domingo, 30 de marzo de 2008

CocoRosie - La Maison de Mon Rêve (2004)

Bianca y Sierra Casady son dos hermanas norteamericanas a la que de pequeñas llamaban respectivamente Coco y Rosie (a mi me suena a que les decían " o os estais quietas o viene el CocoRosie"). En 2004 se reunieron en Paris y grabaron su disco debut La Maison de mon Rêve (la casa de mis sueños), con un sonido lo-fi, casero e intimo para dar lugar a frágiles melodias que se arrastran entre guitarras acusticas, bases electrónicas, hiphop y un arsenal de sonidos de todo tipo como palomitas de maiz al explotar, una máquina de escribir, cafeteras de vapor, sirenas, lluvia sobre el cristal, coches de juguete o su ya archifamoso piano infantil con sonidos de animales de granja. Todo tiene cabida en el misterioso y delicado universo de las Casidy, donde la voz a lo Billie Holiday de Bianca se complementa con la afectada y susurrante voz de Sierra. Folk de alcoba para un disco lleno de emoción, simplicidad y belleza grabado y mezclado en su casa y en el que a pesar de sus sonidos infantiles sus letras tienen poco de inocentes, centradas en el machismo, religión, racismo o la hipocresia social. Terrible Angels y By your Side (utilizadas para anunciar perfumes, coches y creo que algo más) son dos de los temas más destacados, autenticas maravillas a las que se unen perlas tan delicadas como Good Friday o Candyland. En su carrera posterior han ido perdiendo emoción y delicadeza a favor de un tono mucho más pretencioso y petulante, pero su disco debut sigue destilando magía.

DESCARGAR AQUÍ: 1. Terrible Angels 2. By Your Side 3. Jesus Love’s Me 4. Good Friday 5. Not For Sale 6. Tahiti Rain Song 7. CandyLand8. Butterscotch 9. West Side 10. Madonna 11. Hatian Love Songs 12. Lyla

En este video las CocoRosie interpretan Hairnet Paradise, un tema de su segundo disco en el salón de su casa.

viernes, 28 de marzo de 2008

Isobell Campbell & Mark Lanegan - Sunday at the Devil Dirt (2008)

No contaba con una continuación del estupendo Ballad of the Broken Seas, pero finalmente Isobel Campbell y Mark Lanegan (¿están liados estos dos?") se pusieron manos a la obra y ya tienen lista una continuación para aquella joya. Se llama Sunday at the devil dirt y se pondrá a la venta a primeros de mayo via V2. En esta ocasión no han tenido que hacer uso del servicio postal para intercambiarse las canciones pues lo han grabado juntos es Nueva York y Glasgow aunque las canciones continúan siendo escritas, arregladas y producidas por Isobel Campbell con Lanegan aportando su voz. Un segundo disco conjunto que sigue transitando por parajes country rock, blues, folk y jazz. A solo una escucha la mejor canción me ha parecido Come on Over (Turn me On), espero que me obsesione tanto como su anterior trabajo.
DESCARGAR AQUÍ: 1. Seafaring Song 2. The Raven 3. Salvation 4. Who Build The Road 5. Come On Over (Turn Me On) 6. Back Burner 7. The Flame That Burns 8. Shot Gun 9. Blues Keep Me In Mind Sweetheart 10. Something To Believe 11. Trouble 12. Sally Don't You Cry

Isobel Campbell & Mark Lanegan - The Ballad of Broken Seas (2006)

La primera vez que escuché este disco dos palabras no dejaban de rondar por mi cabeza: OBRA MAESTRA. Y si, dos años después sigue siendo el rotulo que le pondría al mejor disco del 2006. Para su segundo disco en solitario la ex Belle & Sebastian Isobel Campbell se empeñó en colaborar con Tom Waits o Nick Cave, pero ambos no parecieron tomarla muy en serio. Al final la bella Isobel encontró su partenaire perfecto en la voz ronca, cazallera y curtida de Mark Lanegan, músico habituado a colaborar en diferentes y variados proyectos. El resultado final rememora inmediatamente a las grandes parejas clásicas de la historia de la música Serge Gainsbourgh/Jane Birkin, Lee Hazlewood/Nancy Sinatra, Jhonny Cash/June Carter o Nick Cave/PJ Harvey. Isobel canta, compone, produce y toca casi todos los instrumentos mientras que Lanegan aporta su voz en un disco que fue grabado por separado, por lo que se trata más de un disco de la Campbell con la colaboración de Lanegan que de uno conjunto.
Un dúo de ensueño que opone la angelical, dulce y femenina voz de Campbell a la aspera, cruda y varonil voz desgastada de Mark Lanegan. El resultado parece un encuentro turbulento entre la belle y la bestia en un motel de carretera o la unión de la princesa con el malvado en un cuento perverso. La inicial Deus Ibi Est es un himno antibélico con Lanegan en primer plano y Campbell subrayando el estribillo, Black Mountain folk irlandes adornado con cuerdas y The false Husband es una de las cumbres del album, con aromas de spaguetti western a lo Morricone. Continua el disco con la preciosa Ballad of the Broken Seas, tema meláncolico en torno a una relación rota. Revolver es el único tema compuesto por Lanegan del disco y el single Ramblin´ Man una version de Hank Williams sobre la que planea la sombra de Tom Waits y que desprende sexo por cada nota. Le sigue (Do you wanna) Come walk with me? una tonada amorosa simple y de aspecto tradicional que quedaría perfecta en una película del oeste. Saturday´s Gone y Black Mountain dan protagonismo a la voz de Isobel mientras que How Child What Can I do? es el tema más pop del disco y el cierre con The Circus is Leaving Town es un blues a la medida de Lanegan. Una maravilla adictiva.
DESCARAGAR AQUÍ: 1. Deus Ibi Est
2. Black Mountain
3. The False Husband
4. Ballad Of The Broken Seas
5. Revolver
6. Ramblin' Man
7. (Do You Wanna) Come Walk With Me?
8. Saturday's Gone
9. It's Hard To Kill A Bad Thing
10. Honey Child What Can I Do?
11. Dusty Wreath
12. The Circus Is Leaving Town

jueves, 27 de marzo de 2008

The Magnetic Fields - Distortion (2008)

Este es el primer disco que subo a mi blog, que ni me parece maravilloso, ni una obra maestra, ni interesante, curioso o divertido. El ultimo trabajo de los Magnetic Fields me parece francamente decepcionante, insustancial e innecesario. Distortion se me hace especialmente triste por el largo tiempo esperado para escucharlo, Stephen Merrit es uno de los mejores compositores de canciones de amor existentes y aquí las señas de su talento aparecen desdibujadas y solo se dejan intuir entre un mar de ruido y DISTORSION. Empeñado en hacer discos conceptos, si en 2004 I era un conjunto de canciones en las que se hablaba en primera persona o simplemente comenzado por esa palabra, cuatro años después el concepto es sonar a The Jesus & Mary Chain más que los propios Jesus & Mary Chain. La electricidad es el hilo conductor y retoma los primeros discos de la banda, llenos de pop ruidoso y evocador pero la distorsión empaña las intenciones y ahoga las emociones. La constante reverberación de guitarras y el uso de pedales distorsionadores para cualquier elemento que suene en el disco no dejan que el disco se desarrolle y crezca naturalmente. Distortion no es un mal disco pero deja la sensación de que Merrit ha ido aqui a piñón fijo, también hay distorsión en algunos pasajes de 69 Love Songs (1999) pero allí esto no perjudica a las canciones ni las ahoga. No obstante, el talento del neoyorquino para escribir pequeños himnos pop de amor y desamor se sobrepone en algunos temas que no deberían faltar en un hipotético futuro grandes exitos de la banda. La declaración de odio California Girls es un estupendo homenaje al sonido de Phil Spector, The Nun´s Litany y Too Drunk to Dream destacan por su humor negro marca de la casa ("Sober, you´re old and ugly / Shitfaced, who needs a mirror?) y I´ll dream alone un precioso tema sobre sueños que no se cumplen. Una pena de concepto.

DESCARGAR AQUÍ:

1. Three-way 2. California Girls 3. Old Fools 4. Xavier Says 5. Mr Mistletoe 6. Please Stop Dancing 7. Drive On, Driver 8. Too Drunk To Dream 9. Till The Bitter End 10. I'll Dream Alone 11. The Nun's Litany 12. Zombie Boy 13. Courtesans

lunes, 24 de marzo de 2008

Devendra Banhart - Cripple Crow (2005)

En el 2004 se publicaron una conjunto de discos de artistas noveles o casi que situaron en el mapa de las tendencias el neo folk o folk underground norteamericano. Artistas como CocoRosie, Iron & Wina, Joanna Newsom o Vetiver acapararon atención de los medios con unos trabajos notables en todos casos pero muy dispares y sin posibilidad de enclavar en una escena determinada. De estos artistas destacó especialmente Devendra Banhart que no habia tenido repercusión con su primer disco de título larguísimo pero que en 2004 se descolgó con dos discos excelentes que estuvieron en todas las listas de lo mejor del años. Eran Nino Rojo (2004) y Rejoicing the Hands (2004), dos discos llenos de preciosas canciones de estilos clásicos de la música popular como el gospel, el blues y el folk. Con solo la voz y una guitarra trajo sensaciones algo olvidadas y una invitación a viajar por los caminos de la psicodelia.
Aunque cada día Devendra se parezca más a una especie de Manu Chao estadounidense, por su espiritu hippie y el aumento del número de canciones cantadas en castellano, Banhart se desmarca rapidamente por el toque naif y desenfadado de sus canciones. No es Devendra amigo de arengas politicas y manifiestos antiglobalización, su música es reflejo de su vida de trotamundos entre Venezuela y el oeste americano. En Cripple Crow que publicó en 2005 aparece más profesional, pero igualmente disperso y extenso (no se le puede pedir a Banhart concisión). En este disco su música es más mágica que nunca, melodías encantadoras, guitarras que acarician el atardecer y la naturalidad que desprende alguien cuyo máximo objetivo es ser feliz componiendo e interpretando música. Los estilos, sensaciones y estructuras que desprende Cripple Crow son tan variados como la multitud que aparece en su portada. De los climas oníricos de la preciosa Now that I Know, pequeñas celebraciones de vida Santa Maria de Feira o momentos supremos como Heard Somebody Say o el tema que da titulo al disco.Neo Folk, Freak folk o como quieran llamarlo, el estilo del barbudo Devendra Banhart es personalísimo y en Cripple Crow alcanza una de sus cimas más altas, más libre y sin fronteras.
DESCARGAR AQUÍ: 1 Now That I Know (4:53) 2 Santa Maria de Feira(4:35) 3 Heard Somebody Say(3:20) 4 Long Haired Child(3:45) 5 Lazy Butterfly(4:00) 6 Quedateluna(3:07) 7 Queen Bee(2:44) 8 I Feel Just Like a Child (4:46) 9 Some People Ride the Wave (2:27) 10 Beatles(1:44) 11 Dragonflys (0:59) 12 Cripple Crow(5:58) 13 Inaniel(3:43) 14 Hey Mama Wolf (3:52) 15 Hows About Tellin a Story (1:21) 16 Chinese Children (5:17) 17 Saw Kill River(1:52) 18 I Love That Man (2:26) 19 Luna de Margarita(2:07)20 Korean Dogwood(4:02) 21 Little Boys(5:20) 22 Canela (4:27)

viernes, 21 de marzo de 2008

Pixies - Doolittle (1989)

"If man is 5
if man is 5
if man is 5,
then the devil is 6
then the devil is 6
then the devil is 6
then god is 7
then god is 7
then god is 7"
Una posible y polémica división de los habitantes del mundo sería aquella que separa a los que prefieren Doolittle de los que se quedan con el Surfer Rosa, los que escogen el mono o los que prefieren a la mujer tetuda. Yo me quedó con Doolitle, aunque no incluya Where is my mind? por su mayor apego a la melodía sin perder un ápice de ruido y furia. Tanto un disco como el otro pueden considerarse la piedra filosofal del rock alternativo, todo lo que vino después quedó marcado por los Pixies. Hay pocos discos que puedan catalogarse como guías para una generación y generalmente el merito se lo llevan otros. Si en los 60 los Beatles hacían historia con Revolver y Sgt Peppers Lonely Club Band el merito era del Pet Sounds de los Beach Boys, en los primeros 90 Nirvana marcarían una escena musical que aún tiene repercusiones simplemente retomando el trabajo de los Pixies en estos dos discos y adaptandolo a la generación MTV. Doolitle es un golpe directo en la cara, quince temas viscerales en un disco incendiario desde el primer momento. La banda de Boston ofrece un collage de punk, post-hardcore, powerpop e indie, en suma una bocanada de aire fresco en la saturada escena rock de finales de los 80. La temática del disco está marcada por el pasado católico de Frank Black, por lo que aparecen numerosas referencias biblicas, sobre todo del Antiguo Testamento. Continuamente aparecen frases chicanas y referencias en español, todo esto mucho antes de conocieramos el termino Spanglish o también un homenaje a Buñuel y Un Perro Andaluz en la turbadora e inicial Debaser. El resultado final es una unión de guitarrazos sincopados y gritos llenos de dolor y rabia, un nuevo modo de explorar el rock, algo irrepetible de enorme fuerza y alcance. Sin duda, Doolitle estará siempre en mi lista de los 5 mejores discos de la historia.
1. Debaser
2. Tame
3. Wave of Mutilation
4. I Bleed
5. Here Comes Your Man
6. Dead
7. Monkey Gone to Heaven
8. Mr. Grieves
9. Crackity Jones
10. La La Love You
11. No.
13 Baby
12. There Goes My Gun
13. Hey
14. Silver
15. Gouge Away

jueves, 20 de marzo de 2008

Roisin Murphy - Overpowered (2007)

Irlandesa (y borracha) de nacimiento, "la Roisin" es tan guay que no se aguanta, si fuera española sería nuestra Lola Flores. Incomprensible resulta que no haya barrido en las listas de medio mundo si es más extravagante vistiendo que Björk, tiene más temas rompepistas que Kylie y una voz prodigiosa que no necesita hablar con delfines. La ex vocalista de Moloko va sobrada de talento y en su carrera en solitario se ha preocupado por desligarse de la banda que la vio nacer. Primero con Ruby Blue (2005) un disco sobresalientemente marciano a cargo de Matthew Herbert, donde la Murphy además de volver a demostrar la inmensa vocalista que es aparecía como la reina del ritmo y de los sonidos de vanguardia más experimentales. Con Overpowered (2007) Roisin Murphy ofrece una ración de musica dance sofisticada, elegante y desprejuciada. Murphy mezcla disco, funk, electropop y los hace suyo con una elegancia que ya quisieran para si cualquier popstar. Overpowered deja en paños menores al superventas Confessions on the Dancefloor (2005) de Madonna y hace quedar por algo menos que horteras ridiculas a las Scissor Sisters. Cualquier cosa resulta elegantemente normal para "la Rosin", desde llevar un vestido imposible en una cafeteria, sus bailes freestyle y en definitiva sus temazos con mayusculas.
01 - Overpowered
02 - You Know Me Better
03 - Checkin' On Me
04 - Let Me Know
05 - Movie Star
06 - Primitive
07 - Footprints
08 - Dear Miami
09 - Cry Baby
10 - Tell Everybody
11 - Scarlet Ribbon

martes, 18 de marzo de 2008

Simian Mobile Disco presents Dancefloor Distortion (2007)

Esta sesión la escuché sin parar durante el verano pasado. Los Simian Mobile Disco, los del It´s the Beat! publicaron en la revista NME esta sesión estupendamente mezclada y con una selección de artistas y temas sobresaliente. Indie Vs Rave en una fiesta asegurada. Entre los mejores momentos, Bongo Song, uno de los hits de Ed Banger Records, un remix de The Gossip de los siempre eficientes Soulwax, una primera versión del muy oido actualmente Elvis de los New Puritans o el remix de Magick para los Klaxons a cargo de los propios Simian.
1. Sebastian - Ross Ross Ross
2. Franz Ferdinand - The Fallen (Justice Remix)
3. Zongamin - Bongo Song
4. Mystery Jets - Crosswords 2
5. The Gossip - Standing In The Way Of Control (Soulwax Nite Version)
6. The Emperor Machine - Seka Wants Your VCS3
7. Klaxons - Magick (Simian Mobile Disco Mix)
8. Datarock - Fa-Fa-Fa
9. Material - Secret Life
10. Para One - Du Dun-Dun
11. New Puritans - Elvisss (Demo)
12. Shitdisco - I Know Kung Fu (James Ford Edit)
13. Simian Mobil Disco - Hustler
14. Digitalism - Jupiter Room (Martian Assault Edit)
15. Hot Chip - Boy From School (Erol Alkan Extended Rework)

Niza - Canciones de Temporada (2002)

No recuerdo haber visto este disco es ninguna lista de lo mejor del año, aunque si conozco a bastante gente que le parece una maravilla. Para mi es otra de las joyas clave del pop español de lo que llevamos de decada, una auténtica perla preciosa que siempre es agradable escuchar. Formados por Roberto (ahora en Uke) y Silvia y surgidos de la cantera del sello elefant a finales de los 90,y tras incluir temas en un par de recopilatorios y publicar los EP Niza (1999) y Topolino (2000), Niza pronto destacaron por la busqueda de un sonido propio. Y lo consiguen entre otras cosas gracias a la peculiar forma de cantar de Silvia, escollo para muchos y directamente emparentadas con vocalistas míticas como Jeannete, Claudine Longet o la ex Belle and Sebastian Isobel Campbell. Una lastima la brevedad de su carrera, rota su relación sentimenta, Roberto y Silvia tomaron caminos separados pero queda en el recuerdo un disco mitico e irrepetible que como aquel Un Soplo en el Corazón de Family seguró verá acrecentada su fama con el paso de los años.
Canciones de Temporada intenta representar una relación sentimental a través de las distintas estaciones del año, desde la luminosa primavera al frio y lluvioso invierno, desde el primer chispazo del amor a la soledad y los recuerdos de un amor roto. Doce temas que siguiendo esa estructura incluye dos temas instrumentales, los Solsticios de invierno y verano. El verano sirve como ecuador del disco y de la narración y por ello dejan los temas más soleados y joviales para los primeros cortes y lo cierran de forma lluviosa y triste. Abre el disco Amor Cúbico, vibrante a golpe de vientos y ritmo Motown. Le sigue su canción más conocida Por las Tardes, transparente, cercana y brillante y otro de sus sigles, Parasol. Uno de los momentos cumbres del disco llega tras el verano, Septiembre, bellisima con solo con una viola y la voz de Silvia. Al avanzar el disco llegan los tonos grises y otoñales, la bossanova crepuscular aparece en tamas tan redondos como Tan Frágil o A Contraluz y todo se va tiñendo de recuerdos, viejas fotografías y melancolía pero con la promesa de que llegará otra primavera.

DESCARGAR AQUÍ: 1. Amor cubico 2. Por las tardes 3. Parasol 4. Ines 5. Isolee 6. Solsticio de verano 7. Septiembre 8. Tan fragil 9. A contraluz 10. Tal como eramos 11. Universo 12. Solsticio de invierno

lunes, 17 de marzo de 2008

Portishead - Third (2008)

Diez años! Diez años y unos cuantos meses hemos tenido que esperar para escuchar el nuevo disco de Portishead, banda imprescindible de los 90 y muy poco prolífica. Posiblemente esta no sea la versión definitiva y en un par de semanas se filtré otra con mejor sonido. De momento queda claró que siguen siendo los de siempre aunque en parte de los temas han utilizado unos sintetizadores industriales de lo más agresivos. No me atrevo a juzgarlo pues va por la segunda escucha, pero parece que Portishead se han liberado de las ataduras del triphop y ahora son libres para ir hacia donde sólo habian sugerido antes. Y por encima de todo esta la voz de Beth Gibbons que sigue poniendo los pelos de punta.Se pone a la venta el 28 de abril, pero aun se desconoce el single. Bienvenidos de nuevo a los de Bristol.
DESCARGAR AQUÍ: 01 - Silence 02 - Hunter 03 - Nylon Smile 04 - The Rip 05 - Plastic 06 - We Carry On 07 - Deep Water 08 - Machine Gun 09 - Small 10 - Magic Doors 11 - Threads

domingo, 16 de marzo de 2008

Milkyway - In Love EP

Poco antes de debutar con La Casa Azul, Guille Milkyway lanzaba este EP de 4 temas en el sello catalán Annika. Pop en inglés que suena igual o mejor que La Casa Azul y del que promete continuidad para finales de este 2008. Cuatro canciones de sunshine pop donde se dan cita todos los grupos referencia de Guille, de los Beach Boys a los Archies pasando por la E.L.O. y el pop japonés. Curioso. Fue utilizado como BSO del divertidisimo corto Las Superamigas contra el Profesor Vinilo.
1. Shine (go to California)
2. Fizzy Dizzy
3. In Love
4. I know

Klaxons - Myths of the Near Future (2007)

Curioso caso el de los Klaxons y paradigma de la voragine musical en la que estamos inmersos gracias a la red. En boca de todos a finales del 2006 gracias a un par de EP y tras publicar su album debut en enero de 2007, para el verano del mismo año, los Klaxons ya eran poco más que dinosaurios que habian influido en un sinfin de bandas aún más nuevas. Piedra angular del movimiento musical del que más se habló el año pasado, el dichoso new rave, el debut de los británicos decepcionó a aquellos que esperaban el mejor disco de la historia pero encantó a los que vimos en el una gran colección de singles de más largo recorrido de lo que parece en un principio. Más allá de la etiqueta new rave que nos han intentado vender y que no es más que la evolución de la escena rave de los 90 mezclada con pop y rock, Myths of the near Future es un disco fresco y contundente que mezcla pop, rock e incluso ramalazos punk con musica dance noventera, momentos de psicodelia acida y bases funk pegajosas como chicles. Atlantis to Interzone fue el hit cazurro por excelencia del 2007, imposible no recordar Magick, Gravity´s Rainbow, Two Receivers o la apoteosis de It´s not over yet. Ahora deberán confirmarse y permanecer en nuestra memoria con un dificil segundo disco que ya viene en camino.
DESCARGAR AQUÍ 1. Two Receivers 2. Atlantis To Interzone 3. Golden Skans 4. Totem On The Timeline 5. As Above So Below 6. Isle Of Her 7. Gravity's Rainbow 8. Forgotten Works 9. Magick 10. It's Not Over Yet 11. Four Horsemen Of 2012

Cat Power - The Greatest (2006)

A pesar del título, esto no es un disco de grandes éxitos. The Greatest es el disco más luminoso y brillante de todos los que ha publicado Chan Marshall. El 2006 Cat Power dejó atras (solo aparentemente) la oscuridad, la tristeza infinita y el desasosiego de sus trabajos anteriores para dar paso a un disco de puro soul sureño. Cat Power añade a su peculiar estilo propio todos los elementos del típico sonido de Memphis, el de las grabaciones de Al Green y su banda. The Greatest fue grabado en la mítica capital del soul, con el acompañamiento de algunos de esos músicos que en los años 60 y 70 participaron en grabaciones históricas. The Greatest está plagado de suaves coros, arreglos de cuerda en clave funk y los tipicos vientos. Rebosa apasionada tranquilidad, con un sonido nitido y directo donde metales y piano son los principales protagonistas. La magía del soul y el country folk estan presentes a lo largo de un disco redondo, de tono triste y delicado como la mujer que le da voz.
1. The Greatest 2. Living Proof 3. Lived In Bars 4. Could We 5. Empty Shell 6. Willie 7. Where Is My Love 8. The Moon 9. Islands 10. After It All 11. Hate 12. Love And Communication
Aqui la tenemos en una tremenda intepretación del tema The Greatest, con su maravillosa voz rasgada y esa mezcla increible de fuerza y debilidad. Grande la Chan, mucho!

jueves, 13 de marzo de 2008

The Long Blondes - Couples (2008)

En 2006 se dijo de ellos que era la mejor banda del mundo sin contrato. Exageraciones aparte, The Long Blondes llegaron a finales del 2006 con un debut lleno de poprock de postureo y postpunk amable. Someone to drive you home nos presentó a una nueva banda con futura estrella al frente (Kate Jackson) y a unos cronistas de pequeñas historias de realidad escondida tras pintalabios, maquillajes y ropa vintage. Acapararon mucha atención con singles tan redondos como Weekend without make up o Giddy Stratospheres pero menos de la merecida teniendo en cuenta la repercusión mediatica que alcanzan bandas de reciclaje sin ninguna gracia como Kaiser Chiefs, Kasabian, Razorlight, The View y tantas otras al abrigo de New Musical Express.
Su nuevo album esta previsto, via Rough Trade, para el próximo 7 de abril. Se llama Couples y está producido por Erol Akan (Klaxons, Justice, Daft Punk). Siguen con sus crónicas afiladas de historia de suburbios potenciando esta vez el gran partido sexual de una Kate Jackson que por momentos parece más Madonna que Deborah Harry (Blondie). El primer single es Century adictiva e infecciosa, un intento descarado de The Long Blondes por conquistar la pista de baile que CONVENCE. Les tendremos en Madrid y Barcelona en el proximo Summercase.
DESCARGAR AQUÍ: 1. Century 2. Guilt 3. Couples 4. I Liked Boys 5. Here Comes the Serious Bit 6. Round the Hairpin 7. Too Clever By Half 8. Erin O'Connor 9. Nostalgia 10. Going to Hell

Elastica - Elastica (1995)

Hoy toca un clasico de los 90, poco reivindicado más allá de sus hits utilizados en anuncios y películas. Grupo de chicas en un 75%, Elastica fue una de las bandas punteras del rock inglés en la primera mitad de los 90 gracias a su disco debút. Elastica se formó en 1992 cuando Justine Frischmann guitarrista de unos Suede a punto de llegar al éxito rompía su relación con Brett Anderson, cantante de la banda. Rapidamente montó una banda dominada por su personalidad y que recogía influencias de Blondie, The Clash, Stranglers o Wire (que las acusaron de plagio). Canciones escuetas, enérgicas y rítmicas que estaban más cerca del punk que de la etiqueta britpop bajo las que se les englobó habitualmente.
Tras lanzar sus primeros singles limitadamente a lo largo de 1994 (Stutter, Line up) comienzan a hacerse cada vez más populares. Su popularidad se vio acrecentada rapidamente con la relacion sentimental de Frischmann con Damon Albarn, cantante de Blur. Convertida en la primera dama del britpop, comenzaron a girar como teloneros de unos Blur en su mejor momento y siempre pesó sobre el debút de Elastica la duda de si habia sido Albarn el auténtico compositor. Sea como fuere, su tercer single Connection se convierte en un éxito inmediato a finales del 94 y les hace comenzar a sonar en EEUU. Ya en 1995 Waking up se convierte en un éxito en toda Europa coincidiendo con la publicación del primer larga duración de la banda, numero uno directo en UK. Pronto comenzaron las tensiones internas en la banda y contínuos cambios de formación que no impidieron que Elastica fuera una de las bandas más exitosas en toda Europa por aquella época.

DESCARGAR AQUÍ: 1. Line Up 2. Annie 3. Connection 4. Car Song 5. Smile 6. Hold Me Now 7. S.O.F.T. 8. Indian Song 9. Blue 10. All-Nighter 11. Waking Up 12. 2:1 13. See That Animal 14. Stutter 15. Never Here 16. Vaseline

miércoles, 12 de marzo de 2008

Club 8 - The boy who couldn´t stop dreaming (2007

Johan Angergard es un sueco tremendo al frente de (por orden de antigüedad) Club 8, Acid House Kings y The Legends. Eso es hiperactividad creativa sin duda. Bajo los tres nombres publica en el sello Labrador, uno de mis favoritos y del que ya he subido varios discos en alguna ocasión. The Boy who couldn´t stop dreaming es el quinto disco del duo que Angergard forma con la vocalista Karolina Komstedt y fue publicado a comienzos del otoño pasado en Suecia y recientemente en el resto de Europa apoyado por una larga gira que les tiene ahora mismo en nuestro pais. Siempre fluctuando entre el twee pop más acaramelado y sonidos electrónicos con claras reminiscencias a New Order, Club 8 siempre estuvieron en un limbo de indefinición que ahora parece asentarse. Dejando el tecnopop para su celebrado proyecto The Legends y el twee más tradicional para los deliciosos Acid House Kings, el nuevo trabajo de Club 8 consigue una perfecta fusión entre los temás más folk y otros más animados. Muchos han llamado a la música de Club 8 dream pop y ciertamente sus canciones son idoneas para ese momento en que estas a punto de perder la conciencia, son mantas calidas y también ráfagas de brisa fría. El single es Whatever you want, una deliciosa tonadilla con ritmo casi tropical, una excelente línea de bajo, suaves guitarras y ritmicas palmaditas y coros. Viva Suecia! DESCARGAR AQUÍ: 1. Jesus, Walk With Me 2. Whatever You Want
3. Football Kids 4. Hopes And Dreams 5. Everything Goes 6. Heaven 7. When I Come Around 8. Leave The North 9. In The Morning 10. Sometimes 11. Where The Birds Don’t Fly 12. The Boy Who Couldn’t Stop Dreaming

martes, 11 de marzo de 2008

Belle and Sebastian - Tigermilk (1996)

El nombre de Belle and Sebastian parté de una novela infantil francesa convertida en serie de éxito a principios de los 70 en torno a Sebastien, un chico de los Pirineos y su perro Belle. La banda fue formada en Glasgow en torno a Stuart Murdoch que habia compuesto unas canciones para un proyecto universitario de producción musical y estaba buscando gente con quien tocarlas. El objetivo final del proyecto era la publicación de un disco en el sello ultraindependiente Electric Honey. Tigermilk se publicó en una serie limitada de 1000 vinilos y el enorme boca-oreja surgido supuso para la recien nacida banda un contrato inmediato con Jeepster records, una independiente con mayor poder. Cuando a finales de 1996 publicaron el segundo LP If you are feeling sinister y una serie de EP se convirtieron ya en un éxito de minorías inmediato. En una época previa a las descargas ilegales Tigermilk permaneció durante unos años como una joya oculta, un tesoro al alcance de muy pocos oidos. Afortunadamente Tigermilk fue reeditado por Jeepster en 1999, en uno de sus momentos de máxima popularidad crítica y tras ganar un premio Brit por votación popular.
Entre los motivos principales por los que Belle and Sebastian es mi banda favorita hay algunos tan mundanos como que tienen la colección de portadas más bonitas que he visto nunca o que da igual el día y el momento pero siempre hay una frase o historia suya que parece haber sido escrita para ti. Otro de los motivos es la sensación que ofrecen sus canciones de ser una medicina para los débiles. Las canciones de Belle and Sebastian son tesoros para toda esa masa de seguidores del pop que somos auténticos desamparados sentimentales en busca de guiños de complicidad entre melodías y estribillos. Belle and Sebastian ofrecen un refugio para el incomprendido, el raro, el afligido y el solitario y le invitan a compartir su soledad, sus penas y momentos de euforia. A mediados de los 90 Belle and Sebastian calaron muy rápido en la fibra sensible colectiva de gente vulnerable y resignada, siempre dispuesta a escapar a no se sabe donde mientras intenta superar los traumas de una adolescencia cada vez más lejana. Para muchos Tigermilk recoge la mejor colección de canciones de Stuart Murdoch, aqui se dan cita ya muchas de las constantes de su carrera. Crisis adolescente, melancolia, soledad, homosexualidad o la resignación de la clase obrera vertebran diez canciones brillantes. Expectations (triunfando ahora en el soundtrack de Juno) es uno de esos retratos grises de clase obrera que también se le dan a Murdoch, al igual que I could be Dreaming que pasa de ser una historia de sueños adolescentes a una historia sobre el maltrato en la segunda estrofa sin perder un ápice de fuerza. The State I am mezcla homosexualidad y religión, I don´t love Anyone un tratado adolescente de autosuficiencia emocional. Electronic Renaissance es una bizarra canción que mezcla electrónica analógica con texturas retro y We Rule the School una de sus mejores canciones, el eterno retorno a parajes de la infancia como punto donde aun todo es posible. Una maravilla siempre anclada en el pop folk de los 60 el que va de Bob Dylan a Nick Drake pero al que se le añade unos arreglos barrocos herederos del indie británico de los 80 y presidido por el humor y la ternura para inadapados de un Stuart Murdoch que se convirtió desde su primer disco en uno de los grandes songwriters británicos.
1. The State I Am In
2. Expectations
3. She´s Losing It
4. You Re Just A Baby
5. Electronic Renaissance
6. I Could Be Dreaming
7. We Rule The School
8. My Wandering Days Are Over
9. I Don t Love Anyone
10. Mary Jo

sábado, 8 de marzo de 2008

Hercules and Love Affair (2008)

A finales del año pasado comenzaba a sonar Blind, una auténtica bomba discofunk que contaba con la voz de Anthony Hegarty (Anthony & the Johnsons). Bizarro, bizarro. Bajo el nombre de Hercules & Love Affair se esconde un proyecto al frente del cual se sitúa Andrew Butler y que cuenta en sus filas con dos vocalistas más la colaboración de un Anthony transmutado en diva disco. Fichados por la infalible factoria neoyorkina DFA (LCD Soundsystem, The Rapture, Hot Chip), el proximo 11 de marzo se pone a la venta el que será uno de los discos más oidos y bailados a lo largo del 2008. Hercules & Love Affair suenan ante todo resultones y adictivos, autentico sonido disco 70´s apto para todos los públicos. No está mal y demuestra algo que se veía venir de lejos, que la afectación y el gusto por el melodrama de la Antonia está más cerca de Elton John que de Rocio Jurado. Una pena.
1 Time Will
2 Hercules Theme
3 You Belong
4 Athene
5 Blind
6 Iris
7 Easy
8 This is my Love
9 Raise me up
10 True False/Fake Real

viernes, 7 de marzo de 2008

Buda Explotó por Vergüenza (Hana Makhmalbaf. Irán, 2007)

Desde que en el año 1995 Mohsen Makhalbaf alcanzará un enorme éxito crítico en el circuito de festivales con Gabbeh, la cinematografía iraní, Abbas Kiarostami aparte, comenzó a exportarse con mucha más facilidad. Mohsen Makhmalbaf es el patriarca de una familia en la que todos sus miembros son cineastas, directores, guionistas, directores de fotografía... Makhmalbaf padre creo con escasos medios una escuela de cinematografia en Teherán en la que han estuadiado todos sus hijos que debutaron en el cine a muy temprana edad, Samira dirigió La Manzana (1998) con 11 años y ahora Hana Makhmalbaf debuta con escasos 19 años con esta Buda Explotó por Vergüenza que triunfó en el pasado festival de San Sebastian. La debutante se mantiene fiel a las enseñanzas de la escuela de su padre, narra una historia mínima, una historia de vida cotidiana protagonizada por niños. El principal lastre con el que carga Buda Explotó por Vergüenza es precisamente ese, el de toda una tradición de cine familiar, con las mismas reglas y temáticas que llevamos viendo en las pantallas durante ya casi 15 años. Al igual que la reciente Sweeny Todd debe cargar con el enorme peso de la carrera previa de su director, esta opera prima no parece tal y llega intoxicada por un manual de estilo que hace cada vez más dificil diferenciar La Pizarra de Kandahar o de A las cinco de la Tarde. Buda Explotó por Vergüenza ya no cuenta con el factor sorpresa, por lo que su visionado se hace tópico y previsible más allá de la obviedad de sentirnos abrumados por lo que se está narrando.
Buda Explotó por Vergüenza transcurre en el Afganistan post-talibán, en una zona fronteriza de antiguo culto budista donde unas enormes estatuas de Buda excavadas en la roca fueron destruidas. En el primer plano se muestras la destrucción de esas estatuas, inmediatamente se nos sitúa en el día a día de la gente que vive en las cuevas horadadas en ese lugar. Alli vive Baktay una niña que tiene celo de su vecino porque va a la escuela. La simple peripecia de Baktay por comprar un cuaderno y un lápiz para intentar ir a la escuela se convierte en una auténtica odisea. Hana Makhmalfab se desmarca pronto y otorga a su película una intención demasiado explícita, la película acaba naufragando por convertirse en una obvia metáfora política apta para todos los publicos. La puesta en escena naufraga entre una estética directa llena de primeros planos y otras secuencias más elaboradas pero artificiosas, al igual que un guión que naufraga entre momentos ciertamente tiernos y otros dominados por una pretenciosidad festivalera que no convence. Cuando Hana Makhmalbaf opta por plasmar la realidad cotidiana se acerca al mejor Kiarostami y alcanza un momento sublime en ese encuentro con el oficial de tráfico sin tráfico pero cuando opta por denunciar los estragos de la guerra sobre la infancia, Buda Explotó por Vergüenza adopta el trazo grueso y parece demasiado preocupada por convencernos de algo de lo que ya estamos convencidos.

LCD Soundsystem - 45:33 (2006)

Esta es la divertida y original campaña de marketing de Nike en la que participó James Murphy de LCD Soundsystem entre su primer album y el Sound of Silver (2007). A finales de 2006 se lanzaba via i-tunes (se ha editado recientemente en soporte fisico) 45:33 una sesión que dura exactamente eso y que es un encargo de Nike para el lanzamiento de un nuevo modelo de calzado deportivo. En manos de James Murphy esto se convierte en un genial experimente donde se citan house, disco, electro y rock en un único tema de 45 minutos listo para escuchar mientras haces ejercicio (es un decir, claro).
01 45:33 (I)
02 45:33 (II)
03 45:33 (III)
04 45:33 (IV)
05 45:33 (V)
06 45:33 (VI)
07 Freak Out/Starry Eyes (Bonus Track)
08 North American Scum (Onanistic Dub) (Bonus Track)
09 Hippie Priest Bum-Out (Bonus Track)

jueves, 6 de marzo de 2008

MIA - Kala (2007)

Tras dar el campanazo en 2005 con Arular y situarse en toda la prensa especializada como uno de los mejores discos del año, MIA regresó en 2007 con este Kala lleno de colores fluorescentes, menos combativo y global y más occidentalizado. Tanto Arular como con este Kala me dan bastante dolor de cabeza si me los escucho de corrillo pero tiene singles infalibles. El cuarteto inicial es demoledor y finaliza con ese Jimmy que es lo más hortera que se publicó en 2007 y que debería ser la envidia de Camela. Y hacia el final llegan dos de los mejores temas del disco XR2 y el nuevo single Paper Planes con esos niños cantando entre disparos y cajas registradoras. Por el medio se queda un engendro de la talla de 20 dollar que se atreve a fusilar el Blue Monday de New Order y a cometer sacrilegio sobre el Where´s my Mind? de los Pixies. Kala cumple las expectativas puestas sobre MIA y su estilo propio. Otra cosa es el problema de que sus estilismos hayan sido copiados...
DESCARGAR AQUÍ: 1. Bamboo Banga 2. BirdFlu 3. Boyz 4. Jimmy 5. Hussel (featuring Afrikan Boy) 6. Mango Pickle Down River (with The Wilcannia Mob) 7. 20 Dollar 8. World Town 9. The Turn 10. XR2 11. Paper Planes 12. Come Around (featuring Timbaland)

miércoles, 5 de marzo de 2008

Nosoträsh - Popemas (2002)

No titubeo ni un microsegundo al afirmar que Popemas es el mejor disco cantado en español de lo que llevamos de siglo. Olvidense aqui del Voy a Aterrizar que es la canción menos Nosoträsh de las asturianas, en Popemas se dan cita 20+1 auténticas joyas. 21 perlas que son 21 retazos de vida, llenos de costumbrismo y melancolia que se sustentan sobre unas tremendas letras y unas melodías desnudas hasta el esqueleto. Producido por Ibon Lerrazkin (Le Mans), en Popemas Nosoträsh mantienen la ironia y audacia de intentos anteriores pero adquieren una perspectiva mucho más sincera, honesta, personal y estremecedora. Un disco que en líneas generales es triste y meláncolico, con continuas referencias al frio, la lluvia y la humedad pero sobre el que también asoma la luz del optimismo. Natalia, Montse, Cova y Bea se suceden a la voz principal haciendo imposible la monotonía, unas Nosoträsh más caseras e íntimas que nunca que ofrecen aquí algunos de los versos más bonitos de los últimos años. Esto si que es ARTE.
DESCARGAR AQUÍ: 1. Arte 2. Agarradita 3. Copiloto 4. Polilla 5. Mejor 6. Tan sólo por los besos 7. La canción de aquel momento 8. Gloria 9. Corazón Colilla 10. Nada 11. Cenicero 12. Recuerdos que olvidé 13. Electrojeanette 14. Domestico. 15. Maldito color gris 16. Sobre mi pecho un alud 17. Por los restos 18. Simulacro 19. Sentada al borde de mi 20 +1 . Tres Tristes Tigres (con Nacho Vegas)

lunes, 3 de marzo de 2008

Low - Drums and Guns (2007)

Esta tarde me compre el vinilo de la ultima maravilla de Low, el trio de mormones de Duluth que disco a disco se han convertido en una de mis bandas de cabecera. Drums and Guns en una obra rupturista, por las tensiones insoportables que vivió la banda durante su última gira que sumió a Alan Sparhawk en una magnifica depresión creativa y provocó la salida de Zac Rally del trio. Pero por encima de todo Drums and Guns es un disco de ruptura sonora. Tras la catarsis rock que supuso el maravilloso The Great Destroyer (2004), su nueva obra recupera la solemnidad de Things we Lost in the Fire (2001) y Trust (2002). Las revoluciones bajan y dicen adios a las guitarras para crear una especie de esqueleto sonoro compuesto de bajo y percusión junto a teclados y aderezos electrónicos. Por encima de todo ellos las espectrales armonias vocales del matrimonio Alan Sparhawk-Mimi Parker. En la producción del disco de nuevo Dave Fridman, mucho mas comedido esta vez con una produccion inquietante y con un tratamiento de las voces bastante radical.
Drums and Guns es un disco de gran fuerza emocional que golpea desde el inicio (Pretty People) con unos versos tan desgarradores como "Todos los soldados, Todos los niños pequeños, todos los poetas y todos los mentirosos; Todos vosotros, gente hermosa, vais a morir". Low definen este trabajo como un disco político, sin olvidar que esta compuesto desde la perspectiva de un matrimonio mormón que opta por la música como vehículo espiritual en lugar de por el sermón. Drums and Gun tiene su origen en el dolor y el aislamiento. Son armas de protesta, de ira pero sobre todo de soledad. Entre los más sobrecogedor del disco "Dragonfly" o "Violent Past" que conviven con destellos de ténue luz como "Breaker" o "Hatchet". Lo de slowcore es una etiqueta que no significa nada ya para Low, lo suyo es medicina para mentes agitadas y cuerpos muertos. Una maravilla que duele.
1.Pretty People
2.Belarus
3.Breaker
4.Dragonfly
5.Sandinista
6.Always Fade
7.Hatchet
8.Dust on the Window
9.Your Poison
10.Take Your Time
11.In Silence
12.Murderer
13.Violent Past

Justice - Cross (2007)

Subo el disco de los Justice aprovechando que tienen nuevo single y video. La elegida es una de mis favoritas, el corte 9, DVNO y tiene un video sencillisimo pero sensacional que como decía hace unos dias cuando subi recopilatas de Ed Banger se dedica a crear imagen de marca del sello. Los Justice son un duo francés nacido en el 2004 y formado por los chamos Gaspard Augué y Xavier de Rosnay que son los herederos directos de los robots de Daft Punk. Tras lanzar maxis de tanto exito como Waters of Nazareth y Phantom, dieron el pelotazo al remezclar a Simian y dar origen a ese pedazo de hit dilatapupilas que es We Are Your Friends. En verano de 2007, editan para Ed Banger su album debút, Cross con el que han sonado en pistas de baile de aqui a Turmekistan de la Mancha. Precedido por el single D.A.N.C.E. que levanta de la silla hasta a Clara la de Heidi, Cross es una genial mezcla de electrónica y rock torturado, de ritmos electro, funky y hasta hiphop (The Party) dinámicos, espasmódicos y enfermizos. El sonido french touch vuelve por todo lo alto y menos mal que cuando acaba Waters of Nazareth aún queda One Minute to Midnight. Venga, ¿donde es el after?
01. Genesis 02. Let There Be Light 03. D.A.N.C.E. 04. New Jack 05. Phantom 06. Phantom pt. II 07. Valentine 08. The Party 09. DVNO 10. Stress 11. Waters of Nazareth 12. One Minute to Midnight

domingo, 2 de marzo de 2008

The Wombats - A guide to Love, Loss & Desperation (2007)

Estos tres de Liverpool son el típico grupo que de la noche a la mañana se pueden ir de gira por cualquier parte del mundo sin tener ni siquiera disco editado solo porque salen en la revista NME. “Su punk-pop desenfadado hace que una vez que los descubres quieras que permanezcan a tu lado y nunca te abandonen”, dice el NME de ellos. Evidentemente tampoco es para tanto, y muy posiblemente venderán muchos discos pero lo tienen dificil para que no les equivoquemos con cualquiera de las decenas de grupos de postpunk aparecidos en los ultimos 3 años. Debutaron solo para el mercado japonés (cosas de darse a conocer via internet) y su debut para Europa ha llegado hace poco. Se llama A Guide to Love, Loss & Desperation y recoge temas de aquel debut oriental junto a otros nuevos como los singles Kill the Director y Let´s Dance to Joy Division. Un debút que es un eficaz tratado de indie británico donde resuenan ecos de los ya reviejos Maximo Pärk, Artic Monkeys, Bloc Party, The Kooks o Klaxons y que tiene singles que serán bailados hasta la saciedad y les permitirán hacerse una buena ruta festivalera. No van a salvar tu vida pero a diferencia de otros grupos bastante plastas, los Wombats practican la ironia y la diversión y cantan eso tan chulo de "let's dance to joy division and celebrate the irony/ everything is going wrong but we're so happy".
DESCARGAR AQUÍ: 1.Tales Of Girls, Boys & Marsupials 2.Kill The Director 3.Moving To New York 4.Lost In The Post 5.Party In A Forest (Where’s Laura?) 6.School Uniforms 7.Here Comes The Anxiety 8.Let’s Dance To Joy Division 9.Backfire At The Disco 10.Little Miss Pipedream 11.Dr. Suzanne Mattox PhD 12.Patricia The Stripper 13.My First Wedding

Pozos de Ambición (Paul Thomas Anderson. USA, 2007

Tremendo titulo culebronero que le han plantado a There Will Be Blood (Habrá Sangre) en España. En un intento fácil por venderla mejor la han emparentado con esas historias de sagas familiares y ambiciones que van desde Gigante a Falcon Crest. Algo bastante lejano a la intención del director de Magnolia, que precisamente a lo que se dedica aquí es a corromper y pervertir esas estructuras clásicas habituales de las películas río en torno a personajes hechos a si mismos. Para su quinta película, Paul Thomas Anderson baja a los pozos petrolíferos de EEUU, desciende hasta el centro mismo del capitalismo y se sumerge en el fango del lodo negro que asciende a la superficie corrompiendolo todo. Basada en la novela Petroleo de Upton Sinclair, su título original Habrá Sangre dota a la cinta de un matiz mucho más desolador, pues evidentemente sangre hubo, hay y habrá en torno al oro líquido.
Pozos de Ambición es la historia de Daniel Plainview, uno de esos hombres echos a si mismos tan habituales en la mitología estadounidense. Al comenzar la película lo vemos completamente a solas, dentro de la tierra, intentando extraer algo de ella. Gracias a una información privilegiada, Plainview comienza a comprar tierras y monta su empresa petrolera, pero todo esto le llevará por un camino de podredumbre personal, odio y soledad que intentará calmar con alcohol y dinero. A partir de la historia de Plainview asistimos a los comienzos de la industria petrolifera, del capitalismo más feroz y desalmado, la corrupción y la ambición sin medida. Pozos de Ambición también narra la historia paralela de Eli/Paul, que capitaliza las creencias de su gente en torno a la Iglesia de la Tercera Revelación con el único fin de obtener sus ganancias. Eli, es un impostor disfrazado de visionario que monta curaciones, exorcismos y ritos mediante los que pretende ganar la partida empresarial a Plainview y formar parte de ella. Los sucesivos encuentros entre ellos serán una escalada de humillación y violencia. Dos personajes antagónicos y desarraigados que solo creen en lo mismo, el dinero. Por ello no dudarán en devorarse entre ellos, en vender su alma al capitalismo.
La primera parte de la película transcurre narrativamente muy medida, precisa y equilibrada mientras que la segunda adolece de ciertas complicaciones y desmesura, seguramente producto de la tarea de haber tenido que aligerar un metraje muy excesivo. Esto hace que en esta segunda parte se diluyan las motivaciones de los personajes centrales y sea complicado llegar a comprenderles por lo que acaba por formarse una especie de cuadro abstracto que efectivamente rompe con las estructuras rio antes mencionadas. En ese sobrio final, en esa casa que tanto recuerda a Ciudadano Kane, ni siquiera el recurso aclaratorio típico del cine clásico es capaz de explicarnos ciertas cosas. De nada sirve aqui un flashback. Destaca en la película esa fotografia ganadora de un oscar, tan petrea que recrea de forma perfecta ambientes turbios y llenos de desconfiaza, la angustia de la mina, la oscuridad de la cabaña... Una película que recae sobre los hombros de Daniel Day Lewis, actor tremendo que acaba por resultar muy sobreactuado en el tramo final, aunque bien mirado es el Daniel personaje el que acaba por sobreactuar. Un nuevo paso hacia el grupo de los más grandes de Paul Thomas Anderson. Aunque esta vez , a pesar de todos los valores estéticos y narrativos de Pozos de Ambición no ha conseguido llegar a emocionarme tanto como con Magnolia o la deliciosa Embriagado de Amor.