Lo que el Primavera Sound 2010 se llevó...

JUEVES 28

SURFER BLOOD 19.15 (PITCHFORK)

Me queda la duda de si llegan a la edad permitida para acceder al recinto pero ninguna de que elegir a la banda mimada por Pitchfork como inicio del festival fue una elección perfecta. El directo de la banda de Florida amplificó las virtudes de su disco de debut Astro Coast. De energía desbordante y con un vocalista estupendo los Surfer Blood nos pusieron a saltar desde primera hora. Posiblemente es el único grupo actual que introduce elementos de eso tan abominable que algunos se empeñan en llamar Afroindie sin provocarme arcadas. Lo suyo es una mezcla perfecta entre el college rock de Weezer, los himnos de Pavement y el rock surfero que llevan en su nombre. Se permitieron el lujo de anunciar Swin como su propio Poker Face y Twin Peaks me sigue pareciendo su mejor canción. 8

THE XX 21.15 (RAY BAN)

Se palpaba una enorme expectación entre el público por disfrutar del directo del ahora trio. Casi una hora antes del inicio el anfiteatro del fórum comenzaba a ser un hervidero de gente mientras el cielo se cubría de nubes. El inicio del concierto bajo la lluvia dejó claro muy pronto que en un entorno tan grande y ante un público tan masivo las virtudes de un disco tan minimalista no iban a lucir de la misma manera. El sonido entre malo y pésimo se mezclaba entre los gritos de un público dispuesto a corear y bailar de manera inexplicable unas canciones que predisponen al silencio. (Visto y oído a tres zorras pajarracas “venga que nos vamos, esta canción es antiquísima”). Una pequeña decepción por mucho que mejoraran en la segunda parte. 5´5

WILD BEASTS 23:00 (PITCHFORK)

Otra de las bandas mimadas por Pitchfork y autores del enorme disco Two Dancers fueron la siguiente elección. De nuevo una lástima la escasa (más bien nula) calidad del sonido en los primeros temas y una lástima triple la presencia de una zorra pajarraca neopostromántica indignada por no ocupar la primera fila. Todo mejoró pronto y acabaron por ofrecer un show intenso que acabó con la enorme Hooting and Howling. A la espera de verles en mejores condiciones. 7

PAVEMENT 01:00 (SAN MIGUEL)

El escenario principal estaba a rebosar poco antes de que la banda de Stephen Malknus saliera a escena. Esperadísima reunión que se convirtió por meritos propios en lo más esperado de esta edición. No sé si han vuelto por la pasta o si en un futuro volverán a grabar pero desde luego verles sobre un escenario ahora mismo no produce ningun sonrojo. Arrancaron con Cut your Hair y todo el público botando. Ofrecieron un show virtuoso que hizo echar de menos el sonido destartalado de su primer disco, el seminal Slanted & Enchanted y poco más puedo decir porque no veía absolutamente nada y me estaba agobiando enormemente. 45 minutos después me marché en busca de una primera fila en los Fuck Buttons.

FUCK BUTTONS 02:00 (RAY BAN)

Con los Fuck Buttons esperaba entrar en el infierno, pero finalmente me quede en el purgatorio. Arrancaron a lo bestia con Surf Solar y fueron desgranando su tormenta de ruido, loops y bajos en una sesión que no fue ni de más a menos, ni de menos a más sino en espiral. Una mala secuenciación de los temas que más que hacernos bailar me dejó en un bucle extraño. Tenía unas ganas inmensas de agitar los brazos pero me quede moviendo la cabeza en trance, quizás es lo que pretendían. A pesar de todo no queda duda de que deberían estar en cualquier festival ahora mismo. Tarot Sport es inmenso. 6.5

MODERAT 03:30 (VICE)

El súper grupo de música electrónica formado por Modeselektor y Apparat protagonizaron la decepción más grande del festival. Son los autores de uno de los mejores discos del pasado año, pero lo que sonaba por allí sólo podría ser calificado como de una mierda del tamaño de la antigua Unión Soviética. Por si no fuera poco tener que lidiar con un sonido más bajo que Danny de de Vito, decidieron limitarse a programar las bases y prescindir de la parte vocal. Cuando lo hicieron aquello parecía Sonrisas y Lágrimas y no la fiesta que esperaba ansioso. 0

MARC PIÑOL 4:30 (VICE)

Tras el desastre de Moderat, el jueves no cerró mucho mejor. El calor no volvió a un escenario Vice desangelado y una tormenta repentina hizo mucho más interesante irse a descansar y prepararse para el largo viernes que esperaba.

VIERNES 29

OWEN PALLET 16:00 (AUDITORI ROCKDELUX)

La inmensa cola que rodeaba el auditorio y la temprana hora a la que fue programado hizo que llegara 15 minutejos tarde pero sin ninguna duda mereció la pena el madrugón. Si cerrabas los ojos en mitad de la oscuridad podrías pensar que en el escenario había una orquesta de 15 personas tocando. Pallet, en solitario o con otro músico, se bastó y se sobró para desgranar los temas de su estupendo nuevo disco Heartland y dejarnos con la boca abierta. Casi al final comenzó a hacer loops con el teclado y el violín y sorprendió con una versión del hit Odessa de Caribou que me dejo con la boca abierta. 9

LOW performing THE GREAT DESTROYER 18:50 (AUDITORI ROCKDELUX)

Más de una hora de cola fue necesaria para poder ver el show de los mormones de Duluth en un buen lugar. La ocasión lo merecía. Sin disco nuevo desde el fantástico Drums and Guns de 2007, para la ocasión decidieron rememorar uno de sus discos más discutidos The Great Destroyer (2004). En su momento dividió a su público por ofrecer un leve giro hacia un sonido más tradicional pero el tiempo lo ha colocado en su lugar como la transición perfecta entre el minimalismo llevado a rajatabla de su discografía previa y el avance que ofrecieron en su disco de 2007. No llegaron a emocionarme tanto como esperaba pero Cue the Strings o Death of a Salesman casi me hacen asomar una lagrimilla. La media luz y el recogimiento del Auditori fueron el escenario perfecto para su slowcore emotivo con una Alan Spawhark desgranando guitarrazos y una Mimi que olvido peinarse aquella tarde. 8.5

BEACH HOUSE 21:40 (ATP)

El maravilloso escenario ATP se quedó muy pequeño para la multitud que esperaba el directo del dúo de Baltimore. Con la misma escenografía que en el pasado Primavera Club y de nuevo convertidos en trío para la ocasión, Beach House demostraron que hasta el momento son de lo mejor que le ha pasado a la música pop en este 2010. Desplegaron su pop ensoñador y evocador al caer el sol y con el mar de fondo. Un marco idóneo donde Victoria Legrand derrochó magnetismo, vozarrón y unos movimientos de cuello y melena que ni Norma Duval. Sonaron los grandes temas de su celebrado disco Teen Dream (2010) como Zebra, Walk in the Park, Norway o Used to be y rescataron temas de sus primeros discos como Heart of Chambers. Grandes. 9.

LES SAVY FAV 23:00 (ATP)

En cuanto la Vicky dejó de mover la melena, a correr gradas abajo para pelear por una primera fila que me permitiera aferrarme a la valla y no morir en lo que esperaba a continuación. En cuanto el cantante de Les Savy Fav salió al escenario disfrazado de algo parecido al yeti la gente comenzó a volar por encima de mi cabeza y caer al foso. Los de seguridad se volvieron locos recogiendo cadáveres del suelo, y los técnicos de sonido no tenían cables suficiente para perseguir a un Tim Harrington que se paseo por encima del público y entre él. Se desnudó, escupió, se embadurno de pintura,  se lanzó cocaína en forma de polvos de talco y por encima de todo ofrecieron un concierto tremendo. Una bestia con corazón que no dudo en salir corriendo a preguntar a un chico que había caído al foso como se encontraba y plantarle un beso en los morros. 8

PIXIES 01:15 (SAN MIGUEL)

Me hubiera encantado haber podido ver un concierto de Pavement en 1991, de los Smiths en 1986, de David Bowie en 1973 o de los Pixies en 1990. Como el futuro es un timo y aún no es posible viajar en el tiempo hay que conformarse con reuniones por la pasta o la nada. La elección entre asistir a un evento así y que se te caiga un mito (basta recordar la gira de New Order en el 2006) o estar en el escenario de al lado pensando en lo que te estás perdiendo es muy dura. La emoción por ver a los Pixies por primera vez inclinó la balanza hacia el escenario San Miguel. Cuando comenzó el concierto me vi envuelto en el pogo de las primeras filas. Mientras volaba de un lado a otro sin pisar el suelo vislumbre a un señor con pinta de lesbiana gorda llamada Kim Deal y a un Francis Black que era la persona con más tetas entre las 35.000 personas que por allí se agolpaban. Contundentes y profesionales de la avaricia desgranaron lo mejor de un repertorio infalible con desgana. A veces se me hizo difícil reconocer canciones que me sé al dedillo y en temas como Wave of Mutilation no sabía si quien berreaba era Francis Black o la mismísima Esther Aranda. No obstante, pesa la nostalgia, y el saber que te puedes morir habiendo visto algo parecido a una de tus bandas favoritas. Lo mejor, el bis con un Gigantic enorme y el cierre con Where is my mind?. 6.

YEASAYER 02:30 (VICE)

Un auténtico desastre anunciado. Odd Blood (2009) es un disco más que decente con algunos hits de altura estelar, pero el directo de los Yeasayer es otra cosa. Un espectáculo bochornoso más propio de festivales para perroflauticos, pero con Mac claro. Tampoco desentorian en el orgullo gayer. Penoso. Era de esperar… 0

DIPLO 4:30 (PITCHFORK)

Estupendo cierre para una jornada larguísima bajo el techo del escenario de Pitchfork. Tras el desastre anterior, fue acercarse por allí y comenzar a saltar que era lo justo y necesario tras tantas horas. Como buena sesión de electrónica a esas horas, recuerdo más bien nada más allá que lo bien que me lo pasé y lo corto que se me hizo.

SABADO 30

GRIZZLY BEAR 21:55 (RAY BAN)

El cansancio acumulado hizo que llegara al forum con el tiempo más que justo para esperar una de las actuaciones que más me apetecia. Mientras me acercaba al escenario Ray Ban una pelirroja que vende muchos discos en Gran Bretaña berreaba en túnica blanca en el escenario principal. Lo de Florence + the Machine no lo entiendo. A lo que iba… expectación máxima para ver a los Grizzly Bear que superaron todas las expectativas que tenía puestas en ellos. Un repertorio basado casi íntegramente en Veckatimest (2009) que no sólo no deslució la calidad de los arreglos barrocos del disco sino que se vio acrecentada en un directo perfecto, intenso y precioso. Se permitieron el lujo de desgranar el hit Two Weeks en mitad del concierto, no hacía falta reservárselo porque todos y cada uno de los temas fueron arrebatadores. Un sonido perfecto, que hacía posible distinguir hasta el clarinete y una actitud en el escenario soberbia. Se echó de menos a Victoria Legrand (Beach House) haciendo coros. Si en 20 años hacen una gira de reunión por la pasta iré a verlos, pero espero que la segunda vez sea antes y a ser posible ahora. La confirmación de que a un buen grupo hay que verlos en su momento de esplendor y no 3 o 15 años más tarde. Lo mejor del festival con diferencia. 10

NO AGE 23:00 (PITCHFORK)

Casi sin tiempo de respirar y sin ganas de cambiar de género tan rápido, a por los No Age. Me costó meterme en el concierto y me quedé bastante lejos. Otra vez será.

LIQUID LIQUID 00:30 (ATP)

Aprovechando un hueco libre y gracias a una recomendación de última hora me plante en las gradas del ATP para ver a Liquid Liquid sin tener mucha idea de lo que iban a hacer. En cuanto empezó a sonar un punk funk de primerísimo nivel me comenzó a dar una envidia enorme de todos los que bailaban como posesos abajo. Fiesta por sorpresa. 7´5

PET SHOP BOYS 01:15 (SAN MIGUEL)

La inclusion de los Pechos Boys como cabeza de cartel ha sido discutida hasta última hora. ¿Concesión al mainstream o justicia para una de las mejores bandas de pop electrónico de la historia? El dúo británico ha recuperado la buena prensa en los últimos años sin saber muy bien porqué. Podría haber sido en 2006 cuando publicaron el estupendo Fundamental, pero los astros se han alineado para que sea en 2009 con Yes. Su prestigio es merecidísimo pero el sábado me apetecían otras cosas y me fui a la mitad de un concierto que redundaba excesivamente en el kitsch y en la performance. Love etc... o Always on my mind fueron algunos de los mejores momentos que escuché y por desgracia me tocó en suerte Go West un hit indefendible y más hortera que Marina D´or. Haciendo la croqueta en el césped me lo pasé pipa.

THE ALMIGHTY DEFENDERS 01.45 (VICE)

Tuve que tragarme media hora de este engendro por dos motivos, el retraso que acumulaba el escenario Vice y las ganas de pillar un buen sitio para ver a Health. Un auténtico espantajo de grupo disfrazados de no se sabe muy bien qué. Ardo en deseos de malsanos de ver como los defienden en la Vice.

HEALTH 03:00 (VICE)

A la misma hora tocaban The Field, pero con el festival a punto de terminar mucho mejor apostar sobre seguro y esperar la salida del cuarteto de Los Angeles. Nada más empezar el cantante tuvo problemas con el micro, se cabreo más que Maria Patiño y comenzó a soltar improperios y soltar aun más ruido. Una maravilla de chico. Casi tanto como el otro rubio. En esta ocasión los HEALTH se presentaron más electrónicos que para algo presentaban disco de remezclas pero ofrecieron el mismo espectáculo de ruido y distorsión que esperaba. Una maravilla, aunque me dejó más sordo la pajarraca zorra absurda que tenia detrás (había sobredosis) que los propios HEALTH. Es la tercera vez en los últimos seis meses que veo un show suyo y repetiría hoy mismo. 8,5

BOY 8-BIT 04:15 (VICE) y FAKE BLOOD 04.15 (PITCHFORK)

Pues puedo decir lo mismo que con Diplo el día pasado. Si estaba saltando como un poseso y sin parar de moverme eso es buena señal. Por muy ciego que vayas, si la música es un muermo, te duermes. No fue el caso.

Me quedé con enormes ganas de ver a Delorean, Major Lazer, The Drums, Cold Cave, The Fall, Japandroids, Ganglians, Condo Fucks o The Field, pero de momento, y sólo de momento no tengo el don de la ubicuidad. Hasta el año que viene!

Primavera Sound 10

QUE LLEGUE EL JUEVES DE UNA PUTA VEZ!!

Un SI total al final de Perdidos.

Con el final de Perdidos a punto de nieve en la retina y antes de envenenarme con las quejas y teorías que están incendiando la red digo un SI total y rotundo al cierre de las aventuras de Jack, Kate, Sawyer y otros losties del montón. (Evidentemente contiene SPOILERS)

Poco importan afortunadamente las respuestas no ofrecidas (o sólo sugeridas) en torno al origen y finalidad de la misteriosa isla y los eventos por allí acaecidos durante seis temporadas y muchas civilizaciones pretéritas. Esta serie se ha hecho grande al dejar en suspenso buena parte del mcguffin utilizado para engañar, despistar, desvelar y sobre todo entretener a medio mundo en favor de otorgar el protagonismo en el último capítulo a los personajes que han hecho grande esta serie. Unos personajes que a durante la mayor parte de la serie han actuado por impulsos, por instinto de supervivencia, por proteger a un hijo o a una esposa y que encuentran en este bello final la recompensa final a sus esfuerzos por sobrevivir. Los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic han sido durante seis temporadas algo parecido a entes incorpóreos viajando en un entorno hostil, adaptándose continuamente a los obstáculos encontrados en esa isla. Sin tiempo para pensar ni sentir.

No importa que hace un oso polar en medio de una isla del Pacífico, porqué se oyen susurros en la isla o el origen verdadero del humo negro, todo lo que ocurrido en esa isla es completamente real por mucho que nos cueste creerlo. Es el lugar donde han confluido las vidas de unas personas que un día se subieron a un avión destino Los Ángeles en soledad, ariscos y egoístas huyendo de un presente vacio y que tras pasar por esa isla, hayan salido vivos o muertos son otras personas diferentes. Personajes a la búsqueda de un norte que en la isla encuentran su destino. Un destino que pasa por el sacrificio, el sufrimiento, el peligro y muchas veces la muerte pero que descubre a todos esa luz interior que se esconde en el corazón de la isla. Luz que para unos es el amor, para otros estar sanos, o simplemente la posibilidad de iniciar una nueva vida, una nueva esperanza a alcanzar vivos o muertos.

Todos ellos acaban por descubrir que el sentido último de sus vidas y el motivo por el que se encuentran en esa isla sólo pueden descubrirlo entre todos, un trabajo en equipo. “Vivir juntos, morir solo” era una de las máximas de estos personajes en los primeros capítulos. Una sentencia que se mira en uno de los espejos tan utilizados durante esta temporada, y se ve reflejada como “Vivir solos, morir juntos” Solamente juntos, los losties tendrán la capacidad de poder recordar su vida real e ir hacia esa luz prometida y cegadora.

 

Lost nos mostró primero el pasado de los protagonistas, sus flashbacks antes de llegar a su punto de encuentro. Ese avión al que tantas veces hemos vuelto, una avión que es principio y fin y vuelta a empezar. Poco a poco descubrimos las relaciones casuales (o no) que entre ellos había, al mismo tiempo que sus relaciones personales dentro de la aventura de la isla avanzaban. Algunos salieron de esa isla que “los necesitaba casi tanto como ellos a la isla” y vimos sus esfuerzos por regresar a esa isla. Les vimos saltar en el tiempo, perdidos en el espacio-tiempo, intentando reencontrarse unos con otros, porque se necesitaban para poder proteger entre todos esa isla. Una isla que al final no es más que una vida condensada donde unas decenas de personas se necesitan las unas a las otras para lograr un objetivo común, proteger la luz de esa isla y vivir de la mejor manera posible. Los losties se necesitan los unos a los otros en la isla o fuera de ella. Se podrían haber conocido en la isla o en el café de la esquina, peo se necesitan entre ellos tanto como necesitamos decenas, cientos y miles de personas a nuestro alrededor para que nuestra vida solitaria funcione con regularidad.

En Lost, hemos visto sacrificios de todo tipo. Desde la recordada muerte de Charlie ahogado, el salto de Sawyer del helicóptero, o la detonación de la bomba de hidrogeno por la gran doctora Juliette Burke todo ha sido en favor del grupo. Los personajes que pululan por la isla aprendieron pronto que se necesitaban los unos a los otros aún sin saber el objetivo último que perseguían. Todo ha sucedido siempre en grupo, trabajando en común, unos a favor de los otros. Por eso es tan coherente que Jack, el eterno héroe atormentado, el último iluminado, no consiga acabar sólo con Locke humonegro y necesite de una Kate Austen, siempre dispuesta a empuñar un rifle. Les hemos visto separarse en bandos diferentes, siguiendo a diferentes líderes dentro de la manada, pero al final han acabado por necesitarse de nuevo, aún en diferentes épocas temporales. Lo que han hecho, hecho está y siempre lo han hecho juntos.

La variable X ha ofrecido esta sexta temporada a los pasajeros del 815 la posibilidad de reconstruir una vida donde la isla no ha existido. Un limbo espacio temporal donde no existe el aquí ni ahora, una vida inventada, soñada, paso previo a sumergirse en esa luz que protegieron sin saberlo durante su estancia en esa isla. En esta realidad X también se necesitan los unos a los otros para poder recordar, recordarse a sí mismos y entender cual es su nueva situación. Para poder desprenderse de esa vida inventada y sumergirse en esa luz se necesitan. No importa cómo y donde murieron, (“Te he echado de menos” le dice una emocionada Kate que pudo haber sobrevivido 60 años a Jack), los protagonistas de Perdidos vivieron juntos algunas de las experiencias más intensas de su vida, y para dejar de estar perdidos en esa realidad X también necesitan reencontrarse.

En el final de Los Otros, Grace (Nicole Kidman), al descubrir su propia realidad, se viene abajo y llora desconsolada al recordar el motivo de su penitencia. Se da cuenta de que jamás podrá desprenderse de ella y de su culpa. Los personajes de Perdidos encuentran la calma final al recordar su vida real. No hay sentimiento de culpa ni penitencias por cumplir, lo único necesario es aprender cual es ese nuevo estado sin aquí ni ahora. Lo que están viviendo puede ser mejor (Kate es fugitiva pero inocente, los Kwon huyen del padre de Sun pero se respetan el uno al otro, Desmond es respetado por Widmore, Sayid consigue que Nadia siga con vida, Charlie sigue en su banda…) pero no es verdad. Es una invención propia, su subsconciente que trae de nuevo a sus vidas a sus compañeros de aventuras. Eligen la posibilidad de cruzar una puerta y sufrir y morir como en la isla pero tienen la posibilidad de elegir. Por ello Ben elige quedarse fuera y disfrutar más de esa vida inventada donde es una persona de buen corazón capaz de encontrar el amor de una hija, Ana Lucia no está preparada aún y una iluminada Eloise Hawking pide a Desmond que no haga recordar aún a su hijo Faraday aún, para poder disfrutar de él, tras elegir sacrificarle en la isla. Desmond, con la ayuda de Rose, Libby,Bernard o Boone ha logrado que todos consigan llegar a ese “Lo que pasó, pasó” sobre el que giró la quinta temporada.

Principio y final

El círculo se cierra tal y como comenzó. Del ojo abierto de Jack pasamos al ojo de Jack que se cierra eternamente (al lado del perro Vincent) para sumergirse en nunca se sabrá qué. No hay respuestas. Por el camino han reunido el valor para enfrentarse a la ausencia de ellas y cruzar la puerta. No hay mejor regalo para unos personajes que nos lo han hecho pasar en grande durante seis años. Gracias.

Mondo Bizarro (2): Esther Aranda

Esther Aranda, aquella Barbie andaluza que dejó sordos a todos los españoles que se toparon alguna vez con ella en Operación Triunfo, ha conseguido sacar un disco. La destrozatimpanos ha conseguido convencer a alguien de que es capaz de conseguir mas galas de verano que Maria Jesús y su Acordeón y si la llevan a las fiestas de mi pueblo, estaré en primer fila tres días antes. El videoclip de presentación de su single Amor en Stereo (¡????!) cuenta con un holgado presupuesto consistente en la división del dinero recibido por su Interviú entre la cantidad de gallinas que alberga en su prodigiosa garganta. En resumen... no salen las cuentas. Grabado en escenarios naturales que comprenden el salón de su casa y el parque por donde pasea al perro, cuenta con la intervención estelar de sus primos y está dirigido por su padre el ilustre Antonio Aranda.  Su disco a la venta en los peores centros comerciales y gasolineras inmundas.

En La Noria, el programa presentado por el nuevo mejor amigo de Pepín Blanco, Esther Aranda dio muestras de su talento vocal en directo. ¡Aviso! Clickar en el video puede perjudicar seriamente sus oidos.

Suicidios Ejemplares (1): Ian Curtis (1956 - 1980)

Hoy se cumplen 30 años desde que Ian Curtis decidió colgarse mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop en su casa de Manchester. El cantante de Joy Division es sin ninguna duda, uno de los muertos más influyentes del siglo XX. Su carrera al frente de la mítica banda fue tan breve como intensa y su legado para la posteridad brillante y siempre creciente en importancia. Nos dejó las mejores letras del postpunk, una actitud encima del escenario que muchos imitan de forma ridícula y sobre todo su música poderosa, llena de oscuridad, ritmos hipnóticos y su voz procedente de la caverna más oscura.

Curtis decidió quitarse su estúpida y enferma vida justo cuando esta podría haber cambiado radicalmente. Murió con 24 años, días antes de embarcarse en una gira por los Estados Unidos y de publicar el disco Closer y el mítico single Love will tear us Apart. Estuvo a punto de ser una estrella del rock y de llevar sus espasmódicos y epilépticos bailes por los escenarios de medio mundo pero Curtis prefirió una soga. Un alma torturada, enferma, frágil e inestable como la de Curtis necesitaba encontrar descanso a su nada disimulado sufrimiento interior. No pudo más con su depresión, su enfermedad, su soledad, su tormentoso matrimonio y decidió marcharse.Estaba predestinado a morir joven y de forma trágica. Hoy toca ponerse una roída camiseta con su nombre para dormir y rememorarle. God save Post Punk!

Love Will Tear us Apart, la canción más triste y amárga que llena una pista de baile.

Transmission, una de las que te puede fastidiar un dia. Dance! Dance! Dance to the Radio!

Atmosphere, con imágenes de Anton Corbjin. Otra que quiero que suene en mi funeral.

Ian Curtis, el artista atormentado...

Mondo Bizarro: Marcus Alexander

Congelado se me ha quedado el alma cuando me han dado a conocer esta maravilla de la humanidad.  Alexander Marcus supera el altisimo nivel de bizarrismo que en los últimos meses llegó de la mano de Delfín hasta el fín y sus amigas Wendy y la Tigresa o de Jordi Hurtado y su programa rapeado. Yo estaba feliz en el trabajo intentando comer todo lo que aparecia por mi lado para calmar mi ansiedad hasta que se me ha cruzado este señor por delante. Papaya Papaya Coconut Banana es todo lo que he podido pensar desde entonces.

Papaya Papaya Coconut Banana, un estribillo antológico que debe ser la envidia de Georgie Dann y King Africa y un video que parece una escena eliminada del capitulo piloto de Perdidos. ¿No será Alexander Marcus otro pasajero del Oceanic 815 ajeno a humos negros y a los pelos de Claire? Desde luego Marcus está mucho más feliz con su langosta, su pelota-mundi, su mensaje en la botella y su cinturón de bananas que John Locke con un un cuchillo y una brújula. Si no quieres saber que hace Alexander Marcus perdido en La Pedriza no sigas leyendo. ATENCIÓN  SPOILER!!!!  Pues si, resulta que desde el minuto 3 un giro impredecible de guión a la altura del final de El Sexto Sentido convierte a Alexander en un tierno heroinomano de vuelta de un viaje lejano y con unos superpoderes nunca vistos que le permiten fusionar el pasito de Delfín, con Rodolfo Chikilicuatre y Marcos de Fama 1. Queridos seres humanos, no intenten practicarlo por su cuenta y en la soledad de sus dormitorios, peligro de fusión nuclear.

Pop Lyrics Won´t Save you Now (II): BRIGHT YELLOW GUN de Throwing Muses

"Con tu pistola amarillo brillante / tienes el sol / y yo pienso que necesito un poco de veneno"

(Kristin Hersh)

Hoy he ido a hacer la compra y para hacer honor a la entrada de ayer, y mientras espero a que abran un mercadona en Malasaña, me he dirigido raúdo, veloz y cargado de sociopatia hacia el DIA del barrio. Que lujazo comprobar las sabias palabras que ayer ocupaban este ponzoñoso lugar. He entrado con los auriculares puestos y completamente ajeno al ruido de la raza humana, mientras la loca trastornada de Kristin Hersh berreaba en mis orejas este hit para la posteridad del frustrado suicida.  He mirado al borracho que esperaba con su litron en la cola para pagar detrás de mi y le he cedido el paso mientras la Hersh le decía "creo que necesitas un poco de veneno". Me he ganado el cielo de los justos.

Posiblemente no hay artista en el mundo del rock que haya fantaseado de forma más continuada con el suicidio y la muerte y siga vivita y a guitarrazo limpio. Armas o litros de veneno campan por sus canciones como muñecas de trapo por las de Amaia Montero. Es lo menos que se puede esperar de una gran mujer como esta. Diagnosticada de esquizofrenia bipolar (o algo parecido, estoy en modo nihilista esta noche y paso de chequear fuentes que no sean mi memoria), la Hersh oye más voces además de la suya, la de su conciencia y un par de amigos imaginarios. Por eso en los cuatro minutos que puede durar una canción puede pasar de ser una zorra a la que aplastarías a una zorra que te liquidaría en menos de lo que tarda en volver a mencionar las ganas que tiene de morirse. Y como toda buena suicida frustrada, la Hersh sólo se miente a sí misma. Mientras sueña su muerte, sobrelleva su miserable existencia, a la que está mucho más apegada de lo que tanto ella como cualquiera de sus vocecillas tocapelotas están dispuestas a afirmar.

Portada del single Bright Yellow Gun

Bright Yellow Gun pertenece al album University (1995), el más accesible y famoso de las Throwing Muses, aunque no mi favorito que es el primero de título homónimo Throwing Muses (1986). Podría decirse que Bright Yellow Gun es lo más parecido a un hit que alguna vez tuvieron y de hecho recuerdo escucharlo hasta en los 40 principales. En el video de esta actuación, la Hersh muestra una templanza que no se sabe muy bien de cual de sus personalidades sale. Debe ser duro mantener el tipo ante esa audiencia y no comenzar a romperle la guitarra en la cabeza a alguno (Courtney Love en aquella época lo hubiera hecho). Cada vez que veo a ese público me imagino a la Hersh tocando en alguna fiesta en casa de mi querida amiga la prestigiosa cocinera Hillary Van Romano. "¡Pero que publico más tonto tengo!"  declaró en primicia interestelar la Hersh al finalizar esta actuación televisiva.

"¡Pero que público más tonto tengo!" vomitaron las musas al salir de esté plato,

Lo mismo, 14 años después en el Primavera Sound 09

Portada del disco University (1995)

Bright Yellow Gun y el resto del album University están disponibles en Spotify

El día que me vaya no se lo diré a nadie

"Huyendo del piso, Julián se mete en el primer supermercado DIA que encuentra.

DIA es sin duda su súper favorito.

No se puede comparar.

Entrando en un DIA, el olor a odio de clase te golpea de inmediato. Es el resentimiento puro del trabajador de Servicios, cagándose en la puta que parió al mundo y a todos los clientes. Lo hueles sólo entrar. Además todo está en cajas aún, desparramado por las estanterías, ordenado inmundo, de modo que la sensación de desorden es igualmente suprema. A Julián le encanta encontrarse salchichas de Frankfurt al lado del aftershave. Y luego están los trabajadores. Punk Rock sector alimentación. Ni una maldita sonrisa, ese uniforme zarrapastroso, siempre sucio, y esas muecas de insatisfacción, vacio y alienación que acaban desencadenando una masacre en un centro comercial el día que hay un cruce de cables.

DIA. No hay color."

El día que me vaya no se lo diré a nadie. Kiko Amat. (2003, Editorial Anagrama)

 

Triángulo de Amor Bizarro - Año Santo

Por motivos como la publicación de Año Santo, el segundo disco de los coruñeses Triángulo de Amor Bizarro, me retracto hasta nueva orden de mis sentencias apocalípticas acerca del final del mundo en lo que a música hecha por españoles se refiere. Tras dos años sumido en el mayor desinterés posible acerca de la producción nacional, cuatro meses de este 2010 bastan para devolver algo de fé. Delorean, Charades, Standstill, Pauline en la Playa, Klaus & Kinski, Bigott o Los Punsetes han entregado discos que oscilan entre el notable y el notable alto.  El sobresaliente de momento queda para Triángulo de Amor Bizarro (en adelante TAB)

De todo lo publicado por artistas españoles, hasta el momento me quedo con Año Santo, pepinazo de punk rock contundente y ruidoso que sirve a los coruñeses para ponerse a la cabeza de todo el revival del noise a lo The Jesus & Mary Chain de los últimos años. Tres años después del éxito de su primer disco homónimo y con un cambió de formación, repiten con un segundo largo que deja al primero en bragas mojadas. Un disco crudo, oscuro y axfisiante. 28 minutos cargados de mala hostia donde se solapan atmosferas shoegazes ahogadas ente ruido y distorsión, con baterias contundentes y voces estránguladas y perdidas que tan pronto se sitúan en primer plano como se extravían entre el ruido como almas errantes.

A la altura de cualquier grupo ruidista americano y con cartas de presentación tan precisas como Amigos del Genero Humano, Super Castlevania IV (el Just Like Honey de los TAB) o el single De la Monarquia a la Criptocracia (el TEMAZO en mayusculas del año), los TAB deberían comenzar a ocupar portadas desde ayer mismo. Imprescindible. 9.5

De la Monarquía a la Criptocracia , el temazo del 2010

La Soledad del Corredor de Fondo

“The future´s looking colourful / It´s the colour of blood, chaos and corruption of a happy soul / A Happy Soul will ride / ride in the field / Til the rain dies down (…) Have you seen The Loneliness of a Middle Distance Runner? / when he stops the race and looks around” (Stuart Murdoch)

El pasado domingo 25 de abril murió Alan Sillitoe. El escritor británico, de 82 años, es el autor de una de mis novelas favoritas La Soledad del Corredor de Fondo. Una novela que debería estar en el top 10 de todo perdedor por vocación y convicción. Si encima se le suma una adaptación al cine que iguala las virtudes literarias y una canción rememorándola igualmente excelente a cargo de tu banda favorita, La Soledad del Corredor del Fondo se convierte por méritos propios en un leit motiv para toda una vida. Toda una lección para mirar hacia delante con las espaldas bien anchas aunque te pisoteen como a una hormiga. Una clase magistral para aprender a saber perder. Pararte en mitad de la carrera y decidir perder puede convertirse en el acto más heroico, en la oportunidad perfecta para alcanzar una orgullosa venganza, que a nada lleva , pero  que sacia como el agua en desierto.

Alan Sillitoe perteneció al grupo de escritores conocido como los Angry Young Men, los jóvenes rabiosos retratistas de la clase social trabajadora que sirvieron de inspiración para el Free Cinema Británico. Una sinergia creativa de primera que alcanza cima con la adaptación de La Soledad del Corredor de Fondo (1962) a cargo de Tony Richardson y protagonizada por el bello Tom Courtney. Una novela maravillosa, una película excelente, una canción que tengo que escuchar por lo menos cinco veces seguidas.

Da la casualidad de que en las últimas seis semanas por aquí ya han pasado la canción homenaje a The Loneliness of a Middle Distance Runner a cargo de Belle & Sebastian y también el actor Tom Courtneay por boca de Yo la Tengo… Si, llevo meses especialmente obsesionado de nuevo con esta historia. Las casualidades nunca son gratuitas, y por ello, esta tarde al abrir el periódico y enterarme de la muerte de Alan Sillitoe se me ha encogido el músculo latente casi tanto como cuando murió Billy Wilder. Si… hay ocasiones en las que con causa aparente el ánimo se me viene abajo o tengo cambios bruscos de humor. ¿Y? Yo si me entiendo perfectamente… “So I take revenge in stories and dreaming of the time when we´re on stage”

La Soledad del Corredor de Fondo, una canción memorable de la banda escocesa