Apueste por Una (3): Ghost Rider (Suicide) / Born Free (M.I.A)

El mítico dúo de punk electrónico Suicide se encuentra más de actualidad que nunca. Numerosas bandas les reivindican como  influencia, sonando ahora mismo como una evolución de lo que los neoyorkinos hacían 30 años atrás. La vigencia de Suicide queda demostrada una vez más gracis a  M.I.A. La rapera originaria del Sri Lanka aficionada a vestirse con lo primero que pilla por la calle, no versiona sino que directamente les copia su hit Ghost Rider por la patilla. A pesar del notable resultado, una cosa es utilizar un sampler y otra es la apropiación indebida de las genialidades de otros. A continuación un paseo por el Ghost Rider original, unas cuantas versiones y el single robado de M.I.A.

1. M.I.A. Born Free (2010)

El nuevo single de la autora de Arular (2005)  y Kala (2007) se llama Born Free y a la larga resulta con diferencia lo mejor grabado nunca por MIA. El videoclip que acompaña a la canción es una pequeña joya  fantasticamente rodada por Romain Gavras, hijo del director griego de Z y Desaparecido, Constantin Costa-Gavras. Ya había dado muestras de talento para hacer buenos clips en piezas como I Believe (Simian Mobile Disco), Stress (Justice) o The Age of the Understament (The Last Shadow Puppets), pero en esta ocasión va un paso por delante. Una denuncia de la persecución étnica filmada con una tensión notable y un estilo ultraviolento. La ironía que desprende esta persecución de pelirrojos por parte de soldados  que enarbolan banderas americanas no ha sido muy bien entendida en medio mundo y puede que finalmente esta estupenda apropiación del viejo tema de Suicide sea sólo recordada por haber sido censurada por youtube, esa página donde se supone que cabe todo pero no que un blanco torture a otro blanco. Mientras tanto, en la misma página y en todas las televisiones del mundo Lady Gaga y Beyonce se pasean por EEUU dejando cadaveres por doquier y vestidas como dos auténticas mamarrachas. Una pena.

2. SUICIDE. Ghost Rider (1977)

Ghost Rider apareció por primera vez en el primer album de Suicide (1977) y es junto a Frankie Teardrop el tema más conocido del dúo neoyorkino. Oda nihilista que demostró muy tempranamente que el punk es actitud combativa por encima de un sonido basado en guitarras afiladas. Ghost Rider en punk, post punk, rock electrónico y synth pop, todo en escasos dos minutos y medio. Rompieron con lo establecido con sintetizadores de saldo y rígidos patrones rítmicos. En su libro 31 Canciones, Nick Hornby dedica un capítulo entero a poner por los suelos este disco de Suicide aduciendo que le induce al vomito físico. Él se lo pierde. Vomitar es un acto íntimo de primerísimo orden.

THE HORRORS. Ghost Rider (2009)

Los británicos me producían una pereza tremenda a la altura de su primer disco de 2007 pero dos años después y con la producción de Geof Barrow de Portishead parieron ese disco enorme que es Primary Colors (2009) y todo cambió. En la gira que acompañó a ese disco interpretaban una dignísima versión del Ghost Rider. Cruda, oscura y malcarada, esta versión es plenamente coherente con las virtudes mostradas por los escarabajos flacuchos en su segundo disco.

JEREMY JAY. Ghost Rider (2009)

Y para acabar una versión hipnótica a cargo del espigado Jeremy Jay. Incluida en el EP Love Everlasting junto con otros covers notables la tocó en directo repetidas veces durante el 2009 El compositor de Los Ángeles ofrece una versión más diferente a la de The Horrors acercándola a su estilo lo fi destartalado.

JEREMY JAY

En muy poco tiempo el espigado Jeremy Jay se ha convertido en uno de mis artistas favoritos. Californiano, alto y guapo según el ángulo desde el que le mires ha publicado dos discos muy notables y un par de EP en menos de dos años. Para dentro de un par de meses ya anuncia en su myspace tercer trabajo, Splash. No hay duda, llegó para quedarse.

Marcado para toda la vida por una voz peculiar de crooner que le hace parecer  un hombre entrado en años más que la promesa veinteañera que sigue siendo, Jeremy Jay es un romántico incurable. Se nos presenta seductor, ambiguo y sofisticadamente retro. Como el mejor Morrisey, pone voz a las angustias existenciales postadolescentes pero sin pasarse de melodramático. Su estilo es pop marcadamente lo fi, casero. En sus grabaciones casi puede oírse su voz retumbando en las paredes y si utiliza un sintetizador, es de lo más barato que haya podido pillar a mano. En dos años ha pasado de ser un crooner tipo 50´s a sumergirse en la new wave y los sonidos puramente ochenteros. De cualquiera de las maneras cuenta historias con honestidad y sin ánimo de epatar, ahí su mejor baza. Además es sólido en directo.

A continuación un breve repaso por su discografía.

Lo primero que se supo de él fue gracias al magnífico EP Airwalker (2007) donde destacan el efervescente tema titular y We Stay Here (In our Secret World) con un sintetizador agresivo hacia el final en la línea de Suicide. Aparecen la primeras constantes del de Los Ángeles, fraseo repetido, soledad y deseo de evasión de la realidad.

Te lo puedes descargar AQUÍ

En 2008 edito su primero largo A Place Where We Can Go, de marcado corte retro y donde expande esta temática. El disco está presidido por un halo de rebeldía romántica en cortes como Beautiful Rebel aunque por lo general Jeremy Jay juega en un plano más elevado e irreal (Heavenly Creatures, A Place Where we can go) o se muestra enfermizamente romántico (Hold me in your arms tonight o Till we meet again).

Te lo puedes descargar AQUÍ:

Apenas un año después llega Slow Dance (2009) que desde la portada avisa de su contenido. La pose, los colores y la estética reflejan el traslado de las mismas historias de hace unos meses a terrenos más luminosos y algo electrónicos. Mucho más rítmico y variado, en Slow Dance pasa de melodías guitarreras puramente californianas (Gallop, We where there) a toques de discoteca con sintetizadores a lo Giorgio Moroder. Unos meses más tarde apareció un nuevo EP excelente Love Everlasting, incluido en la edición española de Slow Dance via Green Ufos como temas extra. El tema titular es una de sus mejores composiciones y suena muy Susana Estrada.

Te lo puedes descargar AQUÍ o lo puedes escuchar en SPOTIFY

Giddy UP!