la de hoy 2. Quiero parar 3. Vamos a volar 4. El sol no brillará ya nunca más 5. Cambia tu vida 6. El secreto de Jeff Lynne 7. Prefiero bailar 8. C'est fini 9. Siempre brilla el sol 10. Superguay 11. Por si alguna vez te vas 12. Aunque parezca lo mejor 13. Como un fan 14. Preferimos soñar (Bonustrack)

El primer largo de La Casa Azul se hizo esperar hasta el otoño de 2003. Antes pudimos disfrutar de alguno de los temas en el recopilatorio veraniego que Elefant lanzó ese año. Para su primer largo, los cinco componentes de La Casa Azul pasaron de ser dibujos a cinco chicos de carne y hueso. Recuerdo perfectamente los anuncios del casting en mi facultad. En un principio se promocionó con el tema que abre, En noches como las de hoy, un temazo lleno de shubidubidubidubi yeyes. Pronto apareció un claro hit en el disco Superguay, primer video del grupo y su primer paso a la popularidad absoluta. Tiempo más tarde también se lanzarían como singles Como un Fan (acompañado de un EP) y El Sol no Brillará ya nunca más. También incluye una canción que me da vergüenza ajena Cambia tu vida, no la he podido escuchar nunca entera, es el horror.

La Casa Azul - Como un Fan EP (2005)

Como un Fan EP (2005) DESCARGAR AQUÍ: 1. Viva (un poco más) el amor 2. Debería plantearme cambiar 3. Viaje a los sueños polares (versión de Family) 4. Como un fan

Este EP fue lanzado en 2005, para aprovechar el tirón aun enorme casi dos años después del album Tan Simple como el amor. Incluía dos temas nuevos, el tema titular que ya estaba en el album y ese celebrado y festivo cover que incluyeron en el disco homenaje a Family. Para la ocasión se grabó un video divertidisimo, muy pop, en el que los fans perseguian a los chicos por las calles.

La Casa Azul - La Revolución Sexual (2007)

La Revolución Sexual (2007) DESCARGAR AQUÍ:

1. La nueva Yma Sumac 2. La revolución sexual 3. Prefiero no 4. El momento más feliz 5. Mis nostálgicas manías 6. No más myolastan 7. La gran mentira 8. Chicos malos 9. Una cosa o dos 10. Mucho más de lo normal 11. Esta noche sólo cantan para mí 12. Triple salto mortal 13. Un mundo mejor

Tras un año esperando para ser editado en noviembre de 2007 Elefant lanzó por todo lo alto el segundo disco de La Casa Azul, en 3 formatos incluyendo un precioso vinilo blanco (que ya tengo en mi poder). El exito fue enorme desde el primer momento, acaparando una gran atención en todos los medios y colandose varias semanas en la lista de ventas. Se eligió una estética tecnificada, convirtiendo a los chicos en androides miembros de un grupo de pop. Si con todo lo públicado anteriormente tuvieron a la crítica especializada divida, esta vez todo han sido reacciones positivas ante un disco mucho menos clásico que Tan Simple Como el Amor, lleno de efectos, programaciones, influencias de todo tipo. Un auténtico monumento a la musica pop, en el que a la primera oida se intuye a la persona maniática, hipocondriaca y completamente enamorada de la música que de hay detrás. (basta escuchar Esta noche solo cantan para mi). El primer single elegido ha sido La Revolución Sexual, todo un exito y que tiene bastantes papeletas para ser la representante de España en Eurovisión. Entre mis favoritas Chicos Malos y la cancion más sencilla El Momento más feliz. Guille Milkiway ya prepara un disco bajo su propio nombre, para retomar el ya lejano EP Sunshine, y sinceramente apuesto a que NO volverá a lanzar nada bajo el nombre de La Casa Azul.

14/2/07 Nada Surf (Sala Heineken Madrid)

Lleno absoluto en el inicio de la gira por España de Nada Surf para presentar su quinto disco Lucky. La novedad es que en esta ocasión no cuentan con distribución en España y han decidido regalar su disco en los conciertos. "¿Tenemos todos disco nuevo?" preguntó Matthew Caws al acabar la primera canción. Está claro que al acabar la gira habrán vendido más aquí que en toda su carrera. El lleno absoluto, y la confirmación de otra fecha para el mes de abril, deja claro que la música mejor regalarla y llevar a tus seguidores a verte cada noche.

El trio de Nueva York ofreció un concierto de casi dos horas en los que repasaron toda su carrera centrandose sobre todo en sus tres últimos trabajos. Se echaron de menos temas como Hyperspace o From Now On, que me parece el mejor tema de su nuevo cd. Abrieron incluyendo unas bases electrónicas que hacian presagiar lo peor pues recordaban a los pelmas de The Killers, pero afortunadamente pronto se olvidaron de ello y se dedicaron el power pop con mayusculas que tan bien se les da. Hicieron vibrar con Concrete Bed, I like what you say, Whose Authorithy, Let´s do it again y emocionaron con Blonde on Blonde o la nueva Are you Lightning?. También hubo lugar para una versión por sorpresa del Love will tear us apart de la Joy División mucho mejor que aquel horror perpetrado por New Order en su gira de 2006. Cerraron con su hit Popular mientras cogia el abrigo para evitar colas pero antes con Blankest Year invitaron literalmente a todo el público a subir al escenario y aquello parecía el orfeón donostiarra.

Sus dos últimos discos estan disponibles para descargar en los archivos del mes de enero.

The Kills - Midnight Boom (2008)

Tercer disco de Alison Mosshart y Jamie Hince, el duo britanico-norteamericano que vuelven a las tiendas el proximo 17 de marzo, justo 3 años después de su celebrado No Wow (2005). Precedido por los singles U.R.A Fever y Cheap and Cheerful, Midnight Boom parece que va a hacer despegar a The Kills definitivamente. The Kills ofrecen una nueva racion de art-rock, pero aquí se alejan del rock crudo de guitarra y caja de ritmos de No Wow en favor de una mayor variedad de estilos. Siguen sobrados de actitud, siguen siendo salvajes y siguen sonando tan excitantes y sexuales como antes. En abril nos visitan.

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01. U.R.A. Fever 02. Cheap and Cheerful

03. Tape Song 04. Getting Down

05. Last Day of Magic 06. Hook and Line

07. Black Balloon

08. M.E.X.I.C.O.C.U.

09. Sour Cherry

10. Alphabet Pony

11. What New York Used to Be

12. Goodnight Bad Morning

Cloverfield - Monstruoso (Matt Reeves. USA, 2008)

El pasado verano, un trailer de una película aun inconclusa y una pagina web revolucionaron la red ofreciendo poco más que una fecha de estreno. Se trataba de Cloverfield, aqui rebautizada como Monstruoso. Detrás del producto J.J. Abrahams, cabeza pensante de Perdidos y director de la estupenda Misión Imposible III, en la dirección un seminovato Matt Reeves. Aquello fue lo mejor de un producto ciertamente decepcionante y muy poco estimulante visualmente del que lo mejor ya se pudo ver en el citado trailer pues el argumento es de lo más manido y visto. El titulo Cloverfield, hace referencia al nombre que se le da en la pelicula a los hechos acaecidos en la película. Algo enorme, desconocido y MONSTRUOSO ataca por sorpresa la isla de Manhattan llevandola a la completa destrucción. Cloverfield, al igual que la reciente [REC] (Jaume Balagueró, Paco Plaza. España 2007), opta por adoptar el punto de vista hiperrealista de una camara de video domestica. En esto caso se trata de un grupo de amigos en una fiesta los que se ven inmersos en los hechos y ofrecen el testimonio visual de lo que está ocurriendo. La diferencia básica es que mientras que [REC] sorteaba magistralmente el problema de la credibilidad convertiendo al camara en un reportero de TV, en Cloverfield la suspensión de la credibilidad queda en entredicho durante la mayor parte del film, resulta bastante ridiculo ver a alguien que continua grabando mientras salta de un edificio en ruinas a otro o que la camara sobreviva a un accidente de helicoptero.

Cloverfield se propone ser una reactualización de las monster movies japonesas post bomba atómica, pero se encuentra más cerca de ser la versión seria del Godzilla de Roland Emmerich (USA, 1998). Es muy fácil intuir en la cinta reflexiones en torno al 11-s , la amenaza del terrorismo internacional y sobre todo la imposibilidad de garantizar la seguridad y estabilidad de la sociedad. Resulta de lo más llamativo que en ningún momento se haga mención al origen de la destrucción, podría ser un ser de otro planeta, haber surgido de las profundidades del mar o ser un arma de destrucción masiva. Más interesante resulta el experimento de mezclar las imagenes de la actualidad, con fragmentos de una grabación previa en la camara que interfieren durante ciertos momento y que conforman un puzzle en torno a una relación amorosa, aunque una vez más la credibilidad se rompe pues las camaras digitales no superponen grabaciones. Monstruoso ofrece poco más que una hora y media de escenas tipicas de pelicula de catastrofes, muchas de ellas mareantes. Destaca la parte que transcurre en el metro y el grupo de actores desconocidos y los numerosos extras que si dan la sencación de estar viviendo una catastrofe a tiempo real. Un fiasco.

Portishead - Dummy (1994)

Lo primero que llama la atención de esta joya de los años 90 es su extraña y lynchiana portada. Una mujer con la mirada perdida y una mancha de sangre cayendole por la mejilla, quizás un cadaver, es la imagen elegida para un disco que abduce desde la primera escucha. Este es uno de los discos más enormes de la historia, accesible (de ahí su exito), pero que se desliza por terrenos perversos y oscuros. Un conjunto de hipnóticos ritmos, scratches malsanos, riffs hirientes, samplers ralentizados y percusiones repetiticas sobre los que se alza Beth Gibbons, una crooner subterranea. Gibbons interpreta con frialdad, cambiando la personalidad de su voz a favor del dramatimo y el misterio. Gibbons suena a corazón roto, a dolor y se hace casi insoportable oirla cantar repetidamente lo de "Nadie me ama, es cierto" en Sour Times.

Dummy esta poseido por un clima de melancolica maldad que te transporta al cine negro, repleto de criminales y sangre. Dummy es blues languido que construye paisajes ambientales feroces, frios, vanguardistas e industriales. Dummy es perfecto para una madrugada sin luna, para la hora de las brujas, un disco para seres impuros. IMPRESCINDIBLE.

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1 -Mysterous

2 -Sour Times

3 -Strangers

4 -It Could Be Sweet

5 -Wandering Star

6 -It's a Fire

7 -Numb

8 -Roads

9 -Pedestal

10-Biscuit

11-Glory Box

La Buena Vida - Soidemersol (1997)

Este fue el tercer disco de la banda donostiarra, que supuso un punto y aparte en su carrera para el sello Siesta. Para este proyecto, una multinacional, Polygram se comprometió a pagar la producción de lujo y la distribuición del disco. El resultado comercial fue un desastre, no tuvieron el exito esperado y siguieron su trayectoria en el sello Siesta, pero este es sin duda uno de los mejores discos de la música nacional. Lo grabaron en Londrés con una orquesta de 20 musicos bajo la dirección de Louis Phillippe y la producción de Iñaki de Lucas, todo esto lleno de maravillosos y brillantes arreglos.

En días como los que estoy pasando ultimamente en los que levantarme de la cama se me hace imposible y salir a la calle es una aventura que me acojona recurro a discos como el Soidemersol de La Buena Vida. Suenan las primeras notas de Buenas Cosas Mal Dispuestas y ya tengo la carne de gallina, antes de los 45 segundos mis ojos ya se han inundado de lagrimas. Con Desde hoy en Adelante me pasa algo parecido, es empezar sus acordes y me invade una tristeza infinita que siempre estalla. En Voz Baja me hace sentir fatal y Caminito del Cielo es tan tremenda y tan bonita que también se me hace imposible controlarme. Soidemersol (leer al revés) esta dominado por la nostalgia y el romanticismo. A lo largo de sus once temas te acompañan las ausencias dolorosas(me las arreglo muy bien sin ti, salvo al llegar a la casa es enorme), la soledad mal digerida (viendo que los años pasan junto a mi/y no me queda nada), desengaños variados, pero también hay lugar para el verano y esos pequeños detalles que son el único lugar en el que yo encuentro algo de esperanza. Este es uno de los discos que más he escuchado en mi vida, que más me gustan y que me acompañará siempre. Hoy me acompaña en mi tristeza, otro días vemos juntos reir al tiempo.

DESCARGAR AQUÍ 1. Buenas cosas mal dispuestas

2. Pacífico

3. Verano

4. Respirando en el mundo

5. Matinée

6. A mitad de camino

7. Desde hoy en adelante

8. Caruso

9. En voz baja

10. ¡Adiós muchachos!

11. Caminito del cielo

The Knife - Silent Shout (2006)

The Knife también llega desde Suecia (estoy ya por irme yo alli), y son uno de los grupos de electrónica más extravagantes y misteriosos del momento, pero también los que lo tienen más fácil para triunfar a lo grande. The Knife son los hermanos Karin y Olaf Dreijer que se esconden bajo mascaras que parecen cuervos o más propias de la lucha mexicana y convierten los escasos conciertos que dan en espectaculos audiovisuales de primera categoria. Están en activo desde 1999 y han publicado dos referencias previas The Knife (2001) y Deep Cuts (2005) junto a una banda sonora. Silent Shout es su tercer album y el que les ha llevado a ocupar paginas tanto en la prensa especializada como en la que va a la caza de algo moderno.

The Knife hacen del tecnopop un gélido viaje emocional guiado por el histrionismo del tratamiento de las voces. La voz de Karin (o es de Olaf?) cambia continamente de registro de manera violenta, pasando del registro dulce, al misterioso, a cantar como si fuese un monstruo, un dibujo animado o una adicta al helio. Los experimentos vocales son marca de la casa y hacen que de The Knife sean capaces de lo mejor (Silent Shout) y de lo peor (We share our mother`s health), En general, las canciones del disco oscilan entre el pop más bailable y el más atmosférico siempre dominado todo por un tono ciertamente oscuro y siniestro directamente opuesto al peculiar sentido del humor de los hermanos Dreijer. Silent Shout es el brutal single con que se abre el album, impresionante. Neverland y sobre todo The Captain hipnotizan desde el minimalismo absoluto, al igual que Like a Pen te pone a bailar con una base de lo más simple. La sordida Marble House o Forest Families muestran la parte más oscura del duo, aunque en el fondo estén más cerca de Ace of Base que de Depeche Mode. Uno de mis discos favoritos de electrónica de las últimas temporadas, cruzo los dedos para que algun festival español traiga su pedazo de show.

DESCARGAR AQUÍ:

1. Silent Shout

2. Neverland

3. The Captain

4. We Share Our Mother`s Health

5. Na Na Na

6. Marble House

7. Like A Pen

8. From Off To On

9. Forest Families

10. One Hit

11. Still Light

Adam Green - Sixes & Sevens (2008)

El quinto disco de Adam Green no va a sorprender a nadie por nada, excepto por tener 20 canciones (en bastante menos de una hora eso si!). Yo por lo menos no le pido nada nuevo a Mr Green, seguiré disfrutando con su voz de crooner, su folk freak y su ebriedad. Estoy por la primera escucha y no puedo decir mucho más que Drowning Head First es un duo muy chulo, que Twee Twee Dee mola y el xilofono de Be my man también. El primer single es Morning After Midnight que me tiene enganchado desde hace semanas con su cha cha chá final incluido. En breve se podrá ver el video que ha hecho, en las fotos avance de su myspace sale travestido y bebiendo cerveza, unas pintas que ni Amy Winehouse en su after más salvaje. Si, Adam Green es el tio más guay del planeta.

DESCARGAR AQUÍ:

01. festival song 02:21

02. tropical island 02:19

03. cannot get sicker 02:25

04. that sounds like a pony 01:11

05. morning after midnight 02:07

06. twee twee dee 02:39

07. you get so lucky 02:24

08. getting led 02:27

09. drowning head first 02:37

10. broadcast beach 02:21

11. it's a fine 02:12

12. homelife 02:33

13. be my man 02:17

14. grandma shirley and papa 02:05

15. when a pretty face 02:53

16. exp. 1 02:38

17. leaky flask 03:13

18. bed of prayer 02:27

19. sticky ricki 02:15

20. rich kids 03:10

Juno Soudtrack (2007)

Y aqui está la banda sonora de la temporada. Temas seleccionados por Kimya Dawson de los extintos Moldy Peaches en los que hay de todo, del indie de Belle and Sebastian a clásicos de los Kinks, la Velvet Underground o Sonic Youth.

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01. “All I Want Is You” ­ Barry Louis Polisar

02. “Rollercoaster” ­ Juno Film Version - Kimya Dawson

03. “A Well Respected Man” ­ The Kinks

04. “Dearest” ­ Buddy Holly

05. “Up The Spout” ­ Mateo Messina

06. “Tire Swing” ­ Kimya Dawson

07. “Piazza, New York Catcher” ­ Belle & Sebastian

08. “Loose Lips” ­ Kimya Dawson

09. “Superstar” ­ Sonic Youth

10. “Sleep” ­ Instrumental - Kimya Dawson

11. “Expectations” ­ Belle & Sebastian

12. “All The Young Dudes” ­ Mott The Hoople

13. “So Nice So Smart” ­ Kimya Dawson

14. “Sea of Love” ­ Cat Power

15. “Tree Hugger” ­ Kimya Dawson and Antsy Pants

16. “I’m Sticking With You” ­ Velvet Underground

17. “Anyone Else but You” ­ The Moldy Peaches

18. “Vampire” ­ Antsy Pants

19. “Anyone Else But You” ­ Ellen Page and Michael Cera

Juno (Jason Reitman, USA. 2007)

Cuando al final de una película te descubres en la sala de cine, sólo, con una sonrisa de oreja de oreja y un par de lagrimones capacez de ahogar a un pequeño mamifero, lo mínimo que se puede hacer después es recomendar la película al mayor número de personas posibles, sea esta realmente buena o no. Afortunadamente, Juno, es por encima de todo una buena película, entretenida y divertida. Alejada del dramatismo superfluo y las enormes cargas de moral rancia que suelen llevar las películas indies que acaban por ser finalistas al oscar (vease Pequeña Miss Sunshine), Juno se escuda en la sencillez, la humildad y la naturalidad para hacerse con el espectador. Juno es una demostración de talento desde la sencillez, que nos enseña que los problemas tienen el valor que cada uno quiera darle.

Cuando comienza Juno, se tiene la sensación de estar ante la típica película indie americana plagada de freaks y sus historias más o menos interesantes y creibles. Poco después ya estamos riendo, sufriendo y llorando con una maravillosa Ellen Page (Hard Candy, X Men 3). Esta prodigiosa y precoz actriz recoge en si misma las virtudes de la cinta, humildad, sencillez y carisma. Page es la chispa que enciende la película con su carisma, deslenguada, resuelta, inteligente, atrevida e ingeniosa es el alter ego perfecto para Juno.

Una de las mayores virtudes de Juno es la ausencia de tremendismos y juicios de valor, y la fina ironía con que trata situaciones de lo mas embarazoso sin dejar de lado la profundidad de las relaciones que se establecen entre los personajes. Es cine de adolescentes, pero que llega a todos los espectadores, huyendo de los tópicos y estereotipos de este tipo de cine. El guión corre a cargo de Diablo Cody, pseudónimo bajo el que se esconde una bloguera con la que contactó el director Jason Reitman (Gracias por Fumar, 2005) para plasmar en un guión las vivencias de las que hablaba en su blog. Todos lo personajes están tratados con cariño y tienen lineas de guión brillantes e inteligentes. Jeniffer Garner se rie de sus típicos papeles sensibleros, a Michael Cera entran ganas de llevarselo a casa y JK Simmons y Allison Janney componen a la pareja de padres perfecta. Mención aparte merece la maravillosa banda sonora, que otorga a la peli un aroma indie encantador pero con la virtud de que las canciones encajan perfectamente en cada momento de la historia. Si, suenan Cat Power, Sonic Youth o Belle and Sebastian pero para momento maravilloso el final con los protagonistas cantando a duo el Anyone else but you de los Moldy Peaches. Juno es una película pequeña y aparentemente sin importancia pero llena de energía, vitalidad y francamente me ha encantado.

Los Fresones Rebeldes - Es que no hay manera (1997) / Exitos ´99 (1999)

Los Fresones Rebeldes llegaron desde Barcelona en el año 1997 a ritmo de casiotone y reivindicando el amateurismo musical y el espíritu festivo de la nueva ola de los años 80, una filosofía naïf que llegó arrollando desde su primer single Al Amaneces y que se fue tan pronto como vino. Los Fresones puedes ser tachados de muchas cosas, incluso de elegir el peor nombre posible para su grupo, a primera vista pueden parecer ñoños y estupidos, con canciones azucaradas y vocecillas infantiles. Pero Los Fresones eran mucho más que todo eso. Si, cantaban al amor de la forma más sencilla posible, pero sus canciones mostraban una calidad y una sensibilidad pop mucho mayor de lo que parecia a priori. Los Fresones aparecieron y dieron un vuelco al panorama pop nacional del momento, cuando el pop inglés comienza a entrar en crisis Los Fresones conquistaron hasta las radioformulas. Sucedió lo imposible, que un grupo surgido del subsuelo, amateur y desde el sello Spicnic (luego publicarían sus discos en Subterfuge) reivindique el pop en castellano con letras sencillas y melodías que te hacen sonreir llegando a sonar en radioformulas y a vender 20.000 copias por cada disco, cifra astronómica para un grupo de sus características.

Los Fresones Rebeldes - !Es que no hay manera! (1997)

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1.: Al Amanecer 2.: Sinolo (Vas A Decir) 3.: Suave 4.: Aquella Chica 5.: Dejame En Paz 6.: A Diario 7.: La Inocente 8.: Esta Manana 9.: El Mensajero Del Verano 10.: Bola De Cristal 11.: De Donde Viene La Nieve 12.: Hoy Para Siempre 13.: El Talgo Del Amor 14.: Quiero Saber 15.: Cara Bonita 16.: Los Fresones Rebeldes 17.: Untitled

Los Fresones Rebeldes - Exitos `99

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1.Medio drogados 2.Esa chispa 3. Vaya futuro! 4. Tú no te vas de aquí (así como así) 5. Fuente de amor 6. De profesión, Profesora 7. ¿Porqué me tengo yo que enamorar? 8. Cómo te lo digo 9. El día en que doscientos periodistas vinieron a vernos 10. Algo hay 11. El blanco te sienta fatal 12. Creo que me quiere 13. Canciones, amores, errores 14. ¿Tienes novia? 15. ¿Y si me voy con ellos? 16. Calabazas previas

Burial - Untrue (2007)

Bajo el pseudonimo de Burial se esconde un tipo bastante particular que ni pincha, ni hace conciertos, que solo produce y del que no se ha publicado ni una foto suya ni su identidad. Un tipo bastante excentrico que se representa dibujado por si mismo en las portadas y que produce sus temas mientas ve la tele o juega a la play. La música de Burial se desarrolla en un permanente estado de letargo, loops que se acumulan con modorra, temas que trancurren de manera pausa, en una especie de coma del que no sabemos si podremos salir y que se mueve entre lo apacible y lo siniestro. Burial entrega una obra mayor, un disco de club plagado de melodías nostálgicas y melancólicas, atmosférico y flotante que está trabajado al detalle, con gran atencion a los bajos y a esas voces fantasmagóricas.

La crítica se ha encargado de incluir esta obra mayor dentro del género dubstep, pero Untrue no puede quedarse solo ahí, es soul espectral, dub subacuatico, 2step narcótico, r&b nocturno, voces de divas ahogadas e infernales. Untrue es un disco que nos hace mirar a nuestro interior y ver lo imperfectos y patéticos que somos, nos recuerda que somos humanos y nos envuelve en la oscuridad más axfisiante de la que intentan sacarnos esas voces misteriosas. Un disco perfecto para caminar de noche por la calle y a oscuras, para perderse en las tinieblas.

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Iron and Wine - The Shepherd´s Dog (2007)

Sam Beam es el barbudo de Florida que se esconde tras el nombre de Iron and Wine. Tras cuatros discos y un par de EP en cinco años de carrera, en 2007 Iron and Wine regresó con uno de los discos más celebrados de la temporada The Shepherd´s Dog, un paso al frente en su carrera que le coloca como una de los artistas folk más importantes del siglo. Intimidad es la palabra que mejor define la musica de Sam Beam, sus canciones estan hechas para ser escuchadas en soledad o en cercana compañía. Cargado de melodías sencillas, apacibles y letras casi susurradas al oido, The Sepherd´d Dog sin dejar de ser íntimo está vestido de arreglos que otorgan una cierta suntuosidad a sus canciones. Iron and Wine incorpora para este disco sonoridades no propias del folk americano, desde el aire asiático de "House by the Sea", la bossa nove de Innocent Bones o percusiones africanas en Wolves (Song of The Shepherd´s Dog). El resultado final es un disco complejo, mucho más producido y elaborado que en anteriores ocasiones y que va ganando poco en sucesivas escuchas. Un album hechizante y fantasmagórico, frágil que se caracteriza por embellecer el folk intimista marca de la casa con arrebatadores juegos sonores y sutiles artificios que crean canciones para desconectar y perderse.

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1. Pagan Angel and a Borrowed Car

2. White Tooth Man

3. Lovesong of the Buzzard

4. Carousel

5. House by the Sea

6. Innocent Bones

7. Wolves (Song of the Shepherd's Dog)

8. Resurrection Fern

9. Boy with a Coin

10. The Devil Never Sleeps

11. Peace Beneath the City

12. Flightless Bird, American Mouth

Expiación (Joe Wright. UK, 2007)

Hace ya unas cuantas semanas que vi Expiación y sin duda está siendo la peli de la temporada, la que más he comentado y de la que más me gusta hablar. Corre el riesgo de ser tomada como la típica película que se estrena en estas fechas para conseguir acaparar premios, pero aqui hay mucho más que una historia de amor y una puesta en escena apabullante. Lo de abajo lo anoté inmediatamente después de verla. Cosas que me gustan de Expiación: - Su primera sobresaliente parte. - La multiplicación de los puntos vista. - La banda sonora y el uso de la maquina de escribir para marcar el ritmo. - Los ojos azul turbio de James McCavoy - La conseguida luz de un día caluroso y languido de verano en la primera parte. - El clima malsano de las escenas de hospital. - Keira Knightley con su vestido verde, un saco de huesos maravilloso. - El increible plano secuencia de la playa, - Vanessa Redgrave y su monologo final, que deja de muy mal rollo. - Su pretenciosa artificiosidad y necesidad de ser brillante en cada plano, no vaya a ser que pierdan algun premio. - Que de casualidad y sin pretenderlo habla de lo mismo que la peli que vi el dia anterior, Los Crimenes de Oxford... de la imposibilidad de crear la realidad a partir de lo que vemos o de como alteramos la realidad según el punto de vista. Pero una me gustó y la otra no...

Vampire Weekend (2008)

El debut de los neoyorkinos Vampire Weekend esta destinado a ser uno de los discos más oídos y quemados del 2008, por lo menos en sus primeros meses. Son del mismo Nueva York de los Strokes, bastante nerds y aparecen sonrientes, felices y sobre todo normales (que es mi calificativo favorito de la temporada). Se podrán decir mil cosas de el, pero me parece que basicamente es un disco muy muy resultón de pop, así sin más. Se le está poniendo la etiqueta de pop africano o tropical, algo bastante absurdo pues no creo que estos cuatro chicos sepan de música africana más que yo, es decir, nada. Sus canciones suenan frescas, directas, divertidas y amateurs con continuos cambios de velocidad, baterias pegajosas y ritmos punk y ska. Un disco que incluye 11 canciones que nunca bajan del notable y que si nadie se encarga de quemar ni de ensalzar al grupo hasta el olimpo de los dioses lo seguiran siendo. Destacan A-Punk, Walcott o Mansard Roof que no necesita estribillo para enganchar. Huelen a exitazo.

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1. Mansard Roof

2. Oxford Comma

3. A-Punk

4. Cape Cod Kwassa Kwassa

5. M79

6. Campus

7. Bryn

8. One (Blake's Got A New Face)

9. I Stand Corrected

10. Walcott

11. The Kids Don't Stand A Chance

Single - Pianistico (2008)

Single lanzan nuevo single, un nuevo EP con maravillosa portada de Javier Aramburu. Teresa Iturrioz e Ibon Lerrazkin (ex Le Mans) continúan demostrando que su proyecto de pop adulto es de lo más interesante (e ignorado) que hay en España actualmente. El primer tema Pio Pio ya aparecía en el album del mismo título del 2006 y para el lanzamiento del EP han grabado un videoclip. Té Chino viene a ritmo de vals y piano. En Cantiga para pedir dos tostoes dan una enorme muestra de su talento para componer puzzles sonoros. Utilizan la base del Neaver leave you (Ohh Ohh) de Lumidee, palmas y piano para versionar a un artista portugués. Los Muebles es una estridencia bastante insoportable en la que Teresa canta como una histérica, porque Single pueden hacer todo lo que les de la gana.

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1. Pio Pio

2. Té Chino

3. Cantiga para pedir dos tostoes

4. Los Muebles

Robyn (Uk Edition) (2007)

Si haceis memoria lo mismo recordais alguno de los hit que Robyn tuvo a finales de los 90. Show me Love y Do you know what it takes hicieron de ella una efímera estrella del chiclepop con toques hiphop. Cuando iba por el tercer disco, Robyn mando a paseo a su discográfica y descubrio el electro. Ayudada por gente tan interesante como The Knife (y se nota mucho su producción) lanzó en 2005 el album Robyn en Suecia, con el que llego al numero uno. En abril de 2007 por fin se lanza al mercado británico con un par de temas nuevos y otros regrabados. El resultado es un disco que mejoraría con menos minutos pero que tiene casi tantos temazos como relleno, algo nada habitual en el mundo del pop comercial. Konichiwa Bitches, Cobrastyle, Handle me o Burn like you son adictivas a la primera, una mezcla muy chula de electro y R&B. Pero la auténtica joya del disco es With Every Heartbeat, numero 1 en UK, una canción de autoayuda sobre como intentar salvar una relación cuando no hay nada que salvar con un precioso arreglo.

DESCARGAR AQUÍ: 01 Curriculum Vitae 02 Konichiwa Bitches 03 Cobrastyle 04 Handle Me 05 Bum Like You 06 Be Mine! 07 With Every Heartbeat 08 Who's That Girl 09 Bionic Woman 10 Crash and Burn Girl 11 Robotboy 12 Eclipse 13 Should Have Known 14 Anything You Like 15. Jack you Off (bonustrack)

The Cardigans - Best of (2008)

Hasta Paca la Piraña conoce o le suenan por lo menos cinco canciones de los Cardigans, tan suecos, tan monos y con la gran Nina al frente. Aprovechando que Nina va a sacar otro disco con su proyecto en solitario (A Camp) este año, lanzan un recopilatorio con el que poder hacer caja y pagarse el piso en Estocolmo. No me gustan mucho los recopilatorios en general, pero este por lo menos guarda el orden cronológico de los singles y no falta ni uno (o ese creo). Los Cardigans me chiflaban al principio, cuando Nina era rubia, dulce y la perfecta chica pop. Después se hicieron masivos, a Nina le dio por la alta velocidad y tuvieron un par de hitazos mundiales. Tras una temporada durmiendo la mona, Nina se puso morena, perfeccionó su técnica de cantar orgásmica perdida y se hicieron adultos. No era lo mismo pero resulta que me siguió gustando mucho. No incluye nada nuevo, pero viene surtidito con un segundo cd que recoge caras b y rarezas, nada realmente nuevo, pero se agradece el detalle.

CD 1 DESCARGAR AQUÍ:

01. Rise & Shine

02. Sick & Tired

03. After All...

04. Carnival

05. Daddy’s Car

06. Lovefool

07. Been It

08. Losers

09. War

10. My Favourite Game

11. Erase/Rewind

12. Hanging Around

13. Higher

14. For What It’s Worth

15. You’re the Storm

16. Live and Learn”

17. Communication

18. I Need Some Fine Wine and You, You Need to Be Nicer

19. Don’t Blame Your Daughter (Diamonds)

20. Godspell

21. Burning Down the House (Tom Jones Feat. The Cardigans)

CD 2 (Rarezas y Caras B) DESCARGAR AQUÍ:

01. Pooh Song

02. After All... - Demo ‘93

03. I Figured Out - Demo ‘93

04. Laika

05. Plain Parade

06. Emmerdale

07. Carnival - Puck Version

08. Happy Meal I

09. Nasty Sunny Beam

10. Blah Blah Blah

11. Losers - Fist Try

12. Country Hell

13. Lovefool - Puck Version

14. War - First Try

15. Deuce

16. The Road

17. Hold Me - Mini Version

18. Hold Me

19. If There Is A Chance

20. For The Boys

21. (If You Were) Less Like Me

22. Slowdown Town

23. Give Me Your Eyes 24. Slow

Lou Reed - Transformer (1972)

Cuando The Velvet Underground se separaron aun no éxistia la distancia temporal necesaria para valorar la importancia de una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Lou Reed fue el primer miembro de la Velvet en iniciar carrera en solitario con un disco titulado como él bastante flojeras. Todo cambió en 1972 con la publicación de Transformer, un disco que haciendo honor a su nombre supuso una transformación radical y que es una de las cimas claves de su carrera. David Bowie y Mick Ronson se hicieron cargo de la producción del disco y ayudaron a Reed a dejar de ser un artista minoritario y a hacerle conectar con el gran público sin perder un ápice de su personalidad. La unión de las canciones de Reed con la producción extravagante y genial de Bowie y Ronson llevo a Reed a la creación de un nuevo icono oscuro del rock, un artista autentico y callejero, decadente y ambiguo sexualmente.

Es este un disco repleto de los personajes habituales del neoyorkino (putas, travestis, homosexuales, drogadictos, freaks...). Todo está narrado desde una perspectiva urbana y sexual que no intenta esconder una profunda melancolia y cinismo. Quedan ya aqui grabados algunas constantes repetidas en la obra de Reed, sobre todo el retrato de estampas ultrarrealistas y marginales. Hay en Transformer referencias a la etapa de la Velvet en el crudo arranque de Vicious o Hangin´ Round. Bowie y Ronson acercan a Reed al glam rock en I´m so free, Wagon Wheel o en una de mis favoritas Satellite of Love y dotan de cierto aire cabaretesto a New York Telephone Conversation y Goodnight Ladies. Ademas de todo eso Transformer se reserva dos joyas más, la primera Walk on the Walk Side es el clásico imperecedero del album, una retahila de personajes marginales que me encantan como suenan como sintonia del Corazón Maduro de Anne Igartiburu. Y la segunda Perfect Day, maravillosa en la simpleza de relatar un perfecto día en pareja, pero claro con un final dramático que hace verlo todo terriblemente triste y por si no fuera suficiente real. Uno de mis discos favoritos, especial, imperfecto e irrepetible.

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01 Vicious

02 Andy’s Chest

o3 Perfect Day

04 Hangin’ Round

05 Walk On The Wild Side

06 Make Up

07 Satellite Of Love

08 Wagon Wheel

09 New York Telephone Conversation

10 I’m So Free

11 Goodnight Ladies bonus tracks 12 Hangin’ Round (acoustic demo)

13 Perfect Day (acoustic demo) / “The Original” Promo publicitaria

4 Meses, 3 Semanas, 2 Días (Christian Mungiu. Rumania, 2007)

4 Meses, 3 semanas, 2 Días llega a España con la Palma de Oro del pasado festival de Cannes, el premio Fipresci de la critica en San Sebastian, varios premios del cine Europeo o una nominación al globo de oro entre los numerosos premios cosechados. La cinta abanderada del nuevo cine rumano,algo que de momento dudo que exista pero de lo que no se para de hablar es sin ninguna duda una película brillante que llega desde un país de escasa cinematografia. El director Christian Mungiu realiza un duro fresco social centrado en unas pocas horas de las vidas de Otilia y Gabita, dos estudiantes en la Rumania de los últimos días de Ceausescu, que intentan que a una se le practique un aborto clandestino. El primer acierto de la pelicula es el de alejarse de ese cine social europeo dueño de la verdad suprema del mundo que practican Ken Loach y sus discípulos, Mungiu no intenta juzgar ni moralizar con un asunto espinoso, se limita a iniciar un diálogo directo con el espectador mediante una propuesta de carácter realista. Aqui no se cuestiona si Gabita hace bien o mal en abortar ilegalmente, ni siquiere se juzga la falta de condiciones sanitarias en el régimen de Ceausescu o si hay otras soluciones viables, solo vemos a dos chicas enfrentadas a un problema en un entorno hostil.

La película se inicia abruptamente, entra como por casualidad en la habitación que comparten Otilia y Gabita, inmiscuyendose en sus vidas. Del mismo modo se cierra, Otilia (una sensacional Annamaria Marinca) mira desafiante a la camara (al espectador) y comienzan los creditos, el diálogo sige abierto. 4 Meses, 3 semanas, 2 días es una película dura, de puesta en escena sobria y axfisiante que está vertebrada en torno al sentimiento del miedo. Una camara nerviosa, continuamente pegada a Otilia, la sigue en las que posiblemente sean las horas más dificiles de su vida por una ciudad hostil, gris y agreste en la que cualquier sombra puede ser una amenaza. Aunque sea una pelicula construida en torno y a partir de sus personajes, esto no resta para que el clima social del momento quede perfectamente registrado en la película. Casi de pasada, con unas pocas pinceladas, nos situa en un entorno hostil que se hace presente desde la primera escena, con la busqueda de cigarrillos y jabón de contrabando, ese hotel con luces intermitentes, el control policial, las miradas delatoras de un recepcionista de hotel, el no poder desplazarse sin miedo por la ciudad...

4 Meses, 3 Semanas, 2 días (que es el tiempo de embarazo transcurrido) no abruma al espectador con monsergas morales, sino que le permite elegir en lo que más le interese de la película. Uno de los aspectos más interesantes que aparecen es el de los límites de una amistad. Gabita adopta una posición pasiva mientras que es Otilia la que se encarga de todos lo preparativos e incluso llega a sacrificarse por su amiga en el único momento en el que la camara se aleja de ella. La eleccion de Otilia como personaje a seguir, la de no utilizar música extradiegética que subraye cualquier acción, utilizar el tiempo casi real o dotar a cada plano de una atmósfera oprimente y minimizar los movimientos de cámara a lo estrictamentes necesarios para seguir a Otilia son algunas de las más interesantes decisiones de esta película imprescindible.