jueves, 28 de enero de 2010

Diferentes recetas para superar el dolor: The Antlers y Bon Iver

Hay muchísimas formas de afrontar el dolor, el sufrimiento y los malos momentos. The Antlers y Bon Iver nos han regalado sendos discos que intentan hacer al oyente partícipe de una experiencia traumática. Uno me parece una obra estremecedora e imprescindible. El otro un ejercicio de pornografía emocional extrema. Dos actitudes opuestas perfectamente aplicables a la vida real. Tú sabrás con qué te quedas…




Del disco de The Antlers no se ha parado de hablar a lo largo de todo el 2009, para muchos fue disco del año, para otros directamente disco de la década (sin ser él absolutamente nada de eso). Un disco que ha creado una expectación a todas luces desorbitada a tenor de los resultados. Sin rodeos, Hospice es un disco sensacionalista y tremendista que raya en lo macabro y que por si fuera poco no ofrece nada especial musicalmente.

Al frente de la banda de Brooklin, se encuentra Peter Silberman que afirma haber escrito Hospice tras romper con su novia y pasar año y medio deprimido y sin salir de casa. El resultado es un disco conceptual (¿puede haber algo ya de por sí más aburrido?) con prólogo, desarrollo y epílogo acerca de los últimos días de vida en un hospital de una niña enferma de cáncer de huesos. Si se presta atención a las letras del disco te topas con una historia devastadora y dolorosa. El horror que supone una enfermedad para la persona que la sufre y sus familiares aparece narrado casi literariamente, dando cabida a detalles sórdidos como el vómito o los tubos insertados en la venas de esta niña. Algo tan sumamente explícito acaba por convertirse en un ejercicio de pornografía emocional. Hospice más que emocionar busca epatar y acaba por resultar insoportable en su suma de detalles mórbidos. Pretende ser un detonador emocional y a mí lo que me apetece con este disco es hacerlo explotar y enterrarlo para siempre en un cementerio nuclear.



De una experiencia dolorosa pueden surgir obras de artes auténticamente catárticas y admirables. Mediante la historia de esta niña que se consume día tras día en medio del dolor, Hospice intenta establecer una metáfora acerca de cómo una relación sentimental se va desgastando hacia su fin. Seguro que la ex novia de Peter Silberman estaba muy buena y era majísima, pero intentar comparar el desgaste de una relación con una historia de enfermedad y muerte infantil está muy lejos de tener un mínimo de moralidad y buen gusto.

Musicalmente se mueve entre distintos géneros, desde la épica pop al post rock pasando por los pasajes electrónicos y algo de folk. Entre Arcade Fire y Godspeed You! Black Emperor pero con un abismo de intensidad y emoción de por medio. Las comparaciones con Arcade Fire, que escribieron el soberbio Funeral (2004) tras vivir varias muertes en su entorno les quedan demasiados grandes. Donde unos utilizan una épica desaforada para hacerte vibrar desde el dolor, The Antlers hacen gala de similares presupuestos quedándose en el dolor. Hospice abre muy pocas ventanas a la esperanza, prefiere regodearse en una experiencia aterradora, lo resume todo en el dolor.

Te lo puedes descargar AQUÍ y lo puedes escuchar en Spotify.


"Pero algo me mantuvo al lado de tu cama en el hospital.." Si: el morbo.




En el otro lado de la balanza Justin Vernon auto editó su disco de debut en 2007 ofreciendo una visión muy diferente del dolor y el sufrimiento. Bajo el nombre de Bon Iver (del francés Bon Hiver, buen invierno) se esconde un compositor sobresaliente, de los más destacados de la nueva escena folk norteamericana. Un absoluto triunfo que sigue poniendo los pelos de punta.

Vernon compuso este disco durante una estancia de tres meses de invierno aislado en una cabaña en las montañas de Wisconsin donde intentaba superar una ruptura amorosa y la disolución de una banda anterior. En mitad del frío y de una soledad absoluta, Vernon convoca a los fantasmas del invierno y de la desolación mediante unas canciones de fuerte espíritu melancólico, casi elegíaco. Los versos inconexos de For Emma, Forever Ago están llenos de dolor y espiritualidad. Nacen de una situación gris y desesperanzadora pero el proceso le sirve para cerrar puertas con el pasado y abrir tímidas puertas de luz. Es el camino que va desde “¿Ahora todo tu amor se ha gastado? ¿Entonces qué demonios era yo?” al iniciar el disco a “No es el sonido de un hombre nuevo o realizado, es el sonido del desbloqueo y la elevación. Tu amor estará seguro conmigo” con que lo cierra.

El folk austero y sencillo que ofrece For Emma, Forever Ago no tiene nada nuevo. El rasgueo de una guitarra, leves percusiones (casi latidos) y la voz de Vernon, casi siempre en falsete fantasmal dominando. Lo que lo hace grande es comprobar cómo el músico logra exorcizar sus demonios reflexionando sobre su situación, hurgando en la herida, sufriendo pero izándose sobre los escombros del pasado. El espíritu de soledad invernal y gélido abandono sobrevuela por todo el álbum y el oyente es partícipe de él desde el primer momento.



En momentos así la vulnerabilidad emocional es un arma de doble filo, que Vernon utiliza sabiamente para purgar su mal momento, permitiéndose dudar, hacerse reproches y relativizar todo su dolor. Para conseguir algo así, básicamente hay que tener una sólida personalidad y eso es lo que más me gusta de este disco. For Emma, Forever Ago es la obra de un hombre que no teme levantarse desde la oscuridad de su alma sin saber a donde va a llegar.

No queda más que darle las gracias a Emma por haber abandonado a Justin, sino sería imposible escuchar un disco tan maravilloso, de esos que no te cansas de escuchar a solas en tu habitación. Por las condiciones en las que fue creado tiene aire de disco único, pero resulta emocionante esperar por donde puede transcurrir la carrera de Justin Vernon/ Bon Iver.

Te lo puedes descargar AQUÍ y lo puedes escuchar en Spotify
 

Aislarse en las montañas de Wisconsin es mucho mejor que una tableta de anxiolíticos...

martes, 26 de enero de 2010

PARA, PARA... ¡NO TE DISPARES!

Parece ser que el sábado Mari Tere Campos se cascó un especial sobre “La Revista” en España digno de pasar a los anales del mundo catódico. Nadie de esas personas que osan llamarse mis amigos se digno a avisarme para que volara hacia casa a encender la caja lista. Un drama que no sé cuándo podré superar. La profesional que dicta lo que realmente inTeresa comentó videos de Norma Duval, Bárbara Rave y otras chicas del montón. Entre las ilustres invitadas para amenizar el show Jenny Yada (de profesión “ex amiga de Norma”) y las hermanas Valverde. ¿Alguien puede decirme si la periodista mejor amiga de Celia Villalobos fue tan osada como para ponerle este video a las Kylie y Danii Minogue patrias?




Una generación de niños completamente tarada que algún día acabará con el mundo por puro aburrimiento, se inició en todo-lo-que-verdaderamente-es-necesario-en-la-vida gracias la época dorada de Telecinco (Tú Cadena Amiga). En Aquellos-Maravillosos-Años previos al cataclismo económico del 93 y mientras una sequia nos dejaba sin agua en el lavabo la cadena de Fuencarral hizo historia televisiva, estableciendo los cimientos de la televisión moderna. Unos pilares sobre los que se sustenta la catedral neobarroca churrigueresca en plena evolución que ahora es la cadena de Belén Esteban.

Retomo hacia al video, que me pierdo…

Loreto Valverde se convirtió en una de las estrellas estrelladas más reconocibles de la cadena. Mujer florero bigarda y de físico rotundo, estaba siempre de pie a la derecha del galán (de noche) de turno emitiendo sonidos infernales. Una carcajada absolutamente demencial. Un estruendo sonoro comparable en delicadeza a una mascletá valenciana o al despegue de un cohete espacial en Cabo Cañaveral. No contenta con florerear (bonito verbo acabo inventarme) a solas, introdujo sigilosa y sibilinamente a su hermana Marta en los pasillos de la cadena.

La hermana mayor, no dotada para hacer callar a una orquesta con su risa como su hermana y sin habilidades destacables para el canto, el baile o el modelaje luchaba por sobrevivir como Carla Duval pero más dignamente. La Valverde mayor trabajaba con grandes como Mariano Ozores mientras que la chiquiValverde solo se reía y ganaba el doble al mes. Un drama entre hermanas que podría haber acabado en la versión patria de ¿Qué Fue de Baby Jane?, pero cuyo final demuestra la firmeza de uno de los lemas de la cultura española: Patria, Iglesia y Familia.

Las Valverdes llegaron a grabar dos discos Caramelo y Angelo y según esa fuente del saber que es la wikipedia fueron finalistas del prestigioso Festival de Benidorm con la canción Enamoradas del mismo sueño (que no tengo el menor interés en escuchar). En el video que nos ocupa vemos a las hermanas presentando el tema Para, Para, no te dispares. Una oda al “mírame pero no me toques” acompañada de una coreografía espeluznante.


Las Gemelas de Sweet Valley
El video es un testimonio social de primer orden, rodado en la Marbella opulenta de principios de los 90. La Marbella de Jesús Gil y tal tal me voy llevando millones. Apreciamos multitud de embarcaciones de recreo y coches de lujo de fondo, porque en la España de 1991, el pelotazo estaba a la orden del día. Como sigue siendo un país con diferencia de clases, aparece gente limpiando el barco que clase obrera aun quedaba en Los-Felices-Años-90. Las hermanas se contonean mientras un grupo de tetonas y tetones las jalean y se lo pasan chupi guay del paraguay. No estoy seguro 100% pero me parece ver a Gunilla Von Bismarck de fondo en el 1` 18” pero mi momento favorito llega en el 2`32”, me eriza el vello, un paso perfectamente ejecutado y mejor interpretado. Por último comentar el hecho de cómo los estilismos de Marta y Loreto dejan claro que ellas más de señoras de talla alta son Señoras de talle alto, de las que gustan de marcar culo con forma de pera.


Con el culo pera al aire

lunes, 25 de enero de 2010

MENTIRAS Y GORDAS (Absolutamente ciertas)

Rumores, invenciones y mentiras absurdas me sulibeyan. A continuación un top 10 sobre rumores que me creo a pies juntillas, mentiras absolutamente ciertas para mis neuronas y alguna invención verdadera que nace en mi mente insana.

1. Se dice, se comenta que Matías Prats huele a cubo de fregona lleno abandonado a su suerte en un pasillo durante un par de glaciaciones. Prueba a observar cómo le ha cambiado el rictus a Susanna Griso desde que emigró de informativos a Espejo Público… aunque también pueda deberse a la silicona claro.


¿A qué huelen las noticias?

2. Laura Pausini jamás de los jamases aparece con falda o vestido porque gracias a los pantalones (generalmente negros y tan aburridos como ella) esconde su pierna ortopédica. Cuando hablaba de “Marco se ha marchado para no volver…” no hablaba de un novio.


No me gusta que en los toros te pongas la minifalda
3. El fantasmagórico cantante Marc Anthony asegura que el fantasma de Roció Jurado se le apareció una noche para inspirarle un disco para él y otro para su esposa Jennifer López from the block. Si esto es cierto, y la Jurado ha sacado tiempo para esto, el mundo de los espíritus debe ser un auténtico muermazo.


Señoras que no se callan ni muerta

4. Todos los años, cinco minutos después de anunciarse las nominaciones de los Oscars, los nominados por la Academia corren como alma que les lleva el diablo a una clínica de cirugía estética. Es necesario inyectarse botox en sitios estratégicos para aguantar un primer plano televisivo con dignidad mientras pierdes al señor bañado en oro. No puede moverse ni un solo musculo que denote ante una audiencia planetaria como odias a la ganadora.


"No se me mueve ni una pestaña"

5. Los jugadores de fútbol Guti y Roberto Carlos regentan un club de alterne de dudosa reputación en la zona madrileña de Tetúan. Informaciones no contrastadas aseguran que es un éxito galáctico.


Algo pasa con Guti

6. “La Pajarito”, quiero decir la vicepresidenta del gobierno adicta al violeta María Teresa Fernández de la Vega tiene dos hijas no reconocidas. La hermana mayor es la periodista deportiva María Escario. La pequeña es Lola González, o “La Pajarito vigoréxica”. Evidentemente estas dos personas son un nuevo caso claro de Señoras que son hermanas y no lo saben.



Mama Pato..

... y su patita mayor.

... y la patita chica.

7. Con los restos de los Pechos siliconados famosos que explotan en los Altos Vuelos se podrían rellenar la red de trincheras excavada en Europa durante la I Guerra Mundial y si el mejunje fuera comestible alimentar durante una década a la población mundial. Pamela Anderson, Mariah (Montero) Carey, Toni Braxton o la simpar Anita Obregón son algunos de los casos más sospechosos de bombas de silicona. ¡Ni que fueran ellas Bin Laden!


Booombas Booombas

8. Arnold Schwarzenegger estuvo embarazado en la muy olvidable película Junior (1994). Lógicamente la realidad siempre supera a la ficción y un bigote y unas dotes para la alta política como las de Josep Mary Aznar fueron gestados a medias por los personajes de las fotos. ¿Recuerdas el encuentro de los Pirineos que no valió para nada? Todo mentira según me informan.


Mamá a la Fuerza

Padre de Familia (desestructurada)

9. La Duquesa de Alba inició en 1968 una meteórica carrera cinematográfica bajo seudónimo en Hollywood. Desgraciadamente al igual que Mark Hamil quedó poseído por el espíritu de Luke Skywalker y pasó el resto de su vida creyendo que la fuerza le acompaña la Duquesa cree no haber abandonado jamás el set de rodaje de El Planeta de los Simios.


El planeta delas duquesas
10. Por último y no menos estremecedor ese auténtico rumor que atormenta a los niños y hace pensar a los mayores que algo huele a podrido en la Navidad. Si, ese que dice que los Reyes Magos son los padres… y Paula Vázquez.


Por la inmunidad... y a Bailar!

domingo, 24 de enero de 2010

THE DRUMS o el verano perfecto.




Odio el verano tanto o más que las agujas y el jamón serrano, pero por alguna razón que no alcanzo a comprender hay discos o canciones me que transportan inmediatamente al verano y eso sólo ya es motivo para darle un punto de confianza. Claro que mi verano imaginario no tiene nada que ver con los tórridos veranos mediterráneos ni con chanclas playeras o señoras ligeritas de ropa enseñando cacha. Nada puede ser perfecto por encima de los 25 grados.





Una simple canción pop puede representar ese verano eterno de fábula. Un estado imaginario, una estación dorada marcada por el sueño juvenil capaz de prender una chispa reconfortante en cualquier momento. El Let´s go Surfing de The Drums no es más que una repetitiva línea de bajo, unos silbidos, palmas y una voz perezosa. ¿Sólo? También es un hit absolutamente infeccioso, lúdico y efímero como la perfección, la felicidad o la juventud.


¿En New York pesa todo el mundo 48 kilos? ¿Dónde se surfea en New York?

The Drums, son de New York y colgaron su EP Summertime en la red el pasado verano. Eso les ha valido para ser señalados por infinidad de medios como una de las bandas a seguir en 2010, cuando publicarán su primer disco. En ellos se unen el espíritu de los Smiths menos cargados de melodrama, de Orange Juice o del postpunk de Factory Records. A veces suenan como Joy Division en una fiesta de playa (algo impensable). Bordean el ridículo sin ningún complejo, con esa imagen amanerada y homoerótica q lucen en sus dos risibles clips. Y al final lo que quedan son estribillos brillantes y la sensación de que cuanto más los escuchas mejor te lo pasas.

Te lo puedes descargar AQUÍ (con algunos temas añadidos) y lo puedes escuchar en Spotify. Y si nada funciona... pues me pids un link.


Y otro hit perfecto.

martes, 19 de enero de 2010

Un descubrimiento exclusivo y revelador.

A continuacion un descubrimiento que te va a dejar helado fruto de 30 segundos de investigación sin contrastar.


Observa las siguientes fotos de 4 celebridades nacionales, una actriz, una cantante, una cantatriz y una concejala. No es un chiste sobre señoras… es el complot más grande jamás ideado.




AnaBó, concejala, madre y esposa


Sole Gimenez, cantante sin grupo


Pastora Vega, anunciante de cremas antiedad y actriz


AnaBé, anunciante de cremas antiedad y cantatriz.

Estas cuatro señoras llevan mucho tiempo ocultándonos un parentesco tan claro, una relación que salta tanto a la vista que ha pasado desapercibida. Ni a Iker Jimenez se le ha ocurrido investigar el asunto. Señoras que son hermanas y no lo saben. ¡Como te lo cuento! O quizás sí lo saben y traman algo siniestro y oscuro. La profusión de enormes dientes y unas encías donde se pueden trazar autopistas es su rasgo señero. Melenas lacias y cuidadas por las que corren los mismos cromosomas y unas sonrisas que ocultan sus verdaderas intenciones son su herencia genética más reconocible.

Pastora, AnaBé, AnaBó y Sole reclaman a gritos un remake 30 años después de las Mujercitas de Louise May Alcott. La concejala AnaBó en el papel de la remilgada y deseosa de formar una familia Meg. Soledad y su alma de blues al piano en el papel de la frágil y desdichada Beth, a Pastora le ha tocado Amy q tiene pinta de ser la más joven y descocada y AnaBé, por supuesto es Jo, que va de artista, feminista, roja y moderna pero en el fondo es del mismo palo que la hermana concejala o peor.

En esta continuación asistiríamos a las historias de las cuatro hermanas tras finalizar la guerra de secesión. Instaladas en un Gettysburgh pobre y desolado AnaBó luchará por erradicar la prostitución de las calles sureñas y tomara medidas drásticas que conllevaran la expulsión de todas las prostitutas a Texas. Mientras tanto, Sole, tras superar la escarlatina y la fiebre del oro se convirtió en la artista más solicitada de los bailes de la ciudad, célebre en todos los estados confederados por sus hits Como hemos Cambiado tras la liberación de los esclavos, Alma de Esclavo y La Plantación. Por su parte, la pequeña Pastora tras casarse con su vecino, el señor Alcántara intentó por todos los medios iniciar una carrera en el vodevil pero finalmente alcanzó sus mayores éxitos como vendedora de cremas a domicilio. La idealista AnaBé no consiguió ser la escritora que deseaba de joven, pero encontró un marido minero sindicalista y conchabada con su hermanísima AnaBó se dedicaron durante a años a desviar fondos públicos hacia la cuenta bancaria de debajo de su colchón.

Esto sería un taquillazo en 3D que ni Avatar oiga, da para trilogia.

HOT CHIP - One Life Stand




Hacía bastante que no me enganchaba tan desaforadamente a un lanzamiento nuevo. Desde el jueves en adelante One Life Stand es prácticamente lo único que me apetece escuchar una y otra vez en bucle. Eso puede significar dos cosas, o se trata de un discazo como la copa de un pino o en dos semanas lo aborreceré hasta la nausea. Estas son mis primeras impresiones sobre el nuevo disco de los nerds más guays del planeta.

El cuarto disco de la banda de Alex Taylor está previsto para primeros de febrero. Primero nos recordaron que seguían muy activos dejándonos escuchar Take it in, el corte que cierra el disco y semanas más tarde el primer single, de igual título que el álbum. En una primera escucha el single One Life Stand puede inducir a pensar que Hot Chip han perdido el toque para el hit perfecto. Craso error, One Life Stand es mucho menos inmediato que Over and Over o Ready for the Floor y por lo tanto te vas a encontrar poniéndolo en bucle una y otra vez “like a monkey with a miniature symbol / the joy of repetition really is in you”. Tira de efectos y sonidos que ya conocemos, pero ¿qué coño importa si es un tema redondo? ¡Pero si hasta tiene una letra preciosa!



El disco abre con otro hit potencial Thieves in the night, tremendo y entre lo mejor que han hecho nunca, confundiendo estrofa y estribillo en un tema de progresión constante hacia el hedonismo. En Hand me down your love destacan las baterías iniciales y retoman el vocoder que parece que va a volver a estar muy de moda en 2010. El corte número tres, I feel better, aún no tengo claro si me fascina o me da vergüenza ajena, vocoders a cascoporro y una base tecno bastante chunga, entre Camela y Madonna. Un guilty pleasure en toda regla. En Brothers se relajan, un tema precioso que va creciendo y expandiéndose a medida que se superponen sonidos. Slush a mitad del disco se la podían haber ahorrado, porque francamente no hay por donde cogerla pero We have Love es otro de los temas de One Life Stand que podría ser single, imposible estarse quieto si suena.

¿Qué festival se va a hacer con sus servicios?

El señor blogspor no me deja poner el link y de momento, no, no está en Spotify

lunes, 18 de enero de 2010

BEACH HOUSE - Teen Dream (2010)



Me fastidia (levemente, claro) soltar comentarios como el siguiente, pero no se puede negar la evidencia. Ahí va… El tercer disco de Beach House es desde ya uno de los grandes lanzamientos de 2010. Y tan pichi que me quedo.


A los dos discos anteriores del dúo de Baltimore no les hice mucho caso, pero el single con el que adelantaron este disco hace unos meses, Used to be, me cautivó a la primera. El concierto maravilloso que ofrecieron en el pasado Primavera Club me acabó por poner los dientes largos. Teen Dream es su primer trabajo para SubPop, una de las grandes dentro de las discográficas indies, por lo que Alex Scally y Victoria Legrand lo tienen bastante fácil para salir triunfadores este año.


Lo primera imagen que se me viene a la cabeza al escuchar a Beach House es una postal propia de Edward Hooper. Una casa mirando hacia la playa en pleno invierno por ejemplo. Y salir fuera, al frío sol de invierno, mientras lees un libro o piensas en todo lo que has dejado atrás. Lo mejor de escuchar a Beach House en este momento, es apreciar la enorme evolución del dúo, han madurado disco a disco, una evolución constante que por fin se traduce en un sonido propio y reconocible.

Teen Dream es menos etéreo que Devotion (2008), está asentado en la tierra, con una producción brillante donde guitarras, percusión y sintetizador ceden paso siempre al instrumento motor del disco, la voz de Victoria Legrand, más celestial y hermosa que nunca. El disco se abre con Zebra, encantadora y que recuerda a los Fleet Foxes por el trabajo vocal (aunque desde la primera vez que la oí me recordó a esto que NADA-QUE-VER). Silver Soul va por el mismo camino, con unas vocales alucinantes y un ambiente realmente mágico. El tema ya conocido, Used to be, con su sencillo piano es uno de los highlights claros del disco y el nuevo single Norway muestra una faceta más enérgica y envolvente. Walk in the Park simula una simple tarde en el parque y va dejando claro que aunque suene nostálgico este es un disco optimista aunque disimuladamente. El tema de cierre Take Care es largo, épico y rematadamente romántico, un broche de oro para un disco nostálgico.



Teen Dream suena gélido e invernal en una primera escucha, pero está lleno de calor, sentimientos y nostalgia adolescente. Todas las canciones son excelentes pero el gran valor de este disco está en la unidad. SubPop lo va editar en un doble vinilo + DVD con un video para cada canción y no puedo esperar a tenerlo.

El señor blogspot no me deja poner el link pero puedes escuchar Devotion (2008) y Used to be y Norway de este disco en Spotify.
 


Interpretando Used to Be en una playa de Sidney para la Blogotheque. Maraaavilloso.

sábado, 16 de enero de 2010

DISCOS DE LA DÉCADA SIN NOMBRE

Tenía este post guardado por aquí desde hace unas semanas y aun no lo había publicado por absurdo. Yo me lo paso muy bien haciendo una lista vacua como ésta, pero no creo que le interese mucho a nadie. Hacer una lista como esta supone reencontrárse con discos que hacía tiempo que no escuchaba, recordar los momentos o las personas a los que están asociados o sufrir dramas catárticos que llevan a un quítate tú que entra este otro. Y eso si merece la pena.

Estos son los discos que más me han gustado en la década sin nombre. El criterio de selección es tan sencillo como doloroso... sólo un disco por artista. Por ello evidentemente he optado por criterios personales e ilógicos; Evidentemente faltan muchos discos, algunos porque ni los conozco, otros porque me parecen una basura, otros se quedan fuera por la estúpida regla que yo me he inventado. Son 100, ni uno más ni uno menos... y están ordenados cronológicamente y sin separar entre españoles e internacionales porque no creo en la discriminación positiva. Unos años hay más, otros hay menos… y todos tienen un significado medianamente especial.

100. THE MAGNETIC FIELDS. 69 LOVE SONGS (2000)


Originalmente fechado en 1999 pero compilado definitivamente en 2000. Este disco triple es tan grande que merece estar en la lista de cualquier década. Esto no es un disco cualquiera, es la biblia de los desamparados emocionales, los losers y los soñadores enfermizos.

99. GOLDFRAPP. FELT MOUNTAIN (2000)



Atmósferas sugerentes y capacidad de teletransporte en un disco sexy, nocturno y repleto de glamour decadente presidido por la voz a lo Nina Simone de Alison Goldfrapp.

98. PRIMAL SCREAM. XTRMNTR (2000)



Una apisonadora de sonido, una rave de actitud punk y combativa pero tremendamente hedonista. Sucio e industrial muestra el miedo al vacío en una década insulsa que no tiene ni nombre.

97. RYAN ADAMS. HEARTBREAKER. (2000)



Un recorrido por el rock y el folk americano tradicional que aparca casi completamente la electricidad. Un disco de intenso calado emocional en manos de alguien que se sabe perdedor y que mantiene viva la rabia y angustia postadolescente mientras da bandazos hacia la madurez.

96. TAHITI 80. PUZZLE (2000)



Todo lo que me gusta en el pop indie resumido en escasos 40 minutos. Melodías perfectas, una voz dulce y guitarras cristalinas. Uno de los rayos de sol más brillantes de la década.

95. RADIOHEAD. KID A (2000)



La banda de Tom Yhorke supera el fantasma de OK Computer con un disco carente de singles, apocalíptico y de difícil tránsito que elevó a la banda al nivel de banda llenaestadios.

94. MADONNA. MUSIC (2000)



Un trallazo demoledor como primer single que diez años después sigue siendo absolutamente moderno a pesar de tirar de Daft Punk y un acompañamiento a la altura entre la electrónica saturada de vocoders y una especie de country pop electrónico.

93. WEEZER. GREEN ALBUM (2001)



Haciendo reminiscencias a su primer y celebrado disco desde el título y la portada el Green Album de Weezer vuelve a contar con el productor de su debut y es una nueva colección de canciones de punk pop infecciosas, accesibles y tarareables recogidas en menos de media hora.

92. LADYTRON. 604 (2001)



El debut del cuarteto de Liverpool era un tratado de pop sintético con los ojos puestos directamente en los años 80. Un disco divertidísimo, lleno de hits donde tienen cabida la new wave o las influencias de Kraftwerk.

91. PJ HARVEY. STORIES FROM THE CITY, STORIES FROM THE SEA (2001)



Polly Jean estuvo a punto de dar el salto el mainstream en 2001 con su mejor trabajo de la década donde encarna a una mujer vulnerable y fuerte a la vez, segura de su sexualidad y mas vital y directa que nunca.

90. LOW. THINGS WE LOST IN THE FIRE. (2001)




Calma, quietud, dolor, angustia, frio, soledad, depresión, invierno, muerte, desesperación… Uno de mis discos favoritos y una obra maestra absoluta donde los de Duluth llevan su peculiar estilo lo fi hasta su extremo más punzante. Canciones que si se pudieran rozar con las manos te harían sangrar.

89. YO LA TENGO. AND THEN NOTHING TURNED ITSELF INSIDE OUT (2001)



Yo la tengo despliegan todo su buen hacer en gemas pop de alto calado en el disco con el que empezaron la década. No es uno de sus discos más fáciles y la tormenta de electricidad marca de la casa sólo se cuela sin ninguna duda en Cherry Chasptick. Marca de calidad.

88. THE STROKES. IS THIS IT? (2001)



El disco que devolvió el rock, los pantalones de pitillo y las allstars a las portadas de las revistas de rock y las de moda. Los Strokes no inventaron nada pero estuvieron en el momento adecuado con el disco adecuado… y encima era bueno e iba repleto de hits.

87. BJÖRK. VESPERTINE. (2001)



En el 2001 la islandesa publicó su mejor disco hasta la fecha. Un disco mucho más equilibrado que todo lo que publicó en la década anterior, donde canta mejor que nunca y vuelve a mostrar su amor a la naturaleza. Lleno de sonidos, texturas y capas que remiten a la noche, un disco casi en duermevela repleto de algo tan simple como canciones de amor.

86. THE FLAMING LIPS. YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS. (2002)



Un disco al que se le puede poner la etiqueta de conceptual… debería llevar detrás la de aburrido. Yoshimi Battles es una excepción. Cuenta la historia de unos robots que acaban desarrollando emociones en un contexto de rock épico y electrónico. Incluye Do you Realice?, 3 minutos y medio de oro y en letras mayúsculas.

85. ADAM GREEN. GARFIELD (2002)



Garfield es destartalado, y descoloca mucho más que sus discos posteriores. Está lleno de influencias previas, cada canción suena a algún artista o grupo precedente pero Green le da a todo su personalidad propia casi sin esforzarse. Canta como un crooner pero sobre temas escatológicos o humorísticos, muchas veces cosas sin mucho sentido.

84. BLUR. THINK TANK (2002)



El último disco hasta la fecha de Blur fue ignorado o vapuleado en su momento. en Think Tank está el germen de todo lo que Damon Albarn ha hecho el resto de la década con Gorillaz y The Good, The Bad and The Queen y que tan bien valorado ha sido. Out of Time y Caravan están entre las mejores canciones de un grupo que por aquel entonces estaba completamente roto.

83. THE CARDIGANS. LONG GONE BEFORE DAYLIGHT (2002)



Los suecos se alejaron del pop sesentero de sus primeros discos y del pastiche de todo y nada de Gran Turismo y regresaron con un disco maduro, que no aburrido, influenciado por sonidos mucho más americanos y unas letras confesionales sobre el amor. Fue ignorado aunque Nina Persson canta más bonito y mejor que nunca las mejores canciones de los suecos.

82. CARLA BRUNI. QUELQUM M´A DIT (2002)


El disco de debut de la Bruni devolvió la chansón francesa a los primeros puestos de venta en media de Europa. Utilizó para ello muy pocas armas, una guitarra y su agradable voz, ni sexy, ni estridente, ni rota… simplemente agradable y apropiada. Ante tanta desnudez acústica, la mejor carta de presentación son las canciones.

81. NOSOTRÄSH. POPEMAS. (2002)



Un disco de esos que suponen un hito único e irrepetible. Popemas es único en su concepto y en su resultado. Una colección de canciones de no más de uno o dos minutos, que acaban justo donde parece que tiene que empezar el estribillo. Letras agudas, metáforas preciosas, frío en un clima de intimidad y delicadeza sorprendente.

80. NIZA. CANCIONES DE TEMPORADA (2002)



Canciones de Temporada va desde los primeros momentos burbujeantes de una relación al final de esta, con la melancolía y los recuerdos abriéndose paso. Del estallido pop de Amor Cúbico al cierre con Universo se recoge un catálogo completo de emociones, del verano al invierno, de la primera cita a la decepción del adiós. Otro hito irrepetible del pop español de la década.

79. THE DELGADOS. HATE (2002)



El cuarto disco de los escoceses tiene un sonido mucho más rudo que sus anteriores discos. Hate propone preguntas al oyente casi sin parar y se convierte en uno de esos discos generacionales casi sin proponérselo. Te cuestiona y te hace sentir miserable. El tema titulas (All you need is) Hate vale casi por todo el resto.

78. MOLOKO. STATUES. (2002)



Mark Byrdon y Roisin Murphy, principales componentes de Moloko, se dedicaron en Statues a mostrar al mundo los entresijos de su ruptura. El resultado uno de los discos sobre desamor más estremecedores de la época, las letras no dejan mucho a la duda y van acompañadas de unos arreglos que encuentran el punto de equilibrio perfecto entre lo orquestal y lo electrónico.

77. THE HIDDEN CAMERAS. THE SMELL OF OUR OWN (2003)



The Hidden Cameras son un grupo de pop majestuoso y su gran particularidad está en sus letras. Celebran el sexo en todas sus acepciones, sin eliminar sordidez ni utilizar metáforas. Directos al grano y ofreciendo un maravilloso contraste entre lo delicado de sus melodías y su lírica directa.

76. THE POSTAL SERVICE. GIVE UP (2003)



De la asociación de Jimmy Tamborello (Dntel) y Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) surgió este proyecto que desgraciadamente hasta la fecha sigue sin continuación. Un disco de pop electrónico, donde se combinan ambos talentos, de un lado las melodías adictivas de Tamborello y de otro las maravillosas letras de Gibbard. Todos los temas de Give Up destacan.

75. DEATH CAB FOR CUTIE. TRASANTLANTICISM (2003)



Un paso de gigante en la carrera de Death Cab for Cutie no superado. Aquí las melodías fluyen mucho más libremente y el nivel de las letras es realmente sobresaliente. Los cortes se suceden, alternando temas más intimistas como Title and Registration con otros más ásperos como Tiny Vessels. Death Cab for Cutie alcanzan su cima en este trabajo donde van lacerando heridas poco a poco. Este es de los que duelen.

74. THE WHITE STRIPES. ELEPHANT (2003)



No eran unos novatos cuando el rock volvió a ser popular pero lo suyo iba en otra dirección, una revisión purista del rock, el blues y el garaje de la mano de las percusiones minimalistas de Meg White y el talento vocal y a la guitarra de Jack White. Con su característica imagen en blanco, rojo y negro y un hit de presentación bajo el brazo como Seven Nation Army, Elephant lo tuvo fácil para triunfar.

73. BELLE&SEBASTIAN. DEAR CATASTROPHE WAITRESS (2003)



Stuart Murdoch tomó de nuevo el control total de la banda y se hizo cargo de la composición de todos los temas, algo que había deslucido trabajos anteriores. En Dear Catastrophe Waitress están a medio camino entre la banda que enamoró en la década de los 90 y la que se desmarcó en 2006 con un disco mucho más expansivo, mas soul y con más riesgos.

72. LA BUENA VIDA. ALBUM (2003)



Objetivamente Hallelujah (2001) es el disco más completo y celebrado que los de Donosti han lanzado en esta década. Además incluye ese himno inolvidable que es ¿Qué nos va a pasar? Sin embargo, como estos son mis discos, he optado por elegir Album (2003), que es el disco de La Buena Vida que más oigo después de Soidemersol (1996) y el que tiene un número mayor de canciones que me maravillan.

71. THE RAPTURE. ECHOES (2003)



Salidos de DFA, el sello que más ha hecho bailar durante la década sin nombre, los neoyorkinos The Rapture pusieron las pistas del revés con Echoes, su segundo álbum. Rock directamente dirigido a la pista de baile, neo postpunk o como quieran llamarlo. Echoes sigue sonando infeccioso y como una apisonadora y no solo House of Jealous Lovers, single incontestable de la década

70. KINGS OF CONVENIENCE. RIOT OF AN EMPTY STREET (2004)



Canciones desnudas, acústicas, arreglos mínimos, delicados y bellísimos juegos de voces. En su segundo disco los noruegos se muestran más consistentes y variados, dan entrada a sutiles arreglos electrónicos, de cuerda, piano y siguen presente las armonías vocales con la presencia de Leslie Feist en un par de temas.

69. ERLEND OYE. DJ KICKS! (2004)



Esto es el volumen que el componente de los Kings of Convenience realizó para la serie DJ Kicks! Erlend no es un Dj al uso, sino que en muchos cortes canta por encima de los temas, no sólo los mezcla. Todo resulta bastante minimalista, muy de 2004 pero sigue sonando moderno, divertido e invitando al baile.

68. TOM WAITS. REAL GONE (2004)



Cuarta década al pie del cañón y sus fans tan contentos. En Real Gone Tom Waits aparece en su mejor momento de la década recogiendo un mucho de lo que nos tiene acostumbrado. Salvaje por momentos, mas jazz otros, experimental, siempre presidido por su historias inolvidables.

67. FRANZ FERDINAND. FRANZ FERDINAND. (2004)


Este también lo hemos bailado hasta la saciedad y aunque si ahora mismo estas en una discoteca y suena Take Me Out no deberías volver nunca... sigue siendo imposible no ponerse a saltar y a despeinarse con los primeros hits del grupo de Alex Kapranos.

66. BENJAMIN BIOLAY &CHIARA MASTRONIANNI. HOME (2004)


Cualquier disco de Biolay de la década es mejor, pero repito estos son mis discos. Home fue para Benjamin Biolay un disco capricho, a medias con su esposa Chiara Mastronianni. Un homenaje al estilo Gainsbourg-Birkin (o Bardott), canciones a dúo y acústicas alternando francés e inglés. A veces los supuestos discos menores pueden decir mucho más que obras más ambiciosas.

65. !!!. LOUDEN UP NOW (2004)



Louden Up Now, es el álbum que lanzó a la formación californiana !!! (también conocidos como Chk Chk Chk) al estrellato internacional. Una refrescante propuesta que combina sin prejuicios punk, funk, disco, house y breaks con un resultado tan sorprendente como divertido y estimulante. Otro de los discos que más nos han hecho saltar y sudar a lo largo de la década.

64. ASTRUD. PERFORMANCE. (2004)



El mejor momento en la carrera del dúo llego con la publicacion del maravilloso EP Todo nos parece una mierda y muy poquito después este Performance en el que Manolo y Genis sonaban más Magnetic Fields que nunca. Irónicos, con el mismo nivel a las letras que siempre, con Manolo cantando mejor que nunca.

63. THE KILLS. NO WOW (2004)



Objetivamente hay muchos discos mejores, pero de nuevo este es un disco que escuche hasta la saciedad. No Wow es un disco que entra bien y tiene un buen comienzo. Suenan muy bien; las bases electrónicas de ritmo robótico junto con la distorsión de garaje y la voz sugerente y descarada de Alison crean un conjunto muy sólido. Y sobre todo, The Kills saben hacer un buen uso de la repetición y del in crescendo, lo que da a las canciones un ritmo frenético.

62. FEIST. LET IT DIE (2004)


Leslie Feist, debutó en solitario haciendo poco ruido al principio y conquistando a una gran audiencia en pocos meses. Un disco grabado en Paris que mezcla folk, bossa y jazz pop y que encuentra su mejor baza en la interpretación vocal llena de matices de Feist. Otro de esos discos en los que todas las canciones son excelentes.

61. NICK CAVE &THE BAD SEEDS. ABBATOIR BLUES/THE LYRE OF ORPHEUS (2004)


Otro grande que ha vivido una década dorada. . Abbatoir Blues / The Lyre of Orpheus no es un álbum doble al uso, sino que más bien serían dos discos diferentes empaquetados como uno solo. Mientras que Abbatoir Blues devuelve a Cave al rock&roll, salvaje, bruto, sucio. Un disco agresivo y duro como una roca mientras que The Lyre of Orpheus, es mucho más retraído y elegante, teatral y con alma de blues.

60. CHICO Y CHICA. STATUS. (2004)


O lo que viene siendo un festival del humor inteligente. El disco más descacharrante jamás visto. La renovación del lenguaje del pueblo, con sus chascarrillos, frases para el recuerdo, palabrejas y status varios.

59. COCOROSIE. LA MAISON DE MON REVE (2004)



La Maison de Mon Reve es un disco casi de juguete, folk delicado, casero, lleno de sonidos de animales, juguetes y cacharrería casera. Las guitarras acústicas y las armonías vocales limpias se mezclan con sonidos que no se sabe muy bien de donde proceden, que quiebran las canciones y las llevan a nuevos terrenos. En general queda un clima de espontaneidad y belleza serena y extraña.

58. THE LIBERTINES. THE LIBERTINES. (2004)



Algo así podría decirse de The Libertines. Carl Barat y Pete Doherty no han levantado mucho vuelo con sus bandas tras disolver The Libertines. Sin embargo, juntos, tuvieron una corta pero intensa carrera. Sólo dos discos y varios singles de los que sale un grandes éxitos con algunos de los mejores temas que ha ofrecido el rock británico en toda la década. Elijo el segundo porque lo tengo original y me gusta más la portada. Alá!

57. PATRICK WOLF. WIND IN THE WIRES. (2005)



Tocado por la varita mágica del artista atormentado en camino a la madurez. Entre una especie de renovación del tono gótico de Nick Cave, el circense de Tom Waits o el atormentando de Jeff Buckley, surge un artista con voz propia. Wind in the Wires es su álbum más completo, con menor diferencia entre los temas excelentes y los más flojos.

56. ARCADE FIRE. FUNERAL (2005)



Funeral aparece marcado por un estado constante de angustia y un espíritu tremendamente romántico. Aparecen la angustia por el suicidio en Laika, por el futuro en Wake Up, la existencia vacía en Power Out o la celebración de la nada en un himno claro de la década Rebellion (Lies). Arcade Fire debutaron con un disco tremendamente generacional, vigoroso, que habla de los problemas del mundo moderno pero que invita a levantarse ante ellos coreando o saltando.

55. LCD SOUNDSYSTEM. LCD SOUNDSYSTEM. (2005)



James Murphy, el tipo que más nos ha hecho bailar en la década, ha escuchado muchos discos y todo eso lo tiene muy presente para realizar su música, del post punk, al acid house, el garaje rock o la psicodelia pop… absolutamente todo forma parte del Soundsystem neoyorkino. No hay ni un segundo para el relajo, ni aquí ni en el siguiente disco Sound of Silver (2007). James Murphy, es el bailongo de la década sin duda alguna.

54. DEVENDRA BANHART. CRIPPLE CROW. (2005)



2004 descubrió a un artista tan peculiar como Devendra y ademas con dos discos de altisimo nivel Nino Rojo y Rejoicing the Hands. Revalidó éxito con Cripple Crow, disco largo y variadísimo. Un disco expansivo, rico en influencias que introduce la psicodelia en el folk que nos había mostrado previamente. La calidez vocal sigue estando presente, amplia los toques latinos y se pone stoniano en I just feel like a child.

53. MAXIMO PÄRK. A CERTAIN TRIGGER. (2005)



A Certain Trigger, es una colección de canciones de rock enérgico y musculoso. Nada nuevo, post punk y new wave de ritmos acertados, teclados y crudas guitarras. Sonaban rabiosos, amargos, inteligentes, jóvenes y divertidos y muy habitualmente todo a la vez en la misma canción.

52. SIGUR ROS. TAKK. (2005)



En este disco los islandeses aparecen mucho más suavizados, con estructuras más cercanas al pop y aumentan los pasajes con predominio vocal frente a los instrumentales. En los arreglos cada vez tiene más presencia el piano y unas cuerdas que suenan majestuosas en Glosoli, Saeglapur o Hoppipolla. Más accesible no tiene nunca porqué ser peor. Se podría decir que Sigur Ros dejaron entrar la luz y el sol en su discografía con este disco.

51. SLEATER KINNEY. THE WOODS (2005)



Ponerse frente a frente con este sensacional The Woods te deja tan aturdido, sobreexcitado y noqueado que cuesta encontrar algo en el rock actual que esté a la altura de esta avalancha de energía y potencia. El sonido es visceral, cortante y recio, de cuerpo setentero y pegada noventera, y no desvanece en ningún momento. Póntelo en las orejas y sube el volumen.

50. SUFJAN STEVENS. ILLINOIS (2005)



Sufjan Stevens nunca grabará los 50 discos que prometió, uno para cada estado de USA, pero con los dos que lleva puede quedarse tranquilo. El dedicado al estado de Illinois es su obra magna, un tratado de intrahistoria americana profusamente orquestado, desbordante en su verbo y en su instrumentación pero al mismo tiempo simple y emocionante.

49. RUFUS WAINWRIGHT. WANT TWO (2005)



Want One y Want Two aparecieron recopilados después como un album doble y ambos son lo major grabado por Wainwright. Cargado de ampulosidad y exhibicionismo a raudales, Want Two se mueve entre el clasicismo formal y el pop más brillante. Want Two es un álbum atrevido, por momentos desbordante, que coloca por fin a Rufus Wainwright en una situación de privilegio.

48. SOULWAX. NITE VERSIONS (2005)



Soulwax eran un grupo al que no merecia la pena prestart atención hasta que 2 Many Dj´s mediante se reinventaron de cara a la zapatilla y las raves veraniegas. Nite Versions es la versión remezclada de su flojo disco anterior y les convirtió en abono de diversión asegurada en todas las fiestas de guardar.

47. THE LUCKSMITHS. WARMER CORNERS (2005)



Los australianos nunca tuvieron el éxito que merecían y ya es tarde porque se separaron en 2008. Lo suyo fue una carrera dedicada al pop más brillante y perfecto. Letras llenas de poesía y paisajes sobre la vida cotidiana. Las canciones de Lucksmiths están cargadas de energía positiva, que saben muy bien adornar con teclados, percusiones, guitarras acústicas, y vientos. Un disco transparente, emotivo, vital, siempre venerando a la mítica figura de Morrissey.

46. NADA SURF. THE WEIGHT IS A GIFT (2005)



Para la banda de college rock Americana, The Weight is a Gift, supuso la confirmación definitiva de la banda gracias a un álbum accesible, vitalista y emocionalmente equilibrado sobre el que sobrevuela la idea de hacerse mayor sin perder nunca de vista al joven que se fue.

45. CAMERA OBSCURA. LET´S GET OUT OF THIS COUNTRY (2006)



Los escoceses se hicieron mayores al tercer intento y dejaron de ser la banda a la sombra de sus paisanos Belle&Sebastian. La banda creció exponencialmente con su mejor colección de canciones hasta la fecha. Un disco escapista con unos arreglos bellísimos y la preciosa voz de Tracyanne Campbell a la cabeza.
44. CAT POWER. THE GREATEST (2006)


La chica tímida y frágil siempre a punto de romperse reapareció en 2006 transformada en una mujer sexy, igualmente frágil pero mucho más segura de sus posibilidades. The Greatest es un disco de folk sureño que es una delicia. Un homenaje a la tierra y los paisajes q la vieron crecer de una Chan Marshall siempre en estado de gracia.

43. CHRISTINA ROSENVINGE. CONTINENTAL 62 (2006)


El disco de cierre de la trilogia neoyorkina de la Rosenvinge la acercó de nuevo a cantar en castellano en algunos temas antes de pasarse definitivamente. Un disco suma de sus intentos interiores donde la hispano-danesa analiza una relación rota acompañada de músicos de primera. En Tu Labio Superior (2008) aparece mucho más optimista, fruto de un buen momento personal… y yo prefiero los dramas y los desastres emocionales.

42. DELOREAN. INTO THE PLATEAU (2006)


Los de Zarautz han ido transitando a lo largo de la década desde las guitarras hipnóticas con reminiscencias a The Cure al postpunk con la mirada en la pista de baile al estilo del sello DFA. Tras Metropolitan Death, un EP donde se entregaban directamente al baile llegó este Into the Plateau (2006), disco de confirmación hasta el 2010.

41. CANSEY DE SER SEXY. CSS (2006)


Llegaron con un nombre estúpido hasta decir basta y arrasando desde Brasil. Este grupo de chicas más un chico con su mezcla de electroclash, rock y funk pusieron las pistas de baile a cocer. Piezas perfectas y un amateurismo desaforado que no se sabe muy bien como remediarán.


40. JOANNA NEWSOM. YS (2006)


Una propuesta que puede llevarte hasta la obsesión tanto por lo críptico y magnético de sus letras, que aguantan más de 20 leidas sin dejar de sorprender como por las complejas capas sonoras y la multitud de detalles del sobresaliente acompañamiento musical. Ys es el trabajo de una veterana iluminada, una obra de una belleza tan sublime que asusta.

39. THE RADIO DEPT. PET GRIEF. (2006)


Pet grief vuelve con esos pasajes de pianos medio lánguidos, murallas de sonido sutiles con sonidos encontrados que vienen y se van a voluntad, acompañados de riffs desganados que parecen salidos de algún subterráneo de Brooklyn y no de Estocolmo. Renovados y sonando igual de frescos que en su debut, Pet grief atrae con fidelidad por su calma triste y la emoción que transmite.

38. THE KNIFE. SILENT SHOUT (2006)


The Knife hacen del tecnopop un gélido viaje emocional guiado por el histrionismo del tratamiento de las voces. las canciones del disco oscilan entre el pop más bailable y el más atmosférico siempre dominado todo por un tono ciertamente oscuro y siniestro directamente opuesto al peculiar sentido del humor de los hermanos Dreijer.

37. SINGLE. PIO PIO (2006)


"Pío Pío" es un collage multicolor creado a base de recortar y pegar miniaturas de todo tipo, creando melodías imposibles y ritmos completamente nuevos. Canciones de aroma clásico armadas sobre bases y ritmos quebrados, esqueletos de canciones deconstruidas y vueltas a construir desde el tejado. Pop moderno e inteligente, clasicismo vuelto del revés.

36. JUNIOR BOYS. SO THIS IS GOODBYE (2006)

Una perfecta combinación de gélido synth pop ochentero y house aséptico. Los diez temas estan poseidos por un estado semidepresivo, que no obstante transmiten calidez y una sensación de extraña calma, de refugio... un disco para solitarios, para bailar en tu habitación. Una obra de electropop sobresaliente presidida por la deliciosa voz de Jeremy Greenspan

35. JUSTIN TIMBERLAKE. FUTURE SEXX/LOVE SOUNDS (2006)



Pocos discos salidos tan descaradamente del mundo mainstream son tan brillantes como el segundo largo del rubiales. La producción de Timbaland, futurista, precisa y descomunal otorga a cada uno de los cortes (mucho mejor que canción aquí) el punto adecuado. Momentos sublimes como la intro Future Sex, el ritmo machacón de Sexy Back o la inconmensurable My Love. Desde el 2006 sonando como el pop del futuro.

34. EL PERRO DEL MAR. EL PERRO DEL MAR (2006)


Sarah Assbring llega desde Suecia con una de las voces más bonitas y emocionantes que han pasado por mis oídos en esta década y un nombre algo esperpéntico. Su sedosa voz está al servicio de canciones pop minimalistas con letras de alta carga emotiva y una fuerte esencia lo fi. Precioso, de verdad.

33. HOT CHIP. THE WARNING (2006)



Con esa pinta de nerds tan entrañable, los británicos sorprendieron gratamente a partir de su segundo disco que les puso a la cabeza de la música electrónica. Lo suyo acaba por ser un tratado de pop, funk, groove y electrónica siempre buscando la canción perfecta. Aun tienen mucho por ofrecer y eso es de lo mejor que se puede decir de ellos.

32. ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN. BALLAD OF THE BROKEN SEAS (2006)



Un dúo de ensueño que opone la angelical, dulce y femenina voz de Campbell a la aspera, cruda y varonil voz desgastada de Mark Lanegan. El resultado parece un encuentro turbulento entre la bella y la bestia en un motel de carretera o la unión de la princesa con el malvado en un cuento perverso. Otro de mis favoritos.

31. THE DIVINE COMEDY. VICTORY FOR THE COMIC MUSE (2006)


El norirlandes Neil Hannon nos ha regalado tres discos a lo largo de la década donde da buena muestra de su estiloso pop orquestal arrebatadoramente romántico y decadente. Su disco de 2006 es uno de sus trabajos más desatados y libres, más animado y barroco. Otro grande.

30. THE ORGAN. GRAB THAT GUN (2006)


A The Organ se les nota las influencias a leguas, tanto instrumentalmente, como en la voz y en las letras. A pesar de eso, sus canciones enganchan y convierten este disco en algo cercano a un vicio. En Grab That Gun las guitarras suenan limpias, potentes y muy rítmicas; el bajo, es el protagonista contínuo y crea una base rítmica hipnotizante y muy elaborada; el teclado establece la atmósfera ochentera. Es un disco frío, que transmite una melancolía constante pero, a pesar de ello, cualquier canción es un hit potencial

29. HERMAN DUNE. GIANT (2006)



 Del mejor disco de Herman Düne me gusta absolutamente todo. Sus melodías, la cadencia al cantar, las letras tan narrativas, los coros feméninos. Es ponerlo y se me cambia el humor (para bien). En Giant suenan sin parar ukeleles y bongos y la voz de los dos hermanos se confunde casi siempre con una sola. Hacen perfectos himnos soul y canciones de amor absolutamente preciosas.

28. JENS LEKMAN. NIGHT FALLS OVER KORTEDALA (2007)



 Jens Lekman tiene una facilidad pasmosa para tocar la fibra sensible con las palabras más sencillas, como si todo en el surgiera de la forma más natural. A veces da la impresión de andar poseido con una sobredosis de sacarina, pero lo arregla siempre rápido con la fina ironía que le caracteriza. El sueco debería dejar de ser un secreto a voces porque tiene madera para ser masivo.

27. LA CASA AZUL. LA REVOLUCION SEXUAL. (2007)


El proyecto de Guille Milkyway ha tenido un éxito exponencial a lo largo de estos años, siempre escondido bajo los cinco dibujos, chicos o robots. La Revolución Sexual es un auténtico monumento a la musica pop, en el que a la primera escuche se intuye a la persona maniática, hipocondriaca y completamente enamorada de la música que hay detrás.

26. BEIRUT. THE FLYING CUP CLUB (2007)



Segundo disco de Zach Condon, para el que trasladó el centro de su interés de los Balcanes a la Francia más romántica. Es la continuación del espíritu bohemio, romántico y arrabalero de Beirut. Es un disco lineal y homogéneo pero rico en matices y de arreglos preciosistas que nada más comenzar deja con la boca abierta al comenzar Nantes.

25. JOSE GONZALES. IN OUR NATURE (2007)



El músico sueco de origen español se hizo popular haciendo versiones folk de temas conocidos pero es bastante más que eso. Sólo su guitarra y su voz le sobran para desplegar infinidad de emociones cuando se le escucha. En su segundo disco su voz aparece más mágica aun si cabe y su peculiar forma de tocar la guitarra es única.

24. IRON &WINE. THE SHEPPERD´S DOG (2007)



 Sam Bean, el hombre bajo Iron & Wine ha entregado unos cuantos discos enormes a lo largo de la decada sin nombre. En su disco de 2007 se supero técnicamente. Un disco mucho más rico instrumentalmente, más audaz y más rítmico. Aborda el folk americano tradicional, el blues o la bossa todo bajo el sabor del oeste americano.

23. THE DECEMBERISTS. THE CRANE WIFE (2007)



Uno de los grupos que a lo largo de la década nos han narrado algunas de las historias más desaforadas del indie rock americano. Mucho más grandilocuente y épico que los anteriores, no fue tan bien valorado, pero es mi favorito de ellos. Imprescindible prestarle atención a las letras.

22. THE FIELD. FROM HERE WE GO SUBLIME (2007)



Discos cómo este han llevado la música electrónica fuera de sus circuitos habituales a lo largo de la década. Loops, bucles samples y texturas que se van añadiendo y superponiendo en un disco que acaba por mezclar pop, rock y electrónica.

21. MALCOLM MIDDLETON. A BRIGHTER BEAT. (2007)




Tercer disco en solitario del ex miembro de Arab Strap. En solitario Middleton sigue siendo un borracho solitario y con el corazón roto.Es su mejor trabajo hasta la fecha y de haber sido promocionado en condiciones canciones como A Brighter Beat, Fuck it I Love you o Fight like the night hubieran sido pelotazos.

20. BAND OF HORSES. CEASE TO BEGIN (2007)



Una banda que ofrece una visión esperanzadora y optimista del mundo. Alguna de las canciones son tan Coldplay que echan para atrás, son mucho más directas que en su disco anterior pero también menos ricas en cambios y evoluciones. Aun así este disco me encanta porque consigue tocar la fibra a lo tremendo. Prueba con No One´s gonna love you.

19. ELECTRELANE. NO SHOUTS NO CALLS (2007)



Un trabajo sobresaliente en el uso de los contrastes y las progresiones en el que las letras se hacen mucho más convencionales sin abandonar por un momento la calidad. Letras centradas en los tópicos de las relaciones amororas, con suficiente clase y estilo. Muy posiblemente hubieran sido capaces de mejores logros, pero con este disco dijeron adiós.

18. THE NEW PORNOGRAPHERS. CHALLENGERS (2007)



 The New Pornographers, parece tener un talento innato para desglosar canciones power pop de efecto instantáneo. Quizás lo mejor de “Challengers” son sus detalles escondidos, casi subliminales: conforme pasan las escuchas, las canciones ganan detalles y siempre aparece algo que quizás en otras pasadas quedaba desapercibido.

17. CRYSTAL CASTLES. CRYSTAL CASTLES. (2008)



La musica de Crystal Castles es fácilmente reconocida por el uso pesado de samples y vocales femeninas distorsionadas. Los canadienses han manipulado el sonido 8-bit y lo han adaptado a una estética oscura y trash, consiguiendo expandirse como si de un virus se tratase y logrando un seguimiento internacional masivo a pesar de su corta trayectoria. A pesar de todo, huelen a hype.

16. BON IVER. FOR EMMA, FOREVER AGO (2008)



Justin Vernon (alias Bon Iver) una sola persona, un solo corazón capaz de desdoblarse en toda una coral de voces angelicales. For Emma. Forever ago es intimista, pero es cálido aunque convoque a los fantasmas del invierno. Comienza minimalista, con arreglos instrumentales reducidos a la mínima expresión (excepto por la voz siempre multiplicada de Justin) y poco a poco llegan los matices: una sutil percusión por aquí, una lejana trompeta o un órgano que llenan el vacío.

15. PORTISHEAD. THIRD (2008)



Hubo que esperar diez años para oírlo, y por mí como si tardan 20 en sacar el cuarto. El manifiesto de muerte del triphop, un disco rupturista que suena mejor de cómo podríamos haber soñado que sonarían Portishead en 2008. Machine Gun, tan Suicide ella, sigue produciendo tanto desasosiego como el primer día.

14. FLEET FOXES. RAGGED WOOD (2008)



La banda de Seattle debutó a mediados de 2008 con un disco de folk rock clásico, pastoril y bucólico. Una imaginería repleta de alusiones a la familia, los pájaros, la montaña o la muerte para unas melodías que suenan como grabadas hace 40 años. Repleto de influencias reconocibles, los Fleet Foxes consiguen sonar únicos y genuinos en un debut atemporal.

13. THOSE DANCING DAYS. IN OUR SPACE HERO SUITS (2008)



Discos de pop con sonido cacharrero de los que me suelen gustar tanto aparecen a decenas cada año, pero que haya escuchado tanto como este pocos. Las cinco chicas suecas suenan como si hubieran aprendido a tocar ayer unas canciones que rebosan juventud y desparpajo por todos lados. Son tan monas que parecen un grupo de mentira y no hay ni una sola canción en este disco que no me ponga de muy buen humor.

12. CUCHILLO. CUCHILLO (2008)



Otro debut que asusta por su calidad. Cuchillo son un dúo catalán que en su único disco hasta la fecha despliega un conjunto de enormes temas de folk psicodélico basado en estructuras de guitarra y armonías vocales. Cantan indistintamente en castellano e inglés y el resultado es un disco intenso e inolvidable.

11. LINDSTROM. WHERE YOU GO I GO TOO (2008)



Cosmicdisco, Kraut rock, space rock, minimal e italo disco son solo algunos de los epítetos que casan bien con el disco de debut del noruego Lindstrom (¡otro debut!). Un disco escapista con la mirada puesta en nombres en principio tan pocos atractivos como Vangelis o Jean Michel Jarre, pero si a eso se le añaden unas bases que serían la envidia de Giorgio Moroder, lo que queda es uno de los mejores discos de electrónica de la década. Perfecto para viajar muy lejos.

10. CUT COPY. IN GHOST COLOUR (2008)


El trío australiano estaban en activo desde 2001 pero poco o nada se sabía de ellos hasta que dieron la autentica “campaná” con In Ghost Colours. Del indie pop al dance rock, pasando por el electrodisco, los sintes ochenteros, psicodelia, vocoders… un pastiche de fácil digestión que es todo un triunfo del buen gusto. In Ghost Colours es efervesceste, luminoso y suena a verano. Ojala no sonará la flauta por casualidad.

9. GOD HELP THE GIRL. GOD HELP THE GIRL (2009)



Proyecto en solitario de Stuart Murdoch (Belle&Sebastian) que es la banda sonora de una película por realizar, un empeño personal de Murdoch. Como disco en solitario, God Help the Girl es un disco de soul blanco con unas vocalistas de ensueño al frente o un disco de pop orquestado que podría ser la banda sonora de una comedia romántica de hace 40 años. Estas canciones transportan al sonido de los primeros Belle&Sebastian, y Murdoch retoma además la temática adolescente en sus letras. Si fuera un disco de Belle&Sebastian, sería el mejor de la década para ellos.

8. FUCK BUTTONS. SURF SOLAR (2009)



Detrás de las máquinas y desde Bristol los Fuck Buttons se desmarcaron con un segundo álbum que les ha convertido en un sólido valor de futuro. Una propuesta que suena como una apisonadora de ruido y post-rock de enorme intensidad y fisicidad. En Tarot Sport suenan más electrónicos que en su debut Street Horrrsing (2008), con unas estructuras algo más accesibles pero igual de viscerales.

7. ALELA DIANE. TO BE STILL (2009)



Otra de las grandes damas del folk americano de la década ha sido Alela Diane. Sólo dos discos le han bastado para situarse en el mapa con un cancionero repleto de costumbrismo, una forma de tocar la guitarra casi amateur y una voz sugerente, entre Dusty Springfield folk y Kristin Hersh (Throwing Muses) cuando está más tranquila. The Pirate´s Gospel (2006) y este To be still (2009) rallan a la misma altura.

6. GRIZZLY BEAR. VECKATIMEST (2009)



El tercer disco de Grizzly Bear ha supuesto su salto definitivo como banda a seguir. Un disco que asume nuevos retos respecto a intentos anteriores y que va asumiendo las influencias y el bagaje de la banda para conformar un sonido propio y reconocible. Veckatimest asume el equilibrio perfecto entre lo íntimo y lo ambicioso y cada canción parece cocinada en su justo punto.

5. JEREMY JAY. SLOW DANCE (2009)



Como en otros casos, discos similares a éste y mejores aparecen decenas al año. Pero este es de los que más he rallado este 2009. El segundo disco del de Los Ángeles suena algo más electrónico que el primero A place where you could go (2008), pero es igual de cacharrero y lo fi en su producción. Elegante sin proponérselo, Jeremy Jay ofrece una reinterpretación casera de la new wave, el rock retro y el synthpop que engancha fácilmente.

4. HEALTH. GET COLOUR (2009)



Caso similar al de Fuck Buttons que tras debutar atronando en 2007, han entregado en 2009 una nueva explosión de ruido en la que consiguen resultar hasta melódicos por momentos. HEALTH se han colocado a la cabeza de la nueva revisión del noise del final de la década y en Get Colour ofrecen estructuras más complejas y trabajadas y canciones que ahora sí parecen acabadas por completo.

3. MODERAT. MODERAT (2009)




De la unión del genial Apparat y el dúo Modeselektor sólo podía salir algo bueno. Desde el sello BPitch y tras un lejano single en colaboración, en 2009 ve la luz un disco largo conjunto bajo el nombre de Moderat. El resultado final convence y es una sucesión lógica y conjunta del trabajo en solitario de las dos partes (vaya lio). En resumen,una auténtica bomba de electrónica hedonista, con Apparat en algunos vocales.

2. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (2009)



Poco menos de un año les ha hecho falta a este cuarteto de neoyorkinos para estar en boca de toda la comunidad indie. Su disco de debut es tan perfecto que da hasta rabia. Un par de EP previos fueron la pista de salida y a principios de 2009 confirmaron con un disco que es una colección de singles que parecen sacados de una recopilación de indierock de principios de los 90. De los primeros My Bloody Valentine, a los Pastels sin despeinarse, los Pains of Being Pure at heart son la punta de lanza de los nuevos shoegazers y en menos de un años han dejado varios himnos para una década. Que duren mucho.

1. THE XX. THE XX (2009)



Y para terminar, el otro debut de 2009 que de tan bueno parece de mentira. Cuatro (ahora reconvertidos en trío) veinteañeros de Londres que citan en sus influencias tanto a Young Marble Giants como a Aaliyah. Fuera de toda corriente musical y estética, el disco de The XX se encuentra entre sin dudar entre lo más excitante del final de la década. Un disco nocturno y asombroso. Por favor que no sean flor de un día.