martes, 28 de septiembre de 2010

Alerta! un Tsunami amenza con destruir el mundo antes de 2012.



¡Alerta máxima en todo el mundo! Se avecina un tsunami capaz de llevarse por delante medio mundo. El epicentro fue registrado anoche en Singapur y se extiende veloz a través del océano. El número de japoneses muertos ya supera a los muertos por la bomba atómica y desde Australia se preparan con una barrera de canguros suicidas para embestir la sacudida del mar.

El tsumani llamado Mariah y de apellido Carey fue originado cuando la ballena gigante más enorme jamas vista se desmayó por culpa de la estricta dieta de bacon con chorizo que sigue. Fuentes del Frente de Liberación del Cetaceo Varado afirman que este raro ejemplar puede llegar a ser incluso la misma ballena que se trago a Pinocho y al profeta Jonás. Se recomienda a la población mundial mantener los oidos tapados y utilizar sus refugios atómicos si quieren permanecer con vida.


Tras estudiar los múltiples casos similares sucedidos durante los últimos años, la Organizacion Mundial de los Desechos Humanos plantea la posibilidad de prohibir a las autodenominadas divas de la canción mundial el uso de zapatos de tacón así como las coreografías con más de dos pasos. El estudio de dicha organización demuestra que un 99% de los desastres ecológicos de la última decada son causado por este peligroso grupo poblacional.  Ante los datos, la Unión Europea se plantea cerrar sus fronteras a toda artista con más de diez fans en el barrio de Chueca mientras que el gobierno de Burkina Fashion, siempre tan avanzado, proclama a todas estas artistas en busca y captura.



1. Beyonce y las escaleras de la muerte.



2. Rihanna sin dientes.



3. LadyGaga mareada.



4. Jennifer López desvia la gravedad con su culo.



5. Madonna arrastrada (por un nuevo exito)



6. Kylie Minogue siempre a escaso metro y medio del suelo.



7. Shakira se hace la muerta.



8. Destiny´s Child, ¿quien es esa de ahi al lado?



9. Britney Spears, peligro sobre el escenario.



10. Marta Sánchez. Levántate que te has caido.



11. Katie Perry come tarta en el suelo.



12. Miley Cyrus y la sillita de la reina.

domingo, 26 de septiembre de 2010

Gente que NO (2): Peter Hook toma el dinero y corre.


Estos días Madrid aparece empapelado con este cartel que cada vez que lo veo se me sube la bilis a la garganta. Anuncia algo que más que un concierto tiene la apariencia de la actuación de una orquesta de verbena.

Revivir a los muertos para hacerse un toma el dinero y corre es algo bastante digno porque el muerto no se entera. Otra cosa es que el muerto te esté esperando en el más allá para estrangularte. Y otra mucho más triste es que la operación te sirva para perder todo tu prestigio, que no estaba en momento álgido además. ¿Cual sería el resultado si Paul McCartney se dedicara a tocar el White Album sin los otros Beatles? ¿O si Morrisey tocara The Queen is Dead para paliar las escasas ventas de su último disco?

Peter Hook, el mítico bajista de Joy Division y New Order, está haciendo caja este año a costa del 30 aniversario de la muerte de Ian Curtis. Cuando prima la pasta antes que el sentido común, se te puede ocurrir trasladar íntegro al escenario el debut de la banda de Manchester sin la presencia del carismático líder. Unknown Pleasures (1979, Factory Records) es una obra de arte intocable, un clásico contemporáneo y un disco mítico para bastantes generaciones ya. Cuando las posibles críticas quedan calladas por la buena caja que da un lleno noche tras noche se pierde el miedo a hacer el ridículo en solitario y convertido en un cantante de orquesta. Afirma que se limitará a tocar el Unknown Pleasures, pero no me cabe ninguna duda sobre cuál será el bis que toque.

Peter Hook reivindica que pasados 30 años el legado de aquellas canciones le pertenecen a él tanto como a Curtis. "Ya ha pasado mucho tiempo desde aquello, así que la tristeza hace mucho que ha quedado atrás". En resumen que lo que Hook perpetre en breve en varias ciudades españoles (ya actuó en el pasado FIB) no es una celebración de Joy Division, ni de Ian Curtis, es una celebración por todo lo alto de Peter Hook. Visto lo visto no me extrañaría nada que aprovechando su paso por España pasara por el programa nostálgico de Maria Teresa Campos...


jueves, 23 de septiembre de 2010

GENTE QUE NO (1). Los del cine, los de pegatina


He decidido que esta temporada otoño-invierno, voy a moderarme un poco e intentar ablandar mi carácter nazi y sustituirlo por algo más parecido al de la institutriz de Heidi. En resumen que aunque no abandone mis deseos de abrir un campo de concentración y exterminio en Buitrago de Lozoya (alegría para la…), voy a intentar sustituir la cámara de gas por viajes sin vuelta al pozo del olvido. Estos son los 3 merecedores del premio de hoy…

1. Achero Mañas
2. Iciar Bollaín
3. Fernando León

Los tres se encuentran de actualidad con nuevas películas, de esas que ningún festival internacional se atreve a programar. Todo lo que tú quieras, También la Lluvia y Amador tienen aún menos alicientes e interés sobre el papel que la revista de Física o Química. Me consuela pensar que con un poco de suerte las tres serán fracasos de taquilla y que esta vez engañaran a menos público.


Los elegidos para ser olvidados de hoy proceden de ese grupo tan reconocible que el canal de sátira social INTERECONOMIA denomina “los del cine, los de la pegatina”. Este grupo del que nunca jamás formarán parta Víctor Erice o Jose Luis Guerín se caracterizan por las siguientes cosas:

a) Son tremendamente aburridos y producen más pereza que la posibilidad de ir a un concierto de Joaquín Sabina. (Zzz, uy que me duermo ya)

b) Por norma piensan que eres tonto e incapacitado para pensar por ti mismo. Por ello te dan clases de conciencia social y de militancia política llegando a unos extremos de demagogia casposa que hacen que Curri Valenzuela sea moderada a su lado.

c) Los personajes de sus películas tengan el graduado o sean doctores en astrofísica hablan siempre como poetas y utilizando el soliloquio como recurso literario preferido.

d) Sus películas pueden verse casi íntegras con los ojos cerrados. La forma queda supeditada en un 210% al contenido, que siempre será muy dramático y muy propio de El Diario de Patricia (o de Sandra).
e) Si tienen película suelen tener Goya, pero ellos no le dan importancia y lo demuestran no lavándose el pelo antes.


Achero Mañas era un actor de quinta categoría en los años 90 que se hizo popular con unos cortos horribles y sobre todo cuando arrasó en los goyas del año 2000 con una película que parecía el piloto de una teleserie, El Bola. Su siguiente película, Noviembre (2003) daba vergüenza ajena, sólo les gustó a los hippies más convencidos de Lavapies. Hace unas semanas ha estrenado una cosa llamada Todo lo que tú quieras que debe ser algo muy rompedor y moderno, porque en ella aparece un hombre vestido de mujer que se comporta como madre en lugar de cómo padre para que su niñita no sufra por la pérdida de su madre. (sic). Según el director, la película analiza el cambio del rol masculino en la sociedad actual. Muy bien, si nos ponemos así yo digo que Colega, ¿Dónde está mi coche? (2000) es la adaptación cinematográfica del 21 días fumando porros de Samantha Villar y también llevo razón.

Tras un par de semanas en cartel, las cifras no llegan ni para pagar el maquillaje de Juan Diego Botto. Mi consejo es que le eché un ojo a la extraordinaria Ponette (1996), la más sincera película sobre la infancia que recuerdo.


El caso de Iciar Bollaín me da bastante pena. Me cuesta disociarla de aquella joven que protagonizó El Sur, la maravillosa película del maestro Erice y Leo (2000) úlima película hasta la fecha de José Luis Borau. Cuesta no guardar buen recuerdo de su debut como directora, en la divertidísima Hola ¿Estas sola? (1996). Participar en una película de Ken Loach, que no estaba nada mal, Tierra y Libertad, fue el punto de inflexión para una carrera que quedo tocada y hundida cuando la Bollaín adquirió más conciencia política que todo el clan de los Bardem al completo.

Su carrera posterior como directora comenzó a centrarse exclusivamente en los problemas de la mujer, apaleada y pisoteada ya sea literalmente o en sentido figurado por un sistema en el que los hombres son siempre más malos que Darth Vader. Flores de otro mundo (1999) sobre unas inmigrantes que participan en una caravana de mujeres e inician una nueva vida en un pequeño pueblo aún tenía un pase pero su interés por los malos tratos se vio acrecentado con el corto Amores que Matan y el largo Te Doy mis Ojos (2003), una de las tres películas más sobrevaloradas de la pasada década. (Mar Adentro y Los Lunnis al Sol copan los dos primeros puestos). Como siempre se puede ir a peor, Mataharis (2007) es una absurdez a la altura de este texto, de la que lo mejor que se puede decir es que Nawja Nimri no lo hacía nada mal, y eso es algo muy muy raro.
La cinta que ahora presenta, También la Lluvia ha sido preseleccionada sin que nadie la vea para competir en los oscars 2010. Protagonizada por dos actores MUY pesados, trata sobre el rodaje de una película sobre Cristobal Colón en Bolivia y los altercados en los que se ven envueltos. Visto el tráiler lo más cabal es recuperar una joya como Fitzcarraldo de Werner Herzog y olvidarse de que esto existe.



El pasajero tres con billete al olvido es una persona que cuando te la encuentras paseando por las calles de Madrid siempre piensas que te va a pedir una ayudita para el bocadillo. Fernando León de Aranoa, ídolo de casas okupas y organizaciones no gubernamentales es sin ningún atisbo de duda el peor de los tres. Sus películas, a excepción de la estimable Familia (1996), producen un nivel tan elevado de sonrojo y vergüenza ajena que ni las mejillas de Heidi después de ver a Pedro practicar la zoofilia con Copito de Nieve. Barrio (1998), está llena de gente fea y de diálogos pretenciosos. Un capitulo de Aída es infinitamente más realista que esto. Los Lunnis al Sol (2002) es la peor de todas, aburrida hasta la extenuación y plana como las tetas de una nadadora. Los interminables diálogos de los pesados de Bardem y Tosar son más rápidos para dormir que un par de orfidales. Cuando salí del cine juré y perjuré que una y no más SantoTomás pero años más tarde me topé en televisión con Princesas (2005). Esta comedia sobre prostitutas de buen corazón realmente puede llegar al aprobado si te la tomas como una película de ciencia ficción. La escena en la que Candela Peña come en casa de sus padres mientras un cliente intenta contactar con ella para un servicio es realmente hilarante.

Cinco años después intenta volver a llenar al cine de perroflautas convencidos con una película con una pinta espantosa desde el título, Amador. Ahora va de inmigrantes de buen corazón que cuidan ancianos hijoputescos. Pues muy bien, esta vez NO.

No obstante los tres pueden estar muy satisfechos. Este año hay algo con mucha peor pinta... Biutiful

martes, 21 de septiembre de 2010

Miss Lerda y sus mejores amigas



Hay tres cosas que tengo claras en la vida y las tres tienen que ver con mis vidas pasadas y reencarnaciones presentes. La primera es que nací gato arisco en la corte de Cleopatra. Vivia de fabula hasta que mi dueña se obsesionó con las serpientes. La segunda, que reviví como látigo de puas para torturar herejes. Fui propiedad de Torquemada, estoy muy satisfecho con el uso que me dio. Lo pasábamos de fábula.  La tercera, pero no menos importante,  es que estaba presente en forma de botella de ginebra en la habitación de hotel en la que murió Marilyn. No pienso contar los detalles escabrosos sin un buen cheque de por medio.

Con estos antecedentes, y la ayuda de un conjuro que vale pare toda la jornada de la web de Esperanza Gracia, espero poder reencarnarme aunuqúe sólo sea por un día en la Miss más lerda del universo. La competencia es dura pero mis neuronas pretenden descansar dos vidas seguidas. Tengo muchas posibilades.  Cuando me proclame Miss Lerda, estas serán mis diez mejores amigas, formaremos el ejercito de la banda y la corona y nos haremos con el control del mundo.

1. Miss Melilla 2001, un clásico contemporaneo.


2. Miss Confundida.


3. La Señorita Antioquía, Miss Complementos

4. Miss Perdón


5. Miss Gafapasta

6. Miss Descubrmiento de América


7. Miss Viajes


8. Miss Mérida y su plan de... ¿ilusión al bate?


9. Miss Blackberry Face to Face


10. Miss Culo




Y para finalizar, un recordatorio muy importante por cortesía de Sandra Bullock en su clásico Miss Agente Especial (2001), si teneis algun deseo, siempre tiene que ser... La paz mundial... y mas penas para los violadores claro.

jueves, 16 de septiembre de 2010

El Grito en el Cielo (2): Weezer estan Perdidos



Imagina por un breve momento que aún eres del escaso grupo de personas que compra discos de vez en cuando. Imagina que además eres de ese sector de población que en 2010 aún pasa total de comprar discos por internet. Prefieres ir a la tienda a cotillear, tocar, ver novedades, ofertas y finalmente llevarte lo que no esperabas, nada o todo. Bien, sigue situado ahi. Entras en la tienda de discos, comienzas a trastear en una cubeta y te encuentras con el ultimo disco de Weezer. Es justo esa ¿portada? infame que te mira fijamente justo encima de estas líneas. ¿Cual sería tu reacción?

A) Piensas que es un disco benéfico tostón. Hecho por aburridisimos cantautores protesta de esos que tocan una vez al mes en la sala Galileo delante de gente aburrida. El objetivo es promover que la belleza está en el interior y la solidaridad con las tallas grandes.

B) Piensas en lo bonito que seria una boda entre este personaje y Precious y lo romántico que seria verles pelearse por sus trozos de pollo de un bol XXXXXL del KFC.

C) Piensas que la operación bikini debería ser sustituida por la operación burka.

D) Deseas humanamente que los Reyes Magos le traigan un balón gástrico y un buen champú.

E) Te lanzas emocionado a comprar el disco, formato vinilo con portada desplegable a ser posible, lo envuelves en papel de regalo. Ya tienes regalo para el cumpleaños de tu mejor enemigo, tu jefe o tu casero. Si le da un infarto de la imprensión no te haces responsable.


Rivers Cuomo y Jorge Garcia, preparando un remake de Freaks de Todd Browning

Aunque me sigue pareciendo una bromade dudoso gusto,es totalmente cierto. La banda de Rivers Cuomo han utilizado una foto casera del obeso actor Jorge Garcia (Hurley en Lost) como portada de su nuevo disco, titulado sin ningún tipo de ironía Hurley. El cuarteto sigue en caida libre artística y con cada nuevo intento comercial dan más pena que una familia de gatitos y monetes abandonada. Se deberían haber separado hace 14 años o al menos abandonar ese frikismo  absurdo en el que estan enfangados por respeto a los que crecimos quemando el Blue Album (1994) y Pinkerton (1996). Ahora anuncian gira en la que rememoraran esos dos albums, pero después de sufrir su nuevo single, ni eso me hace ilusión.  0

viernes, 10 de septiembre de 2010

Mondo Bizarro (5): Maribel Verdú y los boleros.



Todo artista tiene derecho a que se olviden los puntos más negros de su trayectoria, pero como el programa Hormigas Blancas enseñó, el pasado siempre vuelve. Ejemplos hay muchos. A Penélope Cruz seguramente no le guste que le recuerden que una vez se puso el traje de Melibea y nos obsequió con una de las peores interpretaciones vistas de aquí a Saturno en La Celestina (1996). Sean Penn habrá quemado las fotos de su matrimonio con Madonna y preferirá no recordar que estuvo a su altura interpretativa en Shangai Surprise (1986). Sofia Coppola aun lamenta el día en que tuvo que sustituir a Winona Ryder en El Padrino III (1990) para hacerle un favorcillo a su padre y Julia Roberts aun se pregunta en que estaba pensando el día en que decidió ser la Campanilla de Steven Spielberg en Hook (1991). Maribel Verdú no iba a ser menos y Tres Palabras (Antonio Gimenez Rico 1993) que vi ayer a la búsqueda de algo casposo aun debe perseguirle día y noche a la protagonista de Siete Mesas de Billar Francés.



Según la base de datos del ministerio de cultura, 101.783 espectadores tuvieron el enorme placer de pagar una entrada de cine para ver esta producción auspiciada por Antena 3 en noviembre de 1993. La película, un melodrama insufrible, cuenta la historia de amor entre un director de cine y una cantante de boleros española, María Galván revivida 30 años después por el mismo director de cine ya entrado en años y la hija de la cantante de boleros, Lupe Galván. Al director de cine le dan vida Fernando Guillen Cuervo en los años 50 y su padre Fernando Guillen en los 90 y a la cantante y a su hija una guapísima pero desnortadísima Maribel Verdú. “Es un melodrama, una de esas películas que ya no se hacen de amores eternos” contaba la protagonista del film a El País. Afortunadamente ya no se hacen habría que añadir. La película está dirigido por el amigo de José Luis Garci, Antonio Giménez Rico, parece un capitulo de una producción televisiva de cuarta y es una de esas grandes cagadas del cine español sin razón de existencia.

La Verdú, que cada año está más guapa y es mejor actriz, protagonizó este engendro con 23 años tras trabajar con Fernando Trueba en Belle Epoque (1992) y Bigas Luna en Huevos de Oro (1993) y muy poco antes de convertirse en casquivana Canguro (1994-1996) en la mejor-peor serie de la década de los 90. La Verdú tuvo el dudoso honor de cantar en la película y no contenta con ello tuvo el valor de sacar un disco al mercado con diez boleros clásicos del que no he encontrado cifras de venta pero que pienso irme a buscar a La Metralleta esta tarde mismo.


La actriz le contaba a Elsa Fernández Santos para El País en 1993 que cuando tuvo que darle un largo y apasionado beso a la actriz portuguesa María de Medeiros en la película de Bigas Luna Huevos de Oro se imaginó “para concentrarse” que besaba al actor norteamericano Matt Dillon, pero para cantar Me Fallaste, corazón o Contigo en la distancia no tuvo que ir tan lejos. Pensó en sí misma. “Es fácil cantar canciones de desamor porque a todas nos han dejado y nos han hecho daño alguna vez” decía. "Cuando me ofrecieron la posibilidad de cantar yo misma los boleros me lo pensé, pero no mucho. Si tenía la mínima posibilidad de trabajar mi voz, lo haría. Una actriz tiene que prepararse para todo; si tengo que montar a caballo, monto; si tengo que tirarme a una piscina, me tiro, y si tengo que cantar, canto. Es parte de mi trabajo y así hay que verlo". La efímera estrella del mundo discográfico afirmaba que no hubiera sido lo mismo si en lugar de cantar boleros le hubieran ofrecido cantar rock. “Yo no me veo dando saltos como una rockera, a mí lo que me pega es la salsa o los boleros, música más caliente. Para los boleros es tan importante la voz como saber interpretarlos” afirmaba la madrileña.

En una entrevista para el Fotogramas de Junio de 2010 Maribel repasa su carrera y habla con la naturalidad que la caracteriza de sus tropiezos y fracasos. “Después de Y tú mama también, me ofrecieron una cosa, no estaba nada mal, me molaba el reparto, consulte con amigos, con Resi (Antonio Resines), acepté, y lo primero que me dijo el director y la manera en que lo dijo fue suficiente para que me diera cuenta de donde me había metido y llamara a mi representante y le dijera: ¡Al loro, que Tres Palabras va a ser Lo que el Viento se Llevó al lado de esto!”. Es la voz de la experiencia, pero me deja una duda… ¿Cuál es esa fantástica película que debió producirse en torno a 2002 de la que se apeó?

Que disfruteis con su afinado bolero...

jueves, 9 de septiembre de 2010

The Runaways: al asalto de las pantallas españolas




“Publicita la música, no tu entrepierna”

También con retraso (aunque menos) llega mañana a las pantallas de cine "The Runaways", biopic del primer grupo de rock íntegramente femenino. El motivo de su estreno en España no va más allá de intentar cazar algún seguidor despistado de la saga Crepúsculo, pues The Runaways cuenta como principal baza con la presencia de las jóvenes estrellas Kristen Stewart y Dakota Fanning. Lamentablemente no habrá muchos interesados en ver en nuestro país las andanzas de las Runaways y menos aun cuando la película no termina de enganchar.


Los Angeles, 1975. Joan Jett (Kristen Stewart) y Cherie Currie (Dakota Fanning), dos adolescentes con el punk en las venas se conocen y se convierten en las líderes de The Runaways, influyente grupo femenino de punk adolescente de efímero éxito. The Runaways lleva a la pantalla la historia de estas jóvenes del sur de California que se convierten en estrellas del rock gracias a la influencia del avispado productor Kim Fowley (Michael Shannon). Con su imagen de chicas duras, el grupo adquiere relevancia inmediata en el momento en el que el punk estalla a ambos lados del Atlántico. Las Runaways se convierten en la avanzadilla de la escena punk y se embarcan en una extensa gira mundial en las que comienza a fraguarse su disolución.

La prestigiosa directora de videoclips Floria Sigismondi (autora de excelentes clips para The White Stripes, Christina Aguilera o Sigur Ros) debuta en la gran pantalla con la historia de estas estrellas del rock que allanaron el camino de futuras generaciones de mujeres en la historia del rock. Basada en la novela autobiográfica de la cantante Cherie Currie, se centra en los primeros años de las Runaways, cuando Currie era miembro del grupo. Aunque el punto de vista de Currie sea el dominante, está repartido con el de Joan Jett (guitarrista de la banda y productora de la película). El hecho de que la película tenga un protagonismo repartido aumenta aún más la indefinición de unos personajes huecos y vacios que se mueven por inercia, simples esbozos que carecen de fuerza dentro del relato (y no en la realidad). Si los personajes de Currie y Jett quedan reducidos, mejor no hablar del ninguneo a las otras componentes del grupo. Ni Lita Ford ni el resto de chicas cuentan con más de dos frases en toda la película, limitándose a ser simples muebles con forma femenina que tocan un instrumento.


Aunque la interpretación de la ex niña prodigio Dakota Fanning resulta portentosa, siempre resulta más interesante ver a una también muy convincente Kristen Stewart, pues su personaje está mejor definido y muestra a una mujer consciente desde temprana edad de que el rock&roll corre por sus venas. A pesar de estar basado en su propia autobiografía, del personaje de Currie es difícil desentrañar si se trata de una adolescente dura y rebelde o una ñoña y pasiva. Sus contradicciones familiares no se ven resueltas y hacia el final de la película el personaje de Currie se carga de moralina antidrogas de la que tira de espaldas. Por el contrario Jett aparece siempre como una joven decidida, que sabe lo que quiere y lucha por ello hasta llegar a tener otro grupo propio de mayor éxito, Joan Jett & the Blackhearts con éxitos como Bad Reputation o I Love rock&roll.

The Runaways naufraga porque carece de un mínimo análisis contextual sobre la época, todo está apuntando de manera superficial sin profundizar en nada. El contexto musical, la infancia perdida, la explotación de las chicas para ofrecer carne al público o las segundas oportunidades son algunos de los temas que navegan por el subtexto de The Runaways sin llegar a provocar interés más allá de la pura anécdota. Ningún mensaje acaba por concretar y menos aún cuando la película busca el impacto y el escándalo que está criticando.

Entre los aspectos netamente positivos cabe destacar una cuidadísima ambientación, la fotografía retro y por supuesto el esfuerzo de sus dos protagonistas principales y del enorme Michael Shannon como el manager sin escrupulos. Poco sexo, algo de drogas y al menos, eso sí, bastante punk se suceden en una película que desmerece a las Runaways por lo que significaron para la historia de la música y del feminismo. 5

Videoclip promocional de la película con Dakota Fanning interpretando Cherry Bomb

Las Runaways interpretan Cherry Bomb en Japón

martes, 7 de septiembre de 2010

Apueste por Una (6): Hyperballad



El segundo album de Bjork, Post, fue fublicado en 1995 y es uno de los discos capitales de aquella decada. Superado el impacto de Debut (1993), con Post, la islandesa certificó su estatus de estrella contemporanea con un disco de pop adulto que conjugaba magistralmente clasicismo con sonidos rabiosamente actuales. Hyperballad, cuarto sencillo extraido del disco es la quintaesencia del sonido Björk y de lo que aquel album encerraba. Una extraña balada que conjuga arreglos orquestales clásicos con electrónica uptempo. Y extraña no solo por su mezcla de sonidos sino también por su temática, alejada de lo que espera de una canción de amor. Hyperballad habla acerca de la individualidad del ser dentro de una pareja y de la necesidad de tener un espacio propio y personal sin renunciar por ello a la dualidad sentimental y al amor en pareja.

En Hyperballad Björk hace gala de esa peculiar técnica de cantar marca de la islandesa que a veces puede parecer muy irritante pero que siempre otorga a sus canciones el punto justo de dramatismo, fuerza y neurosis. Del susurro al alarido y siempre con sentido. Y ahí está el problema de la versión que la sueca Robyn interpretó la semana pasada durante la entrega de un premio a la islandesa. La hermana no reconocida de Tania Llaseras aburre con su cara de pan, su vestido de tarta de fresa y su dulzura impostada y acaba transformando Hyperballad en algo más propio de Monica Naranjas. A pesar de que los beats a partir del minuto 3 animan el asunto, el cover de Robyn es un fracaso y las lagrimas de cocodrilo de la islandesa al final de la canción así lo demuestran.

Pero hay bastantes versiones más de estan canción sin alcanzar ninguna el aprobado. Los Dirty Projectors que trabajaron con la islandesa en su disco del año pasado, llevan Hyperballad a su propio terreno, indie pop saltarin muy normalito. Los Yeah Yeah Yeahs interpretan Hyperballad en acústico, un cover tan tan minimalista que está a punto de desaparecer y por último el espanto supremo llega de la mano de Celtas Cortos. Los de Valladolid perpetran una adapación al castellano con violines celtas que induce al suicidio y te cuestiona la necesidad de un genocidio para según que musicos.


BJÖRK (LIVE at The Royal Opera House)


BJÖRK (VIDEO OFICIAL)


ROBYN


DIRTY PROJECTORS


YEAH YEAH YEAHS


CELTAS CORTOS

viernes, 3 de septiembre de 2010

Bright Star

Cuando se ha estrenado y editado en DVD en medio mundo llega a las pantallas españolas el último film de Jane Campion. Su retraso y la posibilidad de que el público interesado ya la haya visto pueden hacer pasar desapercibida una película que a simple vista puede parecer un biopic convencional más.


Basada en la biografia “Keats” escrita por Andrew Motion y en las cartas del propio Keats, Bright Star nos traslada al Londres de 1818 y gira en torno al poeta británico John Keats y la secreta y apasionada relación que mantuvo con su vecina, Fanny Brown. Un apasionado romance, truncado por la prematura muerte del poeta a los 25 años, en el que John y Fanny sienten la necesidad urgente de estar siempre el uno con el otro hasta límites que escapan a la razón.

Contada de esta manera Bright Star, que toma su título de uno de los poemas más celebres de Keats, no parece ser más que uno de esos dramas románticos encorsetados que asaltan habitualmente las pantallas para uso y disfrute de grupos de damas del barrio de Salamanca. La cinta de la neozelandesa Jane Campion bordea continuamente lo cursi y académico pero se distingue de otras producciones similares gracias en gran parte a la personalidad y el sello autoral que su directora imprime en cada fotograma. La autora de El Piano, Un Ángel en mi Mesa o la incomprendida obra maestra En Carne Viva se ciñe a los hechos tanto como puede sin que la labor de meticulosa investigación convierta a la cinta en una plúmbea producción de época.
Abbie Conish lee unas líneas de Keats
Sobresale en Bright Star la serenidad y contención con la que se narra esta historia. Evita poner en escena momentos álgidos que desencadenen una tormenta emocional a favor de contar la historia de John Keats desde los ojos de Fanny Brown, vecina del poeta en un primer momento, enfermera de su hermano después, alumna y lectora más tarde y amante al final. El relato fluye tranquilo y sosegado, lejos del folletín que sobre el papel la historia de Keats promete. Campion antepone la poesía a la prosa de trazo grueso y compone un bello poema visual apoyado en los propios poemas de Keats que se insertan en el relato (en off o no). Un poema delicado y minimalista, siempre sombrío pues la sombra de la muerte planea desde el primer minuto sobre la película. Bright Star no está a la altura del derroche visual y el climax emocional de El Piano (1994) pero mantiene un nivel de belleza y sensualidad tan elevado como cualquier poema de Keats. Su puesta en escena hace gala de un cierto toque Austeniano, pero según el modo de la ultima adaptación de Orgullo y Prejuicio (Joe Wright, 2005), atiende al detalle y al rostro pero es vaporosa y fluida como los vestidos que cose para sí misma Fanny Browne.


Bright Star utiliza la figura de John Keats como coartada estética e intelectual para proponer un nuevo relato sobre la mujer que se enfrenta a una sociedad castradora, en este caso la Inglaterra Victoriana. Como Holly Hunter en El Piano (1994), Nicole Kidman en Retrato de una Dama (1997) o la desfigurada Meg Ryan de En Carne Viva (2003), la joven Fanny Brown es un personaje 100% Campion al que da vida la australiana Abbie Cornish, con rostro de Charlize Theron y maneras de Nicole Kidman. El británico Ben Wishaw (visto en El Perfume o I´m not there) presta su físico frágil y atormentado al poeta John Keats. 8



Y para leer a Keats es muy recomendable el volumen Belleza y Verdad publicado este año por la editorial Pre Textos que recopila algunos de los mejores poemas de John Keats en su idioma original y en traducciones de Lorenzo Olivan. Este el famoso poema que da titulo a la película de Jane Campion.

Bright Star! would I were steadfast as thou art-                  
Not in lone splendour hung aloft the night,                      
And watching, with eternal lids apart,                            
Like Nature´s patient sleepless Eremite,                             
The moving waters at their priestlike task                           
Of pure ablution round earth´s human shores,                    
Or gazing on the new soft fallen mask                                
Of snow upon the mountains and the moors-                     
No-yet still steadfast, still unchangeable,                 
Pillow´d upon my fair love´s ripening breast,                     
To feel for ever its soft fall and swell,                                
Awake for ever in a sweet unrest,                                     
Still, still to hear her tender-taken breath,                          
And so live ever-or else swoon to death.                           
 
                                               Si fuese como tú constante, estrella,
no solitaria luz alta en la noche,
viendo con abiertos ojos eternos,
cual ermitaño de Natura en vela,
las aguas que, sacerdotales, lavan
las humanas orillas de la tierra;
ni contemplando la reciente máscara
de nieve sobre páramos y montes...
No, aunque inconstante, aunque inmutable, quiero
apoyado en el pecho de mi amor,
siempre sentir su pálpito tan suave;
siempre despierto en inquietud muy dulce,
callarme para oír su tierno aliento
y así vivir siempre, o morir si no.

                         John Keats.