Tim Burton, un repaso a su filmografía

Tim Burton está a punto de estrenar en España su versión particular de Alicia en el País de las Maravillas. La primera incursión de Burton en el mundo de la tecnología 3d se ha saldado con un inmenso éxito de taquilla en EEUU y todos los países donde ya se ha estrenado a pesar de unas críticas bastantes tibias. La verdad es que la película tiene una pinta tremenda, tremendamente mala. Pero al igual que en los últimos diez años muchos acabaremos picando y pasando por caja volviendo a buscar el esplendor pasado de Burton. Desde sus comienzos como el dibujante rarito de la Disney en los primeros 80 han pasado 30 años y unas cuantas películas memorables así como otras que hacen bostezar a las piedras.

LA GRAN AVENTURA DE PEE WEE (1985)

Tras su etapa en Disney y algunos cortos y mediometrajes para televisión, Burton debutó en la gran pantalla con esta simpática película. Warner le hizo un encargo que le iba como anillo al dedo, una película con el humorista Pee Wee Herman, un personaje asexuado de vestimenta peculiar y siempre con su bicicleta. El argumento es simple, cuenta las andanzas de Herman por toda America en busca de su bicicleta extraviada y sus continuos encuentros con todo tipo de personajes. La película tiene un tono felliniano y supuso el inicio del idilio entre Burton con su compositor de cabecera Danny Elfman. Tuvo críticas muy dispares, llegando a aparecer en las listas de las peores películas del año y al mismo tiempo a recibir elogios enormes. 6

BEETLEJUICE (1988)

Una comedia terroríficamente divertida, imaginativa hasta decir basta, cutre, casposa, con ese encanto del cine ochentero comercial que es totalmente inimitable. Todos los personajes de la película están divertidos hasta decir basta y tiene secuencias inolvidables. Winona Ryder, gran musa para muchos que vimos esta película de niños, es la adolescente rarita y excéntrica que cualquier persona normal quiere ser. Me encantaría verla con un niño de los de hoy, porque seguro que le sigue pareciendo maravillosa. 7

BATMAN (1989)

Tras el éxito de BeetleJuice, la Warner confío a Burton el proyecto de adaptar a la gran pantalla las aventuras del hombre murciélago. Para está adaptación se abandonó el tono camp de la serie de los años sesenta y se optó por devolver a Batman el tono oscuro de las tiras originales. Una historia melancólica que incidía en el aspecto de la dualidad entre Batman/Bruce Wayne y que se convirtió en un inmenso éxito de taquilla en el verano de 1989. ¿Cuántos helados frigo de Batman te comiste aquel verano? Yo muchos. 7

EDUARDO MANOSTIJERAS (1990)

La obra maestra de Burton. Un cuento fantástico enternecedor de los que roban el corazón a cualquiera. Una historia de cuento tradicional adaptado al universo Burton, la historia del inadaptado que encuentra una familia y el amor pero que sigue sin ser capaz de vivir en un mundo hostil para alguien tan puro. Llena de soluciones visuales repetidas hasta la saciedad (esos planos de casas suburbiales del principio son la imagen más representativa de series como Mujeres Desesperadas o Weeds) y de momentos mágicos como el Avon llama, los cortes de pelo, las estatuas de hierba, el colchón de agua, la estatua de hielo, la casa-castillo… Johnny Deep y Winona Ryder son la pareja inolvidable que “aun nos hace bailar bajo la nieve". Un clásico moderno. 9

BATMAN VUELVE (1992)

Burton afirma que volvió sobre el personaje de Batman porque las condiciones impuestas por el estudio en la primera entrega hicieron que esta sea la única de sus películas que no sentía como suya. En Batman Vuelve el universo de Burton aparece en todo su esplendor. En esta ocasión se trata de una historia en torno a la vulnerabilidad del héroe en una historia alocada y burlesca. Batman se enfrenta esta vez a Catwoman, sexy antiheroína que mantiene una relación de amor-odio con el hombre murciélago y con el Pingüino, un ser grotesco y deforme que surge desde las cloacas de Gotham. Unos malos de inmensa fuerza que relegaron a Batman a un segundo plano. Danny de Vito esta sensacional y Michelle Pfeiffer como la Catwoman pega zarpazos cada vez que aparece en pantalla (miau!). Aún a día de hoy y a pesar de las nuevas aventuras del Caballero Oscuro dirigidas por Christopher Nolan, Batman Vuelve sigue siendo el mejor Batman. 8

Este el video del tema central de la pelicula. La estupenda Face to Face, uno de los últimos singles de Siouxsie & the Banshees.

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (1993)

Escrita y producida por Burton y con Henry Selick en la dirección, Pesadilla antes de Navidad es una joya de la animación stop motion, un clásico moderno que en EEUU reponen en cines todos los Halloween. Cuenta la pasión arrebatada que sufre Jack Skellington, rey de las calabazas de Halloweentown, que cruza la puerta que lleva a Christmastown y queda tan fascinado que su único deseo será dominar la Navidad. El compositor habitual de Burton, Danny Elfman, se luce especialmente en los números musicales de esta pesadilla inolvidable. 8

ED WOOD (1994)

La película más prestigiosa de Burton es este fantástico biopic del peor director de la historia del cine. Filmada en blanco y negro, es la mejor colaboración entre Burton y Deep, además de contar con la presencia de un entrañable Martin Landau, que gano un oscar por este papel, como Bela Lugosi. Ed Wood es la encarnación del típico personaje de Burton, un marginado e incomprendido, sin éxito pero poseedor de un inmenso entusiasmo para todo lo que se plantea. Es la única película de Burton basada en personajes reales pero todos los que aparecen en Ed Wood son parte del universo Burton casi sin proponérselo. 9.

MARS ATTACKS! (1996)

El homenaje de Tim Burton a las películas de catástrofes y de invasiones alienígenas de los años 50 se saldó con críticas dispares. Con carta blanca para hacer lo que le viniera en gana y un presupuesto muy holgado, Burton contó en Marts Attacks! con un reparto coral de lujo al servicio de una “marcianada” irregular pero gamberra y divertidísima. No es tan irreverente como prometía pero es de esas que cada vez que la pasan por televisión la dejas para ver secuencias como la invasión de la Casa Blanca o a Sarah Jessica Parker con cuerpo de perro. 6.5

SLEEPY HOLLOW (1999)

Basada en un relato corto de Washington Irving supuso un retorno a las atmósferas góticas y siniestras que tan buen resultado le habían dado en el pasado tras las críticas tibias que recibió con su película anterior. La leyenda del jinete sin cabeza funciona como anillo al guante al universo de Burton y el personaje de Ichabod Crane está hecho a la medida de Johnny Deep. Un cuento de horror entretenidísimo y con una puesta en escena estupenda. El problema que todo ya lo habíamos visto con anterioridad. La última película notable de Tim Burton. 6.5

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (2001)

El remake perpetrado por Tim Burton de una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos es inútil, insulsa, torpe y lo que es más grave enormemente aburrida. Una superproducción tremendamente fea, que no aporta absolutamente nada nuevo más allá de un final diferente que rompe con la magia del tristísimo final del original. Penosa, aunque afortunadamente no la convirtieron en saga. 0

BIG FISH. (2003)

Esta película gustó a muchísimo público, algo que se escapa al control de mi neurona. Cuando la vi en el cine tenía a gente derramando mares a cada lado mientras yo deseaba hacer un Bowling for Columbine. Un intento nada disfrazado por hacer una película que le otorgara posibilidades de conseguir un oscar. Amable, blanda y dulzona hasta empalagar más que una palmera de chocolate del horno San Onofre. Está película sobre padres moribundos e hijos con cargo de conciencia es auténticamente vergonzosa en su manipulación sentimental. A veces se tiñe de un realismo mágico que recuerda a Gabriel Garcia Márquez, pero todo es tan forzado que ni eso lo salva. - 3

CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005).

De la unión del cuento de Roald Dahl y la imaginación de Tim Burton debería haber salido una película infantil increíble, de las que marcan a todo niño y que son recordadas por generaciones. El resultado final dudo mucho que entusiasmase a muchos. De nuevo una película aburrida y con un Johnny Deep emulando a Michael Jackson tan insoportable que hace muy difícil llegar al final de la película. Lo mejor como siempre el diseño de producción, aunque absolutamente todo huela a reciclaje. 2

LA NOVIA CADAVER (2005)

Nos las prometíamos muy felices con el retorno de Tim Burton a la animación stop motion tras Pesadilla Antes de Navidad. Raudos y veloces corrimos hacia el cine para descubrir una historia cortada con patrón y sin ninguna capacidad de sorpresa. Va a ser que el verdadero talento detrás de Pesadilla antes de Navidad era Henry Selick. Al menos esta sí era divertida, claro que con 77 minutos si llega a ser aburrida era para exigir el dinero a la salida. 5.5

SWEENEY TODD (2007)

Otra historia que sobre el papel parecía destinada en letras de oro para Tim Burton. El musical de éxito en Broadway, acerca de un barbero y su compañera la señora Lovett que venden la más suculenta carne humana de todo un mugriento Londres, en versión Burton es un musical aburridísimo que no despega hasta la segunda parte. La partitura se hace insoportable cuando aparecen los dos jóvenes amantes (horroroso casting), Johnny Deep (nominado al oscar por este papel) aparece desganado y más sieso que un palo y sólo Helena Bonham Carter insufla algo de vida a una película presidida por la abulia. De nuevo lo mejor es la recreación de un Londres victoriano sucio, mugriento y hediondo junto a las autoreferencias a los momentos de esplendor pasado de la filmografía burtoniana. 3.

Los chanantes parodiaron estupendamente a Latina Burton en sus testimonio. ¡Todo atrezzao!

Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet. (Tim Burton. USA, 2007)

Hace un rato me preguntaron si me había gustado Sweeney Todd, respondí con un rápido decepcionante sin pensar mucho más. Horas después creo que esto se debe a las enormes expectativas que desde hace años pongo en las películas de Tim Burton, que hace que por una razón o por otra la experiencia de ver una película suya acabe por ser decepcionante al no encontrar las emociones esperadas. Estoy seguro que Sweeney Todd fascinará a cualquier persona que se enfrente por primera vez ante la estética Burton pero lo tiene mucho más dificil con los que lo conocemos de lejos. Antes de entrar a verla comenté que no veía una pelicula suya que me entusiasmara desde Sleeppy Hollow (1999) y al salir dije que era lo mejor que Burton entregaba precisamente desde ese titulo. Ni su remake de El Planeta de los Simios (2001), ni la lacrimógena y edulcorada Big Fish (2003) o la aburrida Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005) consiguieron arrancarme más que bostezos y ganas de salirme del cine, con Sweeny Todd también hubo bostezos pero sale mucho mejor parada que las cintas anteriores.

Tim Burton ha conseguido a lo largo de su carrera algo que muy pocos directores consiguen, elaborar un sello, una firma, unos codigos estéticos y narrativos que identifican sus películas sin necesidad de ser firmadas. Del mismo modo que el cine de Woody Allen, David Lynch o Pedro Almodovar el cine de Tim Burton lleva a sus espaldas el peso de las anteriores películas de su creador con las que inevitablemente se van a establecer paralelismos y puntos de fuga. Menciono esto porque el mayor placer que me produjo Sweeney Todd fue el de buscar constantemente autoreferencias, guiños y pseudohomenájes que no creo que actuen de forma gratuita sino que es la discutible manera que Tim Burton ha encontrado para reescribir su carrera, aceptando el peso de esas películas. Por eso retoma a la pareja Jhonny Deep-Helena Bonham Carter que ya habían protagonizado la animada La Novia Cadaver (2005) y los vuelve a casar en un número cómico y kitsch cuya estética y colores saturados remiten directamente a La Gran Aventura de Pe Wee (1985). Eduardo Manostijeras aparece ya directamente en el personaje de Sweeney Todd que es como un Eduardo que ha crecido y se ha dado cuenta de la imposibilidad de amar, por eso cuando se reencuentra con sus cuchillas exclama "¡Al fin, mis brazos!" mientras se mira en un espejo roto, metáfora de las ilusiones rotas. Y por si fuera poco, el lugar donde Sweeney Todd lleva a cabo sus crimenes es un ático que remite claramente al castillo de Eduardo Manostijeras. Esteticamente Sweeney Todd transmite la misma sensación que Sleeppy Hollow, la de cine "antiguo" pero hecho con muchos más medios, ambas cintas nos transportan al universo de las viejas cintas de la Hammer, basta echar un vistazo a esos litros y litros de sangre falsa que juraría que son de color ROJO DARIO ARGENTO.

No hay que olvidar que todo este entramado de referencias se produce en torno a una historia que no es propia y que también cuenta con un largo pasado. Sweeney Todd es una adaptación de célebre musical de Broadway de los años 80, pero también ha sido leyenda, mito, historia que pasa de oreja a oreja, serie de tv... por lo que Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet acaba por encontrar más valor como objeto intelectual en torno al peso de los iconos culturales y su transformación que como película de entretenimiento. Y es que lo negativo de Sweeney Todd, es que Tim Burton no ha encontrado el modo de que la historia y sus personajes atrapen desde el primer plano y desde la primera nota de la partitura. Durante la primera parte de la película el tedio domina mientras las ganas de asesinar a los amantes Anthony y Johanna aumentan. Todo mejora cuando comienza a correr la sangre y los amantes comienzan a elaborar su maléfico plan, pero el daño esta ya hecho pues la trama no despierta gran atractivo. Como siempre en el cine de Tim Burton queda una puesta en escena deslumbrante a cargo de Dante Ferreti que nos transporta a un Londres, gris, sucio, pestilente y lleno de miseria, pero esa es otra de las cosas que siempre se le exige a Tim Burton y con la que esta vez cumple.