DISCOS DEL 2009.

1. THE XX. The XX.

El disco de debut de estos veinteañeros de Londrés ha sido una auténtica sorpresa. Un disco difícil de los que no se olvidan. Adictivo aunque casi no tiene estribillos, nocturno y completamente ajeno a modas o tendencias. Ojala no sean flor de un día.

2. FUCK BUTTONS. Tarot Sport.

Segundo disco de los de Bristol en menos de dos años y paso de gigante. Mucho más electrónico que su predecesor. Loops infinitos y ensordecedores que envuelven y acaban por dejarte exhausto.

3. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART.

Otros debutantes y muy jovenes. Estos no han inventado nada, ni falta que les hace. Un disco redondo donde todas las canciones bien podrían ser singles.

4. GOD HELP THE GIRL.

El disco soñado durante muchos años por Stuart Murdoch es la banda Sonora de una película que aún no existe. Una colección de canciones de pop orquestado de primer nivel y un homenaje al soul blanco con unas voces que suenan deliciosas.

5. YO LA TENGO. Popular Songs.

Que Yo La Tengo hagan un disco bueno ya no es ninguna novedad. Nunca defraudan. Este año han publicado su disco más accesible, con arreglos más pop y soul de lo habitual. If it´s true, canción del verano 2009.

6. DELOREAN. Ayrton Senna EP.

 Sólo cuatro canciones les han bastado a Delorean este año para dejarnos con las ganas de un nuevo disco. Discopunk con teclados, house balear… Deli es la canción del verano número 2 y el crescendo de Seasun pone los pelos de punta.

7. HEALTH. Get Colour.

Segundo disco de Health, nueva tormenta de noise y distorsión con canciones mucho más acabados y más cercanos a la electrónica. Una apisonadora en directo.

8. JUNIOR BOYS. Begone dull Care.

Un paso por detrás del magnánimo So this is GoodBye (2006), el duo canadiense siguen siendo los más elegantes y tristes de la pista de baile. Con más alma aún, más cálidos.

9. GRIZZLY BEAR. Veckatimest.

Otro disco asombroso, de una banda destinada a romper de una vez por todas. En este disco asumen el equilibrio perfecto entre lo íntimo y lo ambicioso y cada canción parece cocinada en su justo punto.

10. JEREMY JAY. Slow Dance.

Elegante sin proponérselo y de producción lo fi y cacharrera. El de Los Angeles sigue en su segundo disco con su reinterpretación casera de la new wave, el rock retro y el synth pop.

11. MODERAT.

 La unión de Apparat y Modeselektor da como resultado esta bomba de electrónica hedonista, que mezcla lo mejor de ambos por separados.

12. ALELA DIANE. To be Still.

Una maravilla de folk intimista repleta de costumbrismo y que desprende delicadeza. Una manera de tocar la guitarra simple y casi amateur y su voz prodigiosa son las mejores armas de Alela Diane, gran dama del folk americano desde ya.

13. SONIC YOUTH. The Eternal.

Otros que no defraudan nunca. La banda de Kim Gordon sigue en 2009 a lo suyo y manteniendo un nivel creativo excelente. Las canciones de The Eternal sólo suenan a Sonic Youth.

14. FEVER RAY.

La mitad de The Knife lanza su primer disco en solitario sin su hermano bajo el alter ego de Fever Ray y consigue dar miedo con unas canciones tremendas y orgánicas.

15. MUSIC GO MUSIC. Expressions.

Estos suenan como si ABBA si hubieran ido a tomar LSD a San Francisco. Recopilan los tres EP lanzados previamente con una nueva secuenciación y nos dejan con ganas de mucho más. Warn in the shadows o Light of Love son algunos de sus imprescindibles.

16. PHOENIX. Wolfang Amadeus Mozart.

El disco más adictivo hasta la fecha de los franceses. Pop luminoso, canciones con cambios de estructuras de las que tan bien se le dan y joyas como Listztomania.

17. KINGS OF CONVENIENCE. Declaration of Dependence.

Tan perfecto que casi da rabia, los noruegos siguen a lo suyo. Canciones desnudas, arreglos mínimos y armonías vocales. Boat Behind opta a ser su mejor canción hasta la fecha.

18. PREFAB SPROUT. Let´s change the world with music.

Aunque debería haber sido lanzado hace 15 años, no ha sido hasta el 2009 cuando se ha podido escuchar esta maravilla. Da igual su fecha de publicación, porque suena completamente atemporal y derrocha amor por la música y canciones sobresalientes.

19. NEON INDIAN. Psychic Chasms.

 Un buen trabajo de electropop lleno de capas saturadas y vocoders que viene cargado de buenas canciones como Should´ve taken acid with you, 6669 o Deadbeat Summer. Adictivo.

20. SOUVENIR. Drums, Sex, Dance.

Los de Navarra se ponen más tecno que nunca y aunque aquí esten un escalón por debajo del estupendo 64 (2007) siguen siendo de lo más reseñable del panorama español.

PRIMAVERA CLUB 09.

MIERCOLES 9.

Tempranito a por la pulsera al nasty para evitar la cola que se iba a formar. Cañejas en el bar más cutre hallado por Retiro con “señoras con jadornos en el pelo que beben como jamelgas”. Retraso mental y perdida por el parque del Retiro. No aparece el Florida Park. Casi me mato. Aparece el Florida Park. Que sala tan maravillosa y desaprovechada. Cruzo los dedos para que aparezcan a cantar y bailar Norma Duval y Susanna Estrada. No hay suerte. Esta la Marissa Nadler. Sóla, sin banda y sonando fatal. Da dolor de cabeza. Muy poca gente. Más cañas, la señora con los jadornos ha hecho un amigo. De vuelta que comienzan los Little Joy. Mucho mejor que en disco, divertidos. Fabrizio Moretti ha adelgazado pero sigue siendo muy mono. Versionan a Os Mutantes. Mucha pija absurda alrededor. Es el límite del buenrollismo que puedo soportar. Más cañas… la señora y su jadorno va fina ya. Vamos, que no llegamos al Devendra Banhart. El Florida Park está petado. Johann Waldd va de incognito. Christina Rosenvinge de cerca es más fea que el gremlin travelo. Devendra me aburre más que ver un call tv de madrugada. Que pesao con los solos de guitarra. No se sabe si habla en castellano, en ingles o en hippy. Mirá, mejor que se calle. La sala se va vaciando mucho antes de que acabe. Decepción.

JUEVES 10.

Comienza la gymkana por Madrid. A la sala Galileo en bus a ver a Ted Leo & The Pharmacist. Buenísimo coctel de cava y amaretto con guinda, muy de señora. Me acabo por aburrir. Al nasty a ver a los Cymbals Eat Guitars. Este me apetecía mucho. El cantante me pone (mucho). Llevan gorritos absurdos y camisetas de los Pains of Being Pure at Heart y Japandroids. Muy Brooklin todo. Compro el vinilo rojo. Pizza al cuadrado que hay hambre. Y a la sala Caracol a ver a A Place to Bury Strangers. Nos quedamos muy atrás y el supuesto muro de sonido y el ruido no me impacta lo más mínimo. Otro bluff. Y ahora al Circulo de Bellas Artes que empiezan los Port O´Brien y quiero corear algo. Los ascensores no funcionan. 6 pisos dobles a pata hasta el salón de columnas. No soy el único al que le cuesta, que hay algunos descansando a mitad de camino. El sonido de la sala de columnas es horroroso. A primera fila. ¿Dónde está la de la pandereta? Ahh, vale que los ha despedido a todos y se ha cogido a otros más feos para el grupo. El guitarrista y teclista de rojo, parece de Muchachada Nui. Me hago fans. Mucha intensidad, pero tanta épica se les va grande. Tienen canciones estupendas, otras a medio gas. Mañana más.

VIERNES 11.

Uff que pereza empezar tan pronto. Directos a Standstill en la Joy Eslava. Segunda fila. Gran concierto. Sonido estupendo. Primer bloque del concierto hits y segundo bloque canciones nuevas con cuarteto de cuerda. La segunda canción nueva era maravillosa. Dicen que sacan disco en febrero. Me compro una camiseta de HEALTH. A primera fila. Salen los HEALTH. Que monos. Que burros. Que bestias. Tocan escasos 40 minutos. Tremendos. No me destrozan los tímpanos. Corriendo al Círculo de Bellas Artes que empiezan Neon Indian. Resoplo en cada piso que subo. Sonido horroroso. Como esperaba algo horroroso me sorprende para bien. El sonido es bajísimo y no bailo tanto como quisiera. Tienen un par de hitazos. Alcohol que ahora ponen al dj del nasty. ¿Quién tuvo esta idea tan absurda? Vuelta al Círculo a ver a los Wave Machines. Aforo completo y la cola no se mueve. Ataque de ciclotimia. Me piro. Paso total. Hasta mañana.

SABADO 12.

Plato fuerte del festival. Beach House en la sala Galileo. Coctel de cava y amaretto con guinda, muy de señora. Estupendo concierto. Ganazas de su disco nuevo. Fans de la coleta lateral de Victoria Legrand. Fan de su voz, su intensidad… tiene pinta de ser una zorra. Cena y copa. A repetir con HEALTH que “más vale bueno conocido que The Pastels que te puedan decepcionar” o “paso total de volver a subir las escaleras del Círculo de Bellas Artes”. En la Caracol suenan aún mejor que el día anterior. Están más cansados. Me encanta de nuevo. A una fiesta a tomar una copa antes de School os Seven Bells. Gin tonics a cascoporro. Lagunas del tamaño del mar muerto. Allí me quedé.

DOMINGO 13.

Muerte física y actividad cerebral apagada. Una TV Movie con Gina Gershon (A.K.A. Crystal Connors en Showgirls) me atrapa en T5. Es una obra de arte. Dolor de garganta. Bajar a dar una vuelta. Joder, todo está cerrado y hace frío. Han lanzado sal por la calle. Hamburguesa gigante del Peggy Sue. Hay que aprovechar el abono. Hacia la sala Caracol de nuevo. Concierto de Jeffrey Lewis & the Junkyard. Está muy bien. Me rio mucho con su interpretación de la historia del comunismo parte 3. No me mantengo en pie y paso del nuevo grupo de Alan Spawhark. Dan El Exorcista en la tele. Adios.

5 Libros

Acabo de terminar de releer de buena mañana Alta Fidelidad de Nick Hornby, 10 años después de la primera vez. Tanta obsesión por las listas de Rob, el protagonista, me ha hecho pensar cuales han sido los 5 hitos literarios de mi vida antes de Nick Hornby. El reencuentro con Rob ha sido acongojante… no es una persona real y puede que haya tenido más influencia sobre mí que mis propias neuronas. Ay… la culpa de todo la tienen los discos y punto.

1. DIMITER INKIOW. MI HERMANA CLARA Y LAS SALCHICHAS. 6 AÑOS.

La serie de libros Mi Hermana Clara eran unos libros rojos de tapa blanda que editaba Everest y que me archiencantaban antes de que se me cayeran los dientes. Entre los que tenía en casa y los que cogía una y otra vez en la biblioteca creo que los leí todos y recuerdo que los colocaba en la estantería por orden de preferencia. Por eso sé que el de las salchichas era el número uno, casi empatado con Mi hermana Clara y el charco. Posiblemente sea la primera vez en mi vida que me hice fans de algo; antes de las “Señoras que” llego Clara. Tan fan era, que en el año 90, cuando nació mi única hermana rogué que “por favor por favor por favor” la llamaran Clara (no hubo suerte). Los libros estaban protagonizados por un niño (sin nombre) de unos 6-7 años que vive el mundo a través de las experiencias de su hermana mayor de unos 8-9 años Clara, una mala bicha. Gracias a Clara descubre cosas tan importantes para la vida moderna como aprender a no chupar la sal de las aceras cuando nieva so pena de quedarte con la lengua pegada, a utilizar de la manera adecuada un ratón de juguete, a vender tus piojos en la escuela y sacarte unos dineros (Clara tenía algo de judía desde luego) o a no comerse una salchicha de golpe. Muy fina la niña.

2. BEST SELLERS de más de 600 páginas de media. Por ejemplo: JOHN GRISHAN. EL INFORME PELICANO. 11-12 AÑOS.

En esta época leía compulsivamente a Agatha Christie y best-sellers. Con Agatha me resulta muy difícil asociar títulos a historias aunque me acuerdo de uno en el que Miss Marple descubría al asesino por la hora a la que pasaba el tren de las 5 que me encantaba. Bueno… y 10 negritos. Con los best-sellers me pasa lo mismo. Lo mejor de que esta fiebre me diera antes de los 15 años es que después no he perdido mucho el tiempo con estos tochos. Uno cada dos años y gracias. Eso sí, con los best sellers femeninos nunca lo he intentado, ni ganas… ni los de construcciones de catedrales. Me gustaban los policiacos, y de espías y cayeron bastantes de John Grisham y Tom Clancy. De este me acuerdo perfectamente, cayó en mis manos un verano y no lo solté en toda la semana de playa. Aquí no me hice fans… pero comenzó a desarrollarse mi personalidad con tendencia a la adicción y la obsesión. La peli además es un clásico de tardes de resaca.

3. JANE AUSTEN en general y EMMA en particular. 13-14 AÑOS.

Si… no te rías. No caí en los best sellers femeninos pero después me entregué al mundo Jane Austen, que es lo mismo casi 200 años antes. A lo largo del 96 recuerdo haber leído Emma, Orgullo y Prejuicio, Persuasión, Sentido y Sensibilidad y Mansfield Park… y entre el 96 y el 98 también cayeron las respectivas películas de cada una. El primero fue Emma, en una edición cutre y con letra enana de esas de dos libros a 299 pesetas que inauguraban colecciones de libros a la venta en kioskos. La peripecia de la niña bien Emma, de profesión celestina y lianta, y sus dimes y diretes para buscarle un novio a la pavisosa de su amiga Harriet me tuvo en un “vivo sin vivir en mi” que casi me quedo sin ojos. Lo mío con Janes Austen en un “guilty pleasure” nada culpable.

4. THOMAS MANN. MUERTE EN VENECIA. 16 AÑOS.

A este llegué por casualidad… lo cogí de la estantería de casa porque era corto y porque había oído hablar de una película del mismo título “maaaravillosa” (que no me lo pareció tanto cuando la vi). No tengo muy claro que fue lo que más me gustó de esta novela, si la descripción del final de una vida y la decadencia del ser humano, el enamoramiento platónico e irracional, el temor al rechazo o la descripción de Venecia en paralelo a la psicología de Aschenbach. Desde que lo leí por primera vez es raro el año en el que no lo vuelvo a releer por encima, lo tengo subrayado, doblado…

5. NICK HORNBY. ALTA FIDELIDAD. 17 AÑOS.

El inspirador de esta entrada lo leí poco antes de que se estrenara la estupenda adaptación cinematográfica en la primavera del 2000. Recuerdo perfectamente que la vi en una proyección horrorosa en la que se colaba la pértiga del micro en la parte de arriba de la pantalla, algo que pasaba siempre en aquellos cines… espero que el proyeccionista no siga trabajando por allí. El libro me enganchó desde el comienzo, con esa lista de las 5 ex que más le habían jodido la vida y diciéndole a Laura… que no… que ella no tenía ese privilegio. La obsesión por la música de Rob, el complejo de PeterPan, los maravillosos personajes secundarios como Dick y Barry, los chicos de la tienda o la cantautora Marie la Salle. ¿Mi obsesión por las listas llegó antes o después de Alta Fidelidad? No lo tengo muy claro. La culpa de todo la tienen los discos.

Lindstrom - Where you Go I Go Too (2008)

Algunos de los apelativos que se le han otorgado al sonido del noruego Lindstrom son los de funk cósmico, funk futurista o Nu disco. Sea lo que sea, es un disco que puede irritar tanto como enganchar, sólo tres temas larguisimos que desarrollan un tratado de estilo y sonidos que van desde Kraftwerk y el krautrock aleman a la influencia clave de las producciones de Giorgio Moroder pero que también pasan por las referencias obvias a personajes no tan reverenciados como Mike Oldfield o Jean Michael Jarre. En resumen Where you go I go too, se mueve entre atmósferas etéreas cercanas al ambient paisajístico y el sonido Moroder sin olvidar reminiscencias al sónido cósmico y aleman.

DESCARGAR AQUÍ:
1. Where You Go I Go Too
2. Grand Ideas
3. The Long Way Home

Camera Obscura - Let´s get out of this country (2006)

Fueron necesarios tres discos para que a los escoceses Camera Obsura dejara de considerarseles los hermanos menores de sus compatriotas Belle & Sebastian. Canciones y razones para considerarles aparte no les hacen falta y con su tercer disco se da uno de esos casos en los que el alumno llega a superar a su maestro. La banda, militante internacional más destacado de la discográfica española Elefant Records, consiguió con Let´s get out of this Country su disco más redondo sin variar en gran medida las constantes que habian desarrollado en los dos discos anteriores Underachievers, Please Try Harder (2003) y Biggest Blues Hi-Fi (2001). Fue grabado en Suecia y considerado por todos los medios especializados como uno de los mejores trabajos de esa temporada. Let´s get out of this Country es un conjunto de melodías perfectas, una combinación sobresaliente entre sonidos clásicos contempóraneos que remiten a decadas pasadas mezclando northern soul, toques country, los grupos de chicas de los cincuenta y por supuesto pop en estado puro. Lloyd, I´m Ready to be Heartbroken, Tears for Affairs, Come Back Margaret,If Looks could kill o Razzle Dazzle Rose son ya clásicos atemporales de la banda. En 2009, si nada sale mal, publicaran continuación a este exito y es que... Si no sacan disco, vamos a romper el tocadiscos.

DESCARGAR AQUÍ: 01 - Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken 02 - Tears For Affairs 03 - Come Back Margaret 04 - Dory Previn 05 - The False Contender 06 - Let's Get Out Of This Country 07 - Country Mile 08 - If Looks Could Kill 09 - I Need All The Friends I Can Get 10 - Razzle Dazzle Rose

Lykke Li - Youth Novels (2008)

Con solo 22 años, la sueca Lykke Li es una de las artistas más talentosas que debutaron el pasado año utilizando medios como myspace para darse a conocer. Su primer disco se llama Youth Novels y fue producido por Bjorn, el del medio de Peter, Bjorn & John. Lykk Li es una vocalista excepcional, de voz peculiar en la onda de otras grandes estrellas recientes como Feist o su compatriota de El Perro del Mar. Su éxito está siendo bastante gradual y no sería de extrañar que a lo largo del 2009 terminara por dar el campanazo. De momento ya se han extraido de Youth Novels singles tan redondos como Little Bit, Breaking it up o I´m good, I´m gone y en breve lanzara una reedición con algún tema nuevo.

DESCARGAR AQUÍ: 01. Melodies & Desires 02. Dance, Dance, Dance 03. I’m Good, I’m Gone 04. Let It Fall 05. My Love 06. Tonight 07. Little Bit 08. Hanging High 09. This Trumpet In My Head 10. Complaint Department 11. Breaking It Up 12. Everybody But Me 13. Time Flies 14. Window Blues

Alaska y los Pegamoides (1982)

Ahora que Alaska y Nacho Canut han terminado por hundir la carrera de Fangoria con un single de presentación de su próximo disco aún peor que lo que presentaron hace un par de años merece la pena recordar alguno de sus logros pasados, que siempre permiten albergar esperanzas. No hay ninguna duda de que, a pesar de su corta existencia, Alaska y los Pegamoides son una de las formaciones más importantes del panórama español. Unos cuantos singles previos y un unico LP con el clarificador título de Grande Éxitos sirvieron para dejar el nombre de los Pegamoides en letras de oro en la cultura pop española, antes de que todos sus miembros se embarcaran en diferentes proyectos como Parálisis Permanente o Dinárama. Tras disolver Kaka de Luxe, Alaska, Nacho Canut, Ana Curra, Eduardo Benavente y Nacho Canut unen sus diferente personalidades creativas en un conjunto de canciones sobresalientes. Esta recopilaión de 1982, fue lanzada por su discográfica Hispavox tras las buenas ventas del LP Grandes Éxitos y recoge practicamente todos los singles y caras B que habia lanzado la banda en su corta carrera y que no tuvieron cabida en el LP, muchos de los temas que aparecen aqui son mucho más populares que los del album, destacando La rebelión de los electrodomésticos, Horror en el Hipermecado, Bote de Colón, El Hospital u Otra Dimensión.

DESCARGAR AQUÍ: 1. La rebelión de los electrodomésticos 2. Vértigo 3. Reacciones 4. El jardín 5. Volar 6. Horror en el hipermercado 7. El hospital 8. Odio 9. Bote de Colón 10. Quiero salir 11. Otra dimensión

Eli "Paperboy" Reed - Roll with it (2008)

Ahora que lo retro está tan de moda y surgen clones de Amy Winehouse por doquier sumandose al carro del soul, Eli `Paperboy`Reed es la auténtica nueva esperanza blanca de soul, que ha grabado un disco que podría ser de hace 40 años pero que está lleno de vigencia. Aquí no hay motivos para fruncir el ceño (¿alguien dijo Duffy?), no es un producto prefabricado de ultima hornada sino un artista auténtico y si no arrasa en todo el mundo de aqui a YA es que algo extraño pasa. Con solo 25 años y una garganta prodigiosa que ha bebido del blues, el gospel y el soul más negro, Roll with it va tan sobrado de talento que por muchos referentes que tenga no resulta una copia de nadie. Un disco con motivos suficientes para bailar, mover la cabeza y contagiarse por el groove infeccioso que demuestra. Mis favoritas Stake your claim y Take my love with you. DESCARGAR AQUÍ:

01 Stake your claim 02 Am I wasting my time? 03 It's easier 04 The satisfier 05 Take my love Iith you 06 I'll roll with you 07 She walks 08 I'm gonna getcha back 09 Won't give up without a fight 10 (Am I just) Fooling myself 11 (Doin' the) Boom boom

Suede (1993

En los primeros años de la decada de los 90, la prensa musical estaba más centrada en las bandas americanas que llegaron tras la resaca del grunge que en las nuevas bandas de las islas británicas. Con los Smiths fuera de juego y los Stone Roses sin publicar disco de continuación, había un gran vacio para llenar. En 1992, Suede publicaron su primer single The Drowners y la crítica se lanzó rapidamente a sus pies, recibiendoles (como hacen siempre) como la gran esperanza del pop británico. La banda liderada por Brett Anderson y Bernard Butler lanzó su disco de debut en 1993 y fue uno de los discos de debut más esperados y vendidos en las islas. Las influencias de la banda llevan enseguida hasta el glam rock de T Rex y de la época de Ziggy Stardust de David Bowie y como no... también a los omnipresentes The Smiths. Por encima de influencias, la joven banda mostraba una personalidad propia, encarnada en la arrolladora presencia de Brett Anderson. Siempre jugando con la bisexualidad y con una relación polémica con la prensa, Anderson dota de dramatismo y emoción a las canciones compuestas por el y Butler. Historias dominadas por la angustia juvenil, de nocturnidad y sexo con un poso romántico que llevaron a la nobel banda a ganar el prestigoso premio Mercury al mejor disco del año. Tras el primer sencillo, llegaron Metal Mickey, el clásico Animal Nitrate y So Young, todos de sonido cautivador y auténticos himnos de la década de los 90.

DESCARGAR AQUÍ: 01. So Young 02. Animal Nitrate 03. She's Not Dead 04. Moving 05. Pantomime Horse 06. The Drowners 07. Sleeping Pills 08. Breakdown 09. Metal Mickey 10. Animal Lover 11. The Next Life

Janis Joplin - Pearl (1971)

La semana pasada me fui a La Metralleta a rebuscar entre los discos y volví con una copia del Pearl, el último discos de la que posiblemente sea la mejor vocalista del siglo XX... al menos en su estilo, esa mezcla en la que el rock va de la mano el blues, el country, el folk y el soul. Joplin nunca pudo disfrutar del éxito alcanzado por Pearl pues murió por sobredosis de heroina en octubre de 1970 y el disco se publico a comienzos de 1971 y llegó a lo más alto de las listas norteamericanas. La cantante de rock con la voz más desgarrada y símbolo de la contracultura americana de la decada de los 60 creó en Pearl un disco enérgico y cautivador. Janis estremece con una interpretación conmovedora que evoca una gran variedad de sentimientos. En el momento de su grabación, Janis dependía totalmente del alcohol y de la heroina pero ya se habia convertido en todo un símbolo de fuerza y rebeldía para las mujeres de su época y era considerada la primera estrella blanca del rock&roll. Destacan canciones como “Merecedez Benz” cantada a capella porque fe la última canción que interpretó, la emotiva “Cry baby”, “Move Over”, “Half Moon”, la balada soul “Trust me” , “Me & Bobby McGee”, el himno "A Woman Left Lonely" y instrumental “Buried alive in the blues” al que nunca llegó a tiempo de ponerle voz.

DESCARGAR AQUÍ: 01 - Move Over 02 - Cry Baby 03 - A Woman Left Lonely 04 - Half Moon 05 - Buried Alive In The Blues 06 - My Baby 07 - Me And Bobby McGee 08 - Mercedes Benz 09 - Trust Me 10 - Get It While You Can