Lo próximo de Joanna Newsom

A finales de 2006 Joanna Newsom publicó YS dejando con la boca abierta a muchos y aburriendo hasta la extenuación a otros. Mucho tiempo ha pasado, pero la espera tiene fin para sus seguidores. El próximo 23 de febrero y bajo mutismo absoluto previo verá la luz Have one on Me. Nada menos que un triple album que según anuncia la web de Drag City incluirá más de dos horas de Joanna.

"`81" es el tema de adelanto

Y esta es la portada de Have One on Me

Curso Acelerado de Opinión con Fundamento con Antonio Gasset.

No voy a decir mucho. Que hable él... genio y figura.

Esto es un breve curso acelerado acerca de como aprender a opinar, juzgar y defender tus posturas con socarroneria y buen humor. Si lo superas  aprenderás a expresar tu opinión importandote menos que cero tocarle los bemoles sostenidos a alguien. En caso de no superarlo haztelo mirar o presentate a un reality show, es muy probable que ganes. Yo voy a seguir perfeccionando la técnica con ejercicios diarios, para poder dejar de opinar sin fundamento.

• "Llega el momento de la publicidad, disfrutad del cine si podéis. Si no, también tenéis la música, la literatura o incluso la historia, a no ser que queráis ser presidente del Gobierno.”

• “Servidor se confiesa seguidor de Philip K. Dick, quizás por ello me he convertido en un trastornado.”

• “Jeunet es el director de ese engendro, película para algunos (estaban equivocados), ladrillo para otro (estábamos en lo cierto) que fue Amelie.”

• “Ahora vamos con "El señor de los anillos", película basada en un famosísimo libro... que yo no me he leído. Sin embargo, les diré como anécdota, que algunos de mis amigos tienen, en una estantería totalmente vacía, junto con su foto de sus vacaciones en Calasparra, un ejemplar de “El señor de los anillos”.

• “...Lo mejor del festival de Venecia, mi acompañante, aunque por desgracia este enamorada de otro.”

• “...Soy consciente que a la hora de emisión de mi programa solo puede ser visto por un puñado de poli toxicómanos insomnes.”

• “Tan guapa actriz como mala la película que ha venido a promocionar.”

• “Ben Affleck es a la buena interpretación lo que un pepinillo cocido a la alta cocina.”

• “Se estrena estos días la película El último samurai, protagonizada por el ex-marido de Nicole Kidman, único dato destacable de este actor llamado Tom Cruise.”

• “Para ir al cine con esta cartelera hay que tener coeficiente intelectual negativo.”

• “Veamos el reportaje de Mar adentro que ha realizado mi compañero y amigo Alberto Bermejo, el único de todo el equipo al que le ha gustado la película.”

• “Y ahora, si nos perdonan, vamos a hablar de cine español.”

• “Es incuestionable que Kill Bill es una virtuosa obra de dirección. Lo que es cuestionable es si es algo más.”

• “Sé que aguantaran a estas altas horas de la noche el momento de publicidad ya que al regreso tenemos un especial del salón del cine erótico de Barcelona….”

• “¿Qué seria de nosotros sin un país inteligente como es Francia?”

• "Buenas noches a todos, pero antes de despedirnos, un consejo: no os droguéis, porque la ingesta de estas sustancias puede producir efectos indeseados. Un amigo mío se tomó el otro día cierta pastilla y creyó ver a George Bush leyendo un libro"

• “Y llegamos a la pausa en este programa del que tan orgullosos nos sentimos. No así de algunas compañeras de la 7ª planta de Torrespaña que fuman saltándose la norma que tanto nos beneficia a todos.”

• “Les deseo que pasen una buena semana, sea lo que sea lo que hayan decidido hacer, incluso si es de Nazareno auto flagelante.”

• “Aprovechen la pausa para revisar su agenda de amigos, encontrarán que han malgastado su preciado tiempo y paciencia en conocer a un montón de ineptos, no se corten, cojan un boli y táchenlos.

• “Durante la pausa publicitaria, rezaré con la esperanza de que ninguno de sus hijos se haya presentado al casting de Operación Triunfo.”

• “Nos vamos con la esperanza de que ninguno se deje llevar por los fanatismos religiosos, políticos o sexuales: los primeros por no llevar a nada, los segundos porque el objeto de deseo suele ser un idiota de renombre y los últimos por las continuas frustraciones.”

• “Antes de despedirme, felicitar a todos los barcelonistas por el reciente titulo de liga conseguido por mi equipo. En esta vida hay pocas cosas tan grandes como el Barcelona."

• “Llego la hora de la pausa... espero que puedan contener durante unos minutos los impulsos sexuales de vuestras parejas... si no puede ser, no puede ser... en cualquier caso volveremos después de la publicidad con el sector mas casto de la audiencia.”

• “Vamos a una pausa publicitaria, que será tan corta como el sueldo del presentador.”

• “Hasta el próximo programa. No sabemos ni qué día ni a qué hora nos pondrán, de modo que estén atentos.”

• “Sed buenos, y si por lo que fuera no podéis, seguid siendo malos, la diferencia es mínima.”

• “Quiero aprovechar, como amante de la Fórmula 1, para felicitar al corredor alemán Michael Schumacher por su triunfo en el Gran Premio de San Marino. Da gusto ver en lo más alto del podium a personas ni fatuas, ni engreídas, ni desagradecidas. Espero que continúe la racha.”

• “Hola, buenas noches. Hoy les hablo desde Torrespaña en Madrid, más conocido como el pirulí, que con su forma fálica es un símbolo de la modernidad de esta ciudad. Como modernas también son las vidrieras de la Catedral de la Almudena y las pinturas del altar de un tal Kiko no sé qué. Por cierto, igual de horribles que algunas películas.”

• "Después de ver la última película de Ridley Scott, cada vez estoy más seguro de que Alien y Blade Runner las dirigíó su primo"

Alela Diane. El hogar en la naturaleza.

Alela Diane con gato. No es ed Edward Hooper, pero lo parece.

Alela Diane es a día de hoy una de las artistas más representativas del neofolk, el weird folk, o como quieran llamarlo. Su voz particular, cálida y a la vez dura y los sonidos desnudos y repetitivos de su guitarra son sus características más representativas. No utiliza absolutamente nada que se pueda enchufar y sus canciones transportan hacia momentos de calma y quietud, a la familia, la naturaleza y a historias íntimas. Su música es un folk artesanal sobrado de belleza y sencillez. Una artista de una madurez asombrosa y enorme personalidad artística de la que se puede esperar mucho en el futuro.

La californiana Alela Diane sólo tiene mi edad (que no son 22 como suelo decir pero tampoco muchos más). Originaria de Nevada City y nacida en el seno de una familia de músicos y artistas comenzó a componer sus primeras canciones a muy temprana edad. Con sólo 21 años graba sus primeras canciones, autoproducida por sí misma y bajo el título de “Forest Parade” Sus primeras canciones llaman la atención de algunas emisoras de radio independientes y el boca a boca en torno a esta nueva artista folk comienza a expandirse lentamente.

Su auténtico disco de debut “The Pirate´s Gospel” (2004) también se gestó de manera casera. Alela Diane compartió gira por Europa con su amiga Joanna Newsom, también originaria de Nevada City. Durante este viaje escribió canciones que a su regreso grabó en un estudio propiedad de su padre, también productor y mezclador del disco. En el disco colaboraron además varios miembros de su familia, algo de nuevo totalmente casero que la propia Alela distribuía de forma casera. El interés creciente hizo que el disco fuera editado finalmente por una discográfica en 2006, con unas críticas estupendas e incluso ventas notables en países como Francia (donde Alela es editada por Naïve records, el sello de Carla Bruni).

Las canciones de este disco denotan un estado de ánimo frágil, el de una joven que no encuentra su hogar propio ni su lugar en el mundo y rememora constantemente el ideal de un hogar perfecto. The Pirate´s Gospel hace referencias continuas a su familia, de manera onírica habitualmente y con una fuerte presencia de la naturaleza.

Estas once canciones no necesitan de ningún arreglo para destacar. A su personalísima voz cálida pero potente y tremendamente conmovedora solo le hacen falta una guitarra acústica y algún bajo, unas tímidas palmadas es la única percusión que aparece. La voz es el instrumento estrella de este disco minimalista, un instrumento que evoca reuniones alrededor del fuego, el calor del hogar, largas noches bajo la luna o paseos junto al río. Aunque su música y la temática de sus canciones no tengan nada que ver, la voz de Alela Diane me recuerda a la de Kristin Hersch (Throwing Muses).

Te lo puedes descargar AQUÍ:

La canción del pirata...

En febrero de 2009 publicó su segundo disco “To be Still”, de nuevo producido por su padre Tom Mening y la participación de varios miembros de su familia. En este segundo disco se atreve a jugar con armonías más complejas y a dotar a sus desnudas canciones de unos tímidos arreglos que embellecen aún más las canciones. Un suave violín, una sección de cuerdas utilizadas en momentos concretos, banjos y unos acertadísimos coros hacen de To be Still un álbum más vital aunque sus ritmos sean igualmente sosegados.

La temática de To be Still es la misma que recorre el cancionero previo de Alela Diane, incidiendo aún más si cabe en la vivencias personales y en una vida doméstica simple y aletargada. La naturaleza sigue apareciendo en su versión mística y espiritual y transporta a la los parajes más remotos e inmensos de Nortemérica de manera similar a los Fleet Foxes o Grizzly Bear. La belleza sublime que desprenden temas como White as Diamonds (ver videoclip) te hace sentir indefenso ante la enormidad del mundo y buscar ese resguardo al calor de un hogar real o imaginario.

Te lo puedes descargar AQUÍ

Videoclip del single White as Diamonds

The Rifle, a las puertas de Notre-Dame con un testigo de excepción para la Blogotheque

Pieces of String, de nuevo para la Blogotheque desde Paris

Stairway To Heaven Boom Bang!

Hace unas cuantas noches, volví a ver El Sirviente de Joseph Losey. Me parece una de las mejores y más perturbadoras películas de la historia del cine, con un Dirk Bogarde que se podía haber muerto después de ese papel y no hubiera necesitado Muerte en Venecia para ser recordado. La mayor parte de la película transcurre opresivamente en una casa, donde los personajes escaleras arriba, escaleras abajo acaban intercambiando sus roles. Las escaleras son un elemento cinematográfico de primera y hay infinidad de grandes momentos en la historia del cine en mitad de unos peldaños. Sirven para tirar a tu enemiga por ellas, marcarte un número musical, tropezarte y romperte la cabeza, bajarlas como una estrella olvidada, mandar al cuerno a Escarlata O´Hara o bajarlas en plan araña satánica.

A continuación 20 escalones...

1. El Sirviente (Joseph Losey, 1963)

Mi escena con escalera favorita de El Sirviente es en la que Toni y Vera regresan a casa y al pie de la escalera escuchan que su sirviente ha usurpado su habitación junto a “su hermana”. El Sirviente sale de la habitación y su sombra amenazante se proyecta en la pared mientras Toni abajo se derrumba. No he encontrado ese video pero en esta secuencia además de ver las escaleras Tony y Hugo juegan al escondite y no de manera muy infantil precisamente.

2. Los Caballeros las prefieren rubias (Howard Hawks, 1953)

Uno de los momentos más icónicos y recordados de Marilyn Monroe es este número musical donde Hawks utiliza unos escalones rojos para que la Monroe, vestida de chicle fresa predique a los cuatro vientos que le pierden los diamantes. Madonna , que también es muy materialista y lista no tuvo reparos en copiar baile y vestido en uno de sus videos más famosos.

3. Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964)

Todo niño que vea Mary Poppins siente después unas irrefrenables ganas de bajar las escaleras de su casa sentado en la barandilla y a ser posible con un paraguas. Disney debería pagar daños y perjuicios por todas las barandillas rotas, así como el seguro médico de todo aquel que haya perdido un diente por culpa de esta película. Este chico aun conserva sus piños pero algún problema en el pie sufrió (por gilipollas)

4. El Crepúsculo de los Dioses (Billy Wilder, 1950)

El último papel de Norma Desmond, estrella hasta el final es esta inmortal bajada por las escaleras de su casa. Lista para “su último estreno” y cegada por los flashes de los fotógrafos Norma es una estrella hasta ser fagocitada por la cámara en el plano final.

5. Encadenados (Alfred Hitchcock, 1946)

Este es otro de los finales más famosos de la historia del cine y de nuevo unas escaleras son protagonistas. Encadenados es mi top 1 de la filmografía de Hitchcock, insuperable en su mezcla para combinar suspense y romanticismo. Cary Grant rescata a Ingrid Bergman de las garras del malo malísimo que la está envenenando y como buen caballero se lleva a la dama en brazos. Pocas veces bajar unas escaleras ha resultado tan tenso.

6. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

Y otra secuencia mítica de don Alfredo. Algo huele a cadáver en la casa de Norman Bates… así que mejor no subir (ni bajar) adonde no te llaman que en cualquier momento aparece una señora y te da una puñalada en la cara que te tira de espaldas.

7. Lo que el viento se llevo (Victor Fleming, 1939)

Las escaleras rojas (como la tierra de Tara) de la mansión de Scartlett O´Hara dan para mucho a lo largo de 4 horas de película. La niña caprichosa sureña se da cuenta por fin de que esta pillada por Rex Butler, pero claro dos insoportables con semejante carácter juntos podrían iniciar una nueva guerra civil en los Estados Unidos. Mejor que a Clark Gable le importe un bledo los lloros de Scarlett.

La inserción del video esta desactivada por solicitud pero si quieres recordar este momento haz click AQUÍ

8. Dentro del Laberinto (Jim Henson, 1985)

Jennifer Connelly (que con más kilos siempre está más guapa) consigue entrar por fin en el castillo y se encuentra con el rey de los Goble. Este no es otro que David Bowie, justo el Bowie que no me gusta, el desfasado y hortera de los 80 y que gracias a unas escaleras laberínticas no le pone nada fácil encontrar a su hermano.

9. Los Abrazos rotos. (Pedro Almodovar, 2009)

Lena (Penélope Cruz) ha querido triunfar a toda costa como actriz y se encuentra atrapada en una casa con un hombre al que aborrece aunque le regale joyas para disfrazarse de caballera del zodiaco. Cuando Lena decide revelarse, harta de que le lean los labios como a Raquel Mosquera, el muchimillonario Ernesto Martel la lanza por las escaleras. Penélope rueda escaleras abajo con estilazo y porte de estrella pero de poco le sirve porque sigue esclavizada a un malo malísimo aunque la coja en brazos para socorrerla. A todo esto, van pasando meses y Los Abrazos Rotos crecen con el recuerdo, lo que no quiere decir que no tirara escaleras abajo secuencias enteras.

Un caballero del Zodiaco llamado Penélope Cruz

10. El Acorazado Potemkin (Sergei M.Eisenstein, 1925)

No hay nada más que decir de la escena de la marcha de Odessa, es una obra maestra de planificación y montaje. Si las mitad de las películas de acción actuales tuvieran tan claro como usar un espacio no acabaría mareando y sin enterarme de lo que pasa.

11. Los Intocables (Brian de Palma, 1987)

A Brian de Palma, a quien tengo en altísima estima, llevan 50 años criticándole que es un copiota, que se aprovecha de los hallazgos de Hitchcock. ¡Como si eso le hiciera menos genio! No solo de Hitchcock vive el hombre y entre otros muchos homenajes y pastiches a lo largo de su carrera destaca esta estupenda secuencia de Los Intocables que rememora la escena de las escaleras de Odessa de El Acorazado Potemkin. Precisión de relojero y un nuevo bebe en apuros.

12. El Exorcista (William Friedkin, 1973)

Regan da una clase magistral de gimnasia artística. Inspirada por el mismísimo Satanás ofrece un ejercicio de dificultad extrema ejecutado con una maestría digna de gimnasta rusa. Sacada fuera de su contexto esta escena en lugar de dar miedo resulta divertidísima, y dentro de su contexto… pues también.

13. La Cinta Blanca (Michael Haneke, 2009)

Entre todas las secuencias magistrales de última película de Michael Haneke me gustó especialmente la secuencia en la que a casi en penumbra y en las escaleras la hija del médico consuela a su hermano pequeño tras el accidente que casi cuesta la vida a su padre. Hacia el final de la película este mismo niño baja esas escaleras en mitad de la noche. Asustado y entre lagrimas busca a su hermana… hasta que abre una puerta y observa un oscuro secreto familiar.

14. El Protegido (M. Night Shyamalan, 2000)

La mejor película de superhéroes que se me viene a la mente es la segunda película del gran Shyamalan. El antihéroe de la película, el señor de cristal, hace honor a su nombre y no creo que le quedara ningún hueso entero tras esta caída en las escaleras del metro.

15. Sleepers (Barry Levinson, 1996)

Otro accidente en el metro es el punto de partida de los problemas de los protagonistas de este taquillazo aburridísimo de los 90. La broma de robar un carro de perritos calientes les salió cara a los cuatro chicos y al señor que acabo con sobredosis de salchichas.

16. El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980)

Nunca dejes a Jack Nicholson aislado durante un invierno ni le dejes al cargo de tu hotel. Muy probablemente va a comenzar a cambiar su carácter hasta el punto de querer asesinarte. Mi consejo coge un bate de beisbol, róbale la voz a Verónica Forqué y práctica el lanzamiento de psicópata escaleras abajo. Diversión garantizada.

17. Eva al Desnudo (Joseph L. Mankiewicz, 1950)

Si eres Margo Channing (o Bette Davis) no puedes abandonar una fiesta de cualquier manera. Girarte mientras subes por las escaleras y decir “Abróchense los cinturones, esta noche vamos a tener tormenta” siempre va a quedar estupendo para dar una clase magistral de dignidad.

18. Showgirls (Paul Verhoeven, 1995)

La mejor película de los 90 es precisamente un remake no confeso de Eva al Desnudo. Las Vegas(el escenario más kitsch del mundo), unos actores en estado de desgracia y líneas de diálogo inolvidables son los tres puntos básicos que hacen de Showgirls un clásico absoluto. Y evidentemente no hay nada de ironía en esta afirmación. Nomi Malone, hambrienta de éxito y triunfo no se lo piensa dos veces y lanza escaleras abajo a Crystal Connors, la protagonista del show Diossa. El resultado la rubia acabará reemplazando a la morena como protagonista al igual que Eva acabó con el papel de Margo.

Una lástima, pero no he encontrado este momentazo en el youtube.

Nomi Malone, una chica fina hasta cuando te empuja por las escaleras

19. Dinastia (1981-1989)

Los culebrones y las escaleras tienen una fantástica relación, son un elemento fantástico para hacer que la protagonista sufra un aborto espontaneo o una buena pelea de zorras enfrentadas por unos dineros. La enorme Dinastia tiene momentos antológicos en las escaleras de la mansión Carrington. No he encontrado esa maravilla en la que Linda Evans y Joan Collins se pelean, se tiran de los pelos y acaban rodando escaleras abajo. Pero hay mas, en el primer video Krystle larga de la casa a Alexis con muy malas pulgas, y justo cuando parece que se va a lanzar en plancha para hacerle un placaje, se lo piensa mejor y solo le tira unas flores. En la segunda escena que es bizarrísima de principio a fin Alexis espera a Krystel y Blake henchida de orgullo porque se ha hecho con el dominio de la casa. Blake no puede soportar que tire los visones de Krystel porque es fetichista. Le gusta tanto ponérselos él mismo, desnudo y con tacones de aguja que se lanza a por Alexis para intentar estrangularla. Una secuencia por la que Joan Collins merece la eternidad.

20. Roxette. Crash! Boom Bang! (1994)

Y para acabar un videoclip de los suecos Roxette donde se mezclan escaleras más falsas que el espejo de la madrastra de Blancanieves y una letra espeluznante. El dúo que regaló esa obra de arte kitsch que fue la adaptación de sus “Baladas en Español” necesitan subir muchas escaleras para que “el corazón le superdemuestre que cada vez que se enamora Crash! Boom Bang! (…) Voy a cien voy a mil (…) Vaya bien o fatal”. Unos versos que son la envidia de nuestros grandes poetas.

La inserción está desactivada pero puedes deleitarte con estos versos y los peldaños AQUÍ

Diferentes recetas para superar el dolor: The Antlers y Bon Iver

Hay muchísimas formas de afrontar el dolor, el sufrimiento y los malos momentos. The Antlers y Bon Iver nos han regalado sendos discos que intentan hacer al oyente partícipe de una experiencia traumática. Uno me parece una obra estremecedora e imprescindible. El otro un ejercicio de pornografía emocional extrema. Dos actitudes opuestas perfectamente aplicables a la vida real. Tú sabrás con qué te quedas…

Del disco de The Antlers no se ha parado de hablar a lo largo de todo el 2009, para muchos fue disco del año, para otros directamente disco de la década (sin ser él absolutamente nada de eso). Un disco que ha creado una expectación a todas luces desorbitada a tenor de los resultados. Sin rodeos, Hospice es un disco sensacionalista y tremendista que raya en lo macabro y que por si fuera poco no ofrece nada especial musicalmente.

Al frente de la banda de Brooklin, se encuentra Peter Silberman que afirma haber escrito Hospice tras romper con su novia y pasar año y medio deprimido y sin salir de casa. El resultado es un disco conceptual (¿puede haber algo ya de por sí más aburrido?) con prólogo, desarrollo y epílogo acerca de los últimos días de vida en un hospital de una niña enferma de cáncer de huesos. Si se presta atención a las letras del disco te topas con una historia devastadora y dolorosa. El horror que supone una enfermedad para la persona que la sufre y sus familiares aparece narrado casi literariamente, dando cabida a detalles sórdidos como el vómito o los tubos insertados en la venas de esta niña. Algo tan sumamente explícito acaba por convertirse en un ejercicio de pornografía emocional. Hospice más que emocionar busca epatar y acaba por resultar insoportable en su suma de detalles mórbidos. Pretende ser un detonador emocional y a mí lo que me apetece con este disco es hacerlo explotar y enterrarlo para siempre en un cementerio nuclear.

De una experiencia dolorosa pueden surgir obras de artes auténticamente catárticas y admirables. Mediante la historia de esta niña que se consume día tras día en medio del dolor, Hospice intenta establecer una metáfora acerca de cómo una relación sentimental se va desgastando hacia su fin. Seguro que la ex novia de Peter Silberman estaba muy buena y era majísima, pero intentar comparar el desgaste de una relación con una historia de enfermedad y muerte infantil está muy lejos de tener un mínimo de moralidad y buen gusto.

Musicalmente se mueve entre distintos géneros, desde la épica pop al post rock pasando por los pasajes electrónicos y algo de folk. Entre Arcade Fire y Godspeed You! Black Emperor pero con un abismo de intensidad y emoción de por medio. Las comparaciones con Arcade Fire, que escribieron el soberbio Funeral (2004) tras vivir varias muertes en su entorno les quedan demasiados grandes. Donde unos utilizan una épica desaforada para hacerte vibrar desde el dolor, The Antlers hacen gala de similares presupuestos quedándose en el dolor. Hospice abre muy pocas ventanas a la esperanza, prefiere regodearse en una experiencia aterradora, lo resume todo en el dolor.

Te lo puedes descargar AQUÍ y lo puedes escuchar en Spotify.

"Pero algo me mantuvo al lado de tu cama en el hospital.." Si: el morbo.

En el otro lado de la balanza Justin Vernon auto editó su disco de debut en 2007 ofreciendo una visión muy diferente del dolor y el sufrimiento. Bajo el nombre de Bon Iver (del francés Bon Hiver, buen invierno) se esconde un compositor sobresaliente, de los más destacados de la nueva escena folk norteamericana. Un absoluto triunfo que sigue poniendo los pelos de punta.

Vernon compuso este disco durante una estancia de tres meses de invierno aislado en una cabaña en las montañas de Wisconsin donde intentaba superar una ruptura amorosa y la disolución de una banda anterior. En mitad del frío y de una soledad absoluta, Vernon convoca a los fantasmas del invierno y de la desolación mediante unas canciones de fuerte espíritu melancólico, casi elegíaco. Los versos inconexos de For Emma, Forever Ago están llenos de dolor y espiritualidad. Nacen de una situación gris y desesperanzadora pero el proceso le sirve para cerrar puertas con el pasado y abrir tímidas puertas de luz. Es el camino que va desde “¿Ahora todo tu amor se ha gastado? ¿Entonces qué demonios era yo?” al iniciar el disco a “No es el sonido de un hombre nuevo o realizado, es el sonido del desbloqueo y la elevación. Tu amor estará seguro conmigo” con que lo cierra.

El folk austero y sencillo que ofrece For Emma, Forever Ago no tiene nada nuevo. El rasgueo de una guitarra, leves percusiones (casi latidos) y la voz de Vernon, casi siempre en falsete fantasmal dominando. Lo que lo hace grande es comprobar cómo el músico logra exorcizar sus demonios reflexionando sobre su situación, hurgando en la herida, sufriendo pero izándose sobre los escombros del pasado. El espíritu de soledad invernal y gélido abandono sobrevuela por todo el álbum y el oyente es partícipe de él desde el primer momento.

En momentos así la vulnerabilidad emocional es un arma de doble filo, que Vernon utiliza sabiamente para purgar su mal momento, permitiéndose dudar, hacerse reproches y relativizar todo su dolor. Para conseguir algo así, básicamente hay que tener una sólida personalidad y eso es lo que más me gusta de este disco. For Emma, Forever Ago es la obra de un hombre que no teme levantarse desde la oscuridad de su alma sin saber a donde va a llegar.

No queda más que darle las gracias a Emma por haber abandonado a Justin, sino sería imposible escuchar un disco tan maravilloso, de esos que no te cansas de escuchar a solas en tu habitación. Por las condiciones en las que fue creado tiene aire de disco único, pero resulta emocionante esperar por donde puede transcurrir la carrera de Justin Vernon/ Bon Iver.

Te lo puedes descargar AQUÍ y lo puedes escuchar en Spotify
 

Aislarse en las montañas de Wisconsin es mucho mejor que una tableta de anxiolíticos...

PARA, PARA... ¡NO TE DISPARES!

Parece ser que el sábado Mari Tere Campos se cascó un especial sobre “La Revista” en España digno de pasar a los anales del mundo catódico. Nadie de esas personas que osan llamarse mis amigos se digno a avisarme para que volara hacia casa a encender la caja lista. Un drama que no sé cuándo podré superar. La profesional que dicta lo que realmente inTeresa comentó videos de Norma Duval, Bárbara Rave y otras chicas del montón. Entre las ilustres invitadas para amenizar el show Jenny Yada (de profesión “ex amiga de Norma”) y las hermanas Valverde. ¿Alguien puede decirme si la periodista mejor amiga de Celia Villalobos fue tan osada como para ponerle este video a las Kylie y Danii Minogue patrias?

Una generación de niños completamente tarada que algún día acabará con el mundo por puro aburrimiento, se inició en todo-lo-que-verdaderamente-es-necesario-en-la-vida gracias la época dorada de Telecinco (Tú Cadena Amiga). En Aquellos-Maravillosos-Años previos al cataclismo económico del 93 y mientras una sequia nos dejaba sin agua en el lavabo la cadena de Fuencarral hizo historia televisiva, estableciendo los cimientos de la televisión moderna. Unos pilares sobre los que se sustenta la catedral neobarroca churrigueresca en plena evolución que ahora es la cadena de Belén Esteban.

Retomo hacia al video, que me pierdo…

Loreto Valverde se convirtió en una de las estrellas estrelladas más reconocibles de la cadena. Mujer florero bigarda y de físico rotundo, estaba siempre de pie a la derecha del galán (de noche) de turno emitiendo sonidos infernales. Una carcajada absolutamente demencial. Un estruendo sonoro comparable en delicadeza a una mascletá valenciana o al despegue de un cohete espacial en Cabo Cañaveral. No contenta con florerear (bonito verbo acabo inventarme) a solas, introdujo sigilosa y sibilinamente a su hermana Marta en los pasillos de la cadena.

La hermana mayor, no dotada para hacer callar a una orquesta con su risa como su hermana y sin habilidades destacables para el canto, el baile o el modelaje luchaba por sobrevivir como Carla Duval pero más dignamente. La Valverde mayor trabajaba con grandes como Mariano Ozores mientras que la chiquiValverde solo se reía y ganaba el doble al mes. Un drama entre hermanas que podría haber acabado en la versión patria de ¿Qué Fue de Baby Jane?, pero cuyo final demuestra la firmeza de uno de los lemas de la cultura española: Patria, Iglesia y Familia.

Las Valverdes llegaron a grabar dos discos Caramelo y Angelo y según esa fuente del saber que es la wikipedia fueron finalistas del prestigioso Festival de Benidorm con la canción Enamoradas del mismo sueño (que no tengo el menor interés en escuchar). En el video que nos ocupa vemos a las hermanas presentando el tema Para, Para, no te dispares. Una oda al “mírame pero no me toques” acompañada de una coreografía espeluznante.

Las Gemelas de Sweet Valley

El video es un testimonio social de primer orden, rodado en la Marbella opulenta de principios de los 90. La Marbella de Jesús Gil y tal tal me voy llevando millones. Apreciamos multitud de embarcaciones de recreo y coches de lujo de fondo, porque en la España de 1991, el pelotazo estaba a la orden del día. Como sigue siendo un país con diferencia de clases, aparece gente limpiando el barco que clase obrera aun quedaba en Los-Felices-Años-90. Las hermanas se contonean mientras un grupo de tetonas y tetones las jalean y se lo pasan chupi guay del paraguay. No estoy seguro 100% pero me parece ver a Gunilla Von Bismarck de fondo en el 1` 18” pero mi momento favorito llega en el 2`32”, me eriza el vello, un paso perfectamente ejecutado y mejor interpretado. Por último comentar el hecho de cómo los estilismos de Marta y Loreto dejan claro que ellas más de señoras de talla alta son Señoras de talle alto, de las que gustan de marcar culo con forma de pera.

Con el culo pera al aire

MENTIRAS Y GORDAS (Absolutamente ciertas)

Rumores, invenciones y mentiras absurdas me sulibeyan. A continuación un top 10 sobre rumores que me creo a pies juntillas, mentiras absolutamente ciertas para mis neuronas y alguna invención verdadera que nace en mi mente insana.

1. Se dice, se comenta que Matías Prats huele a cubo de fregona lleno abandonado a su suerte en un pasillo durante un par de glaciaciones. Prueba a observar cómo le ha cambiado el rictus a Susanna Griso desde que emigró de informativos a Espejo Público… aunque también pueda deberse a la silicona claro.

¿A qué huelen las noticias?

2. Laura Pausini jamás de los jamases aparece con falda o vestido porque gracias a los pantalones (generalmente negros y tan aburridos como ella) esconde su pierna ortopédica. Cuando hablaba de “Marco se ha marchado para no volver…” no hablaba de un novio.

No me gusta que en los toros te pongas la minifalda

3. El fantasmagórico cantante Marc Anthony asegura que el fantasma de Roció Jurado se le apareció una noche para inspirarle un disco para él y otro para su esposa Jennifer López from the block. Si esto es cierto, y la Jurado ha sacado tiempo para esto, el mundo de los espíritus debe ser un auténtico muermazo.

Señoras que no se callan ni muerta

4. Todos los años, cinco minutos después de anunciarse las nominaciones de los Oscars, los nominados por la Academia corren como alma que les lleva el diablo a una clínica de cirugía estética. Es necesario inyectarse botox en sitios estratégicos para aguantar un primer plano televisivo con dignidad mientras pierdes al señor bañado en oro. No puede moverse ni un solo musculo que denote ante una audiencia planetaria como odias a la ganadora.

"No se me mueve ni una pestaña"

5. Los jugadores de fútbol Guti y Roberto Carlos regentan un club de alterne de dudosa reputación en la zona madrileña de Tetúan. Informaciones no contrastadas aseguran que es un éxito galáctico.

Algo pasa con Guti

6. “La Pajarito”, quiero decir la vicepresidenta del gobierno adicta al violeta María Teresa Fernández de la Vega tiene dos hijas no reconocidas. La hermana mayor es la periodista deportiva María Escario. La pequeña es Lola González, o “La Pajarito vigoréxica”. Evidentemente estas dos personas son un nuevo caso claro de Señoras que son hermanas y no lo saben.

Mama Pato..

... y su patita mayor.

... y la patita chica.

7. Con los restos de los Pechos siliconados famosos que explotan en los Altos Vuelos se podrían rellenar la red de trincheras excavada en Europa durante la I Guerra Mundial y si el mejunje fuera comestible alimentar durante una década a la población mundial. Pamela Anderson, Mariah (Montero) Carey, Toni Braxton o la simpar Anita Obregón son algunos de los casos más sospechosos de bombas de silicona. ¡Ni que fueran ellas Bin Laden!

Booombas Booombas

8. Arnold Schwarzenegger estuvo embarazado en la muy olvidable película Junior (1994). Lógicamente la realidad siempre supera a la ficción y un bigote y unas dotes para la alta política como las de Josep Mary Aznar fueron gestados a medias por los personajes de las fotos. ¿Recuerdas el encuentro de los Pirineos que no valió para nada? Todo mentira según me informan.

Mamá a la Fuerza

Padre de Familia (desestructurada)

9. La Duquesa de Alba inició en 1968 una meteórica carrera cinematográfica bajo seudónimo en Hollywood. Desgraciadamente al igual que Mark Hamil quedó poseído por el espíritu de Luke Skywalker y pasó el resto de su vida creyendo que la fuerza le acompaña la Duquesa cree no haber abandonado jamás el set de rodaje de El Planeta de los Simios.

El planeta delas duquesas

10. Por último y no menos estremecedor ese auténtico rumor que atormenta a los niños y hace pensar a los mayores que algo huele a podrido en la Navidad. Si, ese que dice que los Reyes Magos son los padres… y Paula Vázquez.

Por la inmunidad... y a Bailar!

THE DRUMS o el verano perfecto.

Odio el verano tanto o más que las agujas y el jamón serrano, pero por alguna razón que no alcanzo a comprender hay discos o canciones me que transportan inmediatamente al verano y eso sólo ya es motivo para darle un punto de confianza. Claro que mi verano imaginario no tiene nada que ver con los tórridos veranos mediterráneos ni con chanclas playeras o señoras ligeritas de ropa enseñando cacha. Nada puede ser perfecto por encima de los 25 grados.

Una simple canción pop puede representar ese verano eterno de fábula. Un estado imaginario, una estación dorada marcada por el sueño juvenil capaz de prender una chispa reconfortante en cualquier momento. El Let´s go Surfing de The Drums no es más que una repetitiva línea de bajo, unos silbidos, palmas y una voz perezosa. ¿Sólo? También es un hit absolutamente infeccioso, lúdico y efímero como la perfección, la felicidad o la juventud.

¿En New York pesa todo el mundo 48 kilos? ¿Dónde se surfea en New York?

The Drums, son de New York y colgaron su EP Summertime en la red el pasado verano. Eso les ha valido para ser señalados por infinidad de medios como una de las bandas a seguir en 2010, cuando publicarán su primer disco. En ellos se unen el espíritu de los Smiths menos cargados de melodrama, de Orange Juice o del postpunk de Factory Records. A veces suenan como Joy Division en una fiesta de playa (algo impensable). Bordean el ridículo sin ningún complejo, con esa imagen amanerada y homoerótica q lucen en sus dos risibles clips. Y al final lo que quedan son estribillos brillantes y la sensación de que cuanto más los escuchas mejor te lo pasas.

Te lo puedes descargar AQUÍ (con algunos temas añadidos) y lo puedes escuchar en Spotify. Y si nada funciona... pues me pids un link.

Y otro hit perfecto.

Un descubrimiento exclusivo y revelador.

A continuacion un descubrimiento que te va a dejar helado fruto de 30 segundos de investigación sin contrastar.

Observa las siguientes fotos de 4 celebridades nacionales, una actriz, una cantante, una cantatriz y una concejala. No es un chiste sobre señoras… es el complot más grande jamás ideado.

AnaBó, concejala, madre y esposa

Sole Gimenez, cantante sin grupo

Pastora Vega, anunciante de cremas antiedad y actriz

AnaBé, anunciante de cremas antiedad y cantatriz.

Estas cuatro señoras llevan mucho tiempo ocultándonos un parentesco tan claro, una relación que salta tanto a la vista que ha pasado desapercibida. Ni a Iker Jimenez se le ha ocurrido investigar el asunto. Señoras que son hermanas y no lo saben. ¡Como te lo cuento! O quizás sí lo saben y traman algo siniestro y oscuro. La profusión de enormes dientes y unas encías donde se pueden trazar autopistas es su rasgo señero. Melenas lacias y cuidadas por las que corren los mismos cromosomas y unas sonrisas que ocultan sus verdaderas intenciones son su herencia genética más reconocible.

Pastora, AnaBé, AnaBó y Sole reclaman a gritos un remake 30 años después de las Mujercitas de Louise May Alcott. La concejala AnaBó en el papel de la remilgada y deseosa de formar una familia Meg. Soledad y su alma de blues al piano en el papel de la frágil y desdichada Beth, a Pastora le ha tocado Amy q tiene pinta de ser la más joven y descocada y AnaBé, por supuesto es Jo, que va de artista, feminista, roja y moderna pero en el fondo es del mismo palo que la hermana concejala o peor.

En esta continuación asistiríamos a las historias de las cuatro hermanas tras finalizar la guerra de secesión. Instaladas en un Gettysburgh pobre y desolado AnaBó luchará por erradicar la prostitución de las calles sureñas y tomara medidas drásticas que conllevaran la expulsión de todas las prostitutas a Texas. Mientras tanto, Sole, tras superar la escarlatina y la fiebre del oro se convirtió en la artista más solicitada de los bailes de la ciudad, célebre en todos los estados confederados por sus hits Como hemos Cambiado tras la liberación de los esclavos, Alma de Esclavo y La Plantación. Por su parte, la pequeña Pastora tras casarse con su vecino, el señor Alcántara intentó por todos los medios iniciar una carrera en el vodevil pero finalmente alcanzó sus mayores éxitos como vendedora de cremas a domicilio. La idealista AnaBé no consiguió ser la escritora que deseaba de joven, pero encontró un marido minero sindicalista y conchabada con su hermanísima AnaBó se dedicaron durante a años a desviar fondos públicos hacia la cuenta bancaria de debajo de su colchón.

Esto sería un taquillazo en 3D que ni Avatar oiga, da para trilogia.

HOT CHIP - One Life Stand

Hacía bastante que no me enganchaba tan desaforadamente a un lanzamiento nuevo. Desde el jueves en adelante One Life Stand es prácticamente lo único que me apetece escuchar una y otra vez en bucle. Eso puede significar dos cosas, o se trata de un discazo como la copa de un pino o en dos semanas lo aborreceré hasta la nausea. Estas son mis primeras impresiones sobre el nuevo disco de los nerds más guays del planeta.

El cuarto disco de la banda de Alex Taylor está previsto para primeros de febrero. Primero nos recordaron que seguían muy activos dejándonos escuchar Take it in, el corte que cierra el disco y semanas más tarde el primer single, de igual título que el álbum. En una primera escucha el single One Life Stand puede inducir a pensar que Hot Chip han perdido el toque para el hit perfecto. Craso error, One Life Stand es mucho menos inmediato que Over and Over o Ready for the Floor y por lo tanto te vas a encontrar poniéndolo en bucle una y otra vez “like a monkey with a miniature symbol / the joy of repetition really is in you”. Tira de efectos y sonidos que ya conocemos, pero ¿qué coño importa si es un tema redondo? ¡Pero si hasta tiene una letra preciosa!

El disco abre con otro hit potencial Thieves in the night, tremendo y entre lo mejor que han hecho nunca, confundiendo estrofa y estribillo en un tema de progresión constante hacia el hedonismo. En Hand me down your love destacan las baterías iniciales y retoman el vocoder que parece que va a volver a estar muy de moda en 2010. El corte número tres, I feel better, aún no tengo claro si me fascina o me da vergüenza ajena, vocoders a cascoporro y una base tecno bastante chunga, entre Camela y Madonna. Un guilty pleasure en toda regla. En Brothers se relajan, un tema precioso que va creciendo y expandiéndose a medida que se superponen sonidos. Slush a mitad del disco se la podían haber ahorrado, porque francamente no hay por donde cogerla pero We have Love es otro de los temas de One Life Stand que podría ser single, imposible estarse quieto si suena.

¿Qué festival se va a hacer con sus servicios?

El señor blogspor no me deja poner el link y de momento, no, no está en Spotify