Madonna - Erotica (1992)

Siempre he considerado a "La Alegre Divorciada" una artista de enormes singles cuyos discos se quedaban en reguleros a veces porque la genialidad de los singles ocultaba las virtudes del resto y otras veces porque ese resto simplemente era infumable. Siendo objetivos con su música me sorprende que un disco que tiene más canciones horrorosas que buenas como Like a Prayer sea unanimemente considerado su mejor disco o que un disco tan aburrido musicalmente y decididamente hortera como Confessions on a Dancefloor se convirtiera en un éxito masivo. Por el contrario la discografía de Madonna esta llena de hits estupendos que nunca fueron single y entre sus discos más interesantes y arriesgados están precisamente aquellos que menos éxito tuvieron, me refiero a Erotica (1992) y American Life (2003).

Erotica (1992) es el quinto album de estudio de la megaestrella, producido por ella misma y Shep Pettibone fue el primero que Madonna lanzó en la decada de los 90, tras arrasar en la decada anterior a nivel mundial. Su referente anterior en la carrera de Madonna es Justify my Love, canción que incluyó en el recopilatorio The Inmaculate Collection (1990) y que se convirtió en un exito a pesar de romper los cánones del pop tradicional. La fámosa canción fue el punto de partida para la relación artística de Madonna y el Sexo, que en la primera mitad de los 90 fue indisoluble en los medios. Aunque la ambición rubia siempre se había expresado a traves del sexo, nunca de manera tan explicita como en Erótica, cuyo lanzamiento fue en paralelo al del libro de fotografias Sex y a la horrorosa película El Cuerpo del Delito. Muy posiblemente tanta sobreexposición sexual fuese uno de los motivos del mal recibimiento del disco y la corrientes de opinión negativas que se generaron en torno a él, si bien el tiempo lo ha colocado como uno de los mejores discos de Madonna.

Erotica es un album conceptual, en el que todos los temas hablan sobre las diversas facetas de la sexualidad distinguiendo entre sexo y relaciones humanas. Es un album de musica dance con muestras de hiphop y jazz que ha envejecido fantasticamente y en su gran parte sigue sonando de lo más actual. En el momento de su lanzamiento se alejaba de los cánones de la música pop que sonaba en radiofórmulas, que unido al alto contenido sexual de algunas canciones le granjeó varias criticas negativas e hizo que el album "solo" vendiera 5 millones de discos. Sin embargo los medios que se centraron solo en los valores musicales del disco ya destacaron sus valores que lo situaaban como avanzadilla de la música comercial (que se lo digan a Britney Spears) aunque fue coincidente señalar el excesivo número de temas y el alargamiento de estos con partes instrumentales más propias de versiones extendidas. El single elegido para el lanzamiento en Octubre del 92 fue Erotica, que no consiguió alcanzar el número 1 ni en USA ni en UK pero que es ahora mismo un single básico en su trayectoria. Meses después lanzó el single más comercial del album, Depper and Deeper, que con un video demasiado hortera no ayudó a relanzar las ventas del album. El tercer single Bad Girl cuenta con un estupendo videoclip dirigido por David Fincher pero no alcanzó gran repercusión, como tampoco la versión de Fever (acompañada de estupendas remezclas de house noventero) o Bye Bye Baby, sólo lanzada en Australia. Más suerte corrió Rain, un tema bastante más accesible y elegante, aunque sea una metafora bastante fina de la eyaculación. La "rubia del bote" nunca fue tan mamarracha y divertida como en esta época, en la que tenía tantos fans que poco le importaba perder unos cuantos a base escandalizar y ser la más macarra y polisexual del reino. Eran otros tiempos...

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01. Erotica

02. Fever 03. Bye Bye Baby 04. Deeper and Deeper 05. Where Life Begins 06. Bad Girl 07. Waiting 08. Thief of Hearts 09. Words 10. Rain 11. Why’s It So Hard 12. In This Life 13. Did You Do It? 14. Secret Garden

Jens Lekman - Oh you´re so silent Jens (2005)

Tras su magnifico debút When I said to wanted to be be your dog, para Secretly Canadian, el sueco Jens Lekman recupera en Oh you´re so silent Jens sus primeros EP (y un 7" publicado sin titulo) tal y como fueron editados en su origen por un sello independiente sueco. Si en su primer disco el pop lo fi y calmado solo se mostraba exhuberante en You´re the Light, esta colección de canciones desperdigadas demuestran aún mayor diversidad y talento compositivo. Desde Bacharach al twee pop y todo presidido por uuna preciosa voz, Lekman hace gala de su sensibilidad, melancolía y fragilidad extrema. Uno de los ártistas más interesantes de los úlitmos años que ha conseguido su crédito en base a grabaciones caseras y dispersas y que cuando ha contado con una producción más holgada en Night Falls Over Kortedala (2007) no ha hecho más que confirmar su talento.

Su inspiración fundamental son las mujeres, es capaz de enamorarse de la chica que le le sirve el café, la peluquera que le corta el pelo, o una con la que se cruza en medio de una tormenta invernal, por eso muchas de sus canciones tienen nombre de mujer. Lekman crea melodías sólidas e impecables con letras accesibles y capaces de emocionar desde la sencillez extrema. Su fino sentido de la ironia le acerca a grandes como Morrisey y Stephen Merrit, pero es Lekman un ser mucho más optimista que desprende un halo de melancolía y belleza crepuscular. Un disco precioso, que es un viaje de sentimientos y sensaciones inspirado en el amor y en la visión de la vida a través de el. Mis favoritas Black Cab, Pocketful of Money y Sky Phenomenon.

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1.: At The Dept. Of Forgotten Songs 2.: Maple Leaves (EP version) 3.: Sky Phenomenon 4.: Pocketful Of Money 5.: Black Cab 6.: Someone To Share My Love With 7.: Rocky Dennis' Farewell Song 8.: Rocky Dennis In Heaven 9.: Jens Lekman's Farewell To Rocky Dennis 10.: Julie (remix) 11.: I Saw Her In The Anti War Demonstration 12.: Sweet Summer's Night On The Hammer Hill 13.: Man Walks Into A Bar 14.: Another Sweet Summer's Night On Hammer Hill 15.: F-Word 16.: Wrong Hands 17.: Maple Leaves (7" version)

The White Stripes - Elephant (2003)

En 2001 una serie de discos como White Blood Cells de los White Stripes o Is this It? de los Strokes devolvieron a las portadas y a las listas de éxito el rock clásico. La edición en 2003 de Elephant supuso la consolidación definitiva y el salto a la primera división de los hermanos Jack y Meg White, un disco tan notable como el anterior que llego en un momento aún más adecuado. Los White Stripes no inventaron nada ni tienen un talento compositivo fuera de serie, simplemente retoman las claves del rock y el blues más añejo. Se puede dudar de su talento y o no estar de acuerdo con las limitaciones en pso de la pureza que se imponen, pero el discurso de Jack y Meg es muy claro y transparente sobre gustos e intenciones. Pese a quien pese los White Stripes son (y siguen siendo) una banda más que notable con una combinación de sonido, estética y actitud 100% estimulante.

Formados en 1997 en Detroit, se inclinaron por un perfil minimalista desde sus origenenes basado en la guitarra, voz y textos de Jack White y la enérgica bateria de Meg White. Su carrera hasta Elephant (2003) supone un camino siempre hacia adelante en buscar de la absoluta libertad creativa, donde cada paso es coherente con el anterior. Se inician con The White Stripes (1999) seguido por De Stijl (2000) donde abandonaron ciertas poses del mainstream rockero y que les lleva a facturar su primer gran disco White Blood Cells (2001), en el que ya se despojaban de la contención impuesta por ellos mismos hasta entonces. En 2003, tras haberse convertido en referencia del rock mundial y haber recogido todo tipo de premios lanzan en una multinacional Elephant, éxito internacional inmediato y su mejor disco hasta la fecha. Un disco desbordante en su sonido, desquiciado, salvaje y solido que es un viaje extenuante desde el blues al rock&roll más primitivo pero rehecho según la óptica del siglo XXI. En Elephant se dan cita todas las influencias y ambivalencias de su sonido, atrapando desde un primer momento arrollador con esos compases de bajo que introduce el hit demoledor Seven Nation Army. Sin dar tregua despachan urgentemente Black Math, el blues de There´s no Home for you y la genial versión del I just don´t know what to do with myself de Burt Bacharach para Dusty Springfield. La frágil y sugerente In the Cold Cold Night da un respiro en el que Meg se hace protagonista y contínuan con todas las variaciones posibles, el blues nocturno de Ball and Biscuit, rock sureño en I want to be the boy to warn your mothers, la delicada y acústica Youve got her in your pocket o ese otro hit demoledor que es The hardest buttom to buttom. Un disco divertido y excitante, de sonido inconfundible.

DESCARGAR AQUÍ: 1. Seven nation army (3:51) 2. Black math (3:03) 3. There's no home for you here (3:43) 4. I just don't know what to do with myself (2:46) 5. In the cold, cold, night (2:58) 6. I want to be the boy to warm you mother's heart (3:20) 7. You've got her in your pocket (3:39) 8. Ball and biscuit (7:19) 9. The hardest button to button (3:32) 10.Little acorns (4:09) 11. Hypnotize (1:48) 12. The air near my fingers (3:40) 13. Girl, you have no faith in medicine (3:17) 14. Well it's true that we love one another (2:42)

Links Arreglados...

- Arcade Fire - Funeral (2007) - Beirut - The Flying Cup Club (2007) - Maximo Pärk - Our Earthly Pleasures (2007) - MIA - Kala (2007) - New Young Pony Club - Fantastic Playroom (2008) - Nosoträsh - Aterrizar EP (1997) - Nosoträsh - Popemas (2002) - Profesor Popsnugle - Turismo (2004) - Robyn (2007) - The Legends - Facts and Figures (2006)

Nancy Sinatra (20004)

Tras un largo silencio discográfico de casi 10 años (en 2003 lanzó un album, pero no se entero nadie), Nancy Sinatra volvió en 2004 con un disco repleto de colaboraciones de lujo. Artistas que ni por asomo aparecerían juntos en un disco como Jarvis Cocker, Morrisey, Thurston Moore de Sonic Youth, Bono y The Edge de U2 o Joey Burns de Calexico firman los créditos del retorno de la hija de "La Voz". Un disco que lleva su nombre y que integra todos los estilos que cultivó durante su carrera, pop, rock, psicodelia o country. Entre todas las colaboraciones destaca la aportación de Morrisey, fan confeso de la artista. El ex cantante de los Smiths le cede Let me kiss you mientras que Two shots os happy es una canción que originalmente U2 cedieron a su padre Frank Sinatra. Jarvis Cocker es autor de dos excelentes temas, My baby´s coming back to me y Don´t let him waste your time, los sonidos fronterizos de Calexico hacen aparición en Ain´t no easy way y la guitarra de Thurston Moore domina Momma´s boy. A los 60 y bastantes años de edad Nancy Sinatra sigue siendo dueña de una voz cálida y versatil, que se adapta sin dificultad a diferentes géneros. Notable regreso sin continuación hasta el momento.

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Links Arreglados...

Arreglados los siguientes links: - Belle and Sebastian - Tigermilk (1996) - Club 8 - The boy who couldn´t stop dreaming (2007) - CocoRosie - La Masion de Mon Reve (2004) - Hot Chip - Made in the Dark (2008) - LCD Soundsystem - 45:33 (2006) - LCD Soundsystem - Sound of Silver (2007) - Roisin Murphy - Overpowered (2007) - The Magnetic Fields - Distortion (2008)

Dusty Springfield - A Girl Called Dusty (1964)

Tras grabar con The Lane Sisters y tener algunos singles de éxito junto a sus hermanos en la banda The Springfields, de orientación folk y country, Dusty Spiringfield comenzó su carrera en solitario en 1964. El single I only want to be with you, con inspiración en el sonido y las melodias de las producciones de Phil Spector fue su salto a la fama y se convirtió en un éxito inmediato en las listas británicas y en el primer top diez en las listas americanas de un artista británico tras los Beatles. Dusty se convirtió inmediatamente en toda una estrella, la cantante más conocida de su país y una celebridad a la que se le imitaban ropa, maquillaje y peinados.

Inmediatamente llegó el lanzamiento de su album debút, otro rápido éxito en listas y que llegó acompañado del single Wishin and Hopin, su mayor éxito en EEUU.El éxito continúo con singles como I just don´t know what to do with myself, You don´t own me o All cried Out. A girl called Dusty es la edición europea mientras que el equivalente americano fue conocido como I only want to be with you y entre las diferencias incluía el single con el que la Springfield debutó el año anterior. Un disco que es una absoluta referencia para el soul y el R&B blanco.

DESCARGAR AQUÍ: 1.: Mama Said 2.: You Don't Own Me 3.: Do Re Mi 4.: When The Lovelight Starts Shining Through His Eyes 5.: My Colouring Book 6.: Mockingbird 8.: Nothing 7.: Twenty Four Hours From Tulsa 9.: Anyone Who Had A Heart 10.: Will You Love Me Tomorrow 11.: Wishin' And Hopin' 12.: Don't You Know

Belle and Sebastian - If you´re feeling sinister (1996)

If you´re feeling sinister es el segundo trabajo de los escoceses Belle and Sebastian, el primero para muchos pues el primero Tigermilk tuvo una difusión muy escasa y no alcanzó repercusión mediatica hasta 1999. Ambos discos fueron editados en 1996, con sólo unos meses de diferencia pero este segundo ya contaba con el apoyo firme de Jeepster Records. Es este el momento de mayor productividad de la banda que también lanza una serie de celebrados EP mientras su repercusión crece a pasos agigantados y se convierten en la banda mimada por la crítica. If you´re feeling sinister llegó en el momento adecuado, con el enterramiento definitivo del grunge de los primeros 90 y el britpop bastante exprimido, los de Glasgow retornaban a las melodias y los espacios sonoros de la década de los 60. Belle and Sebastian devolvieron la dulzura y la sensibilidad del pop inteligente con un esplendido trabajo de voces, delicadas melodias y unos arreglos cuidadisimos.

Música completamente atemporal, a medio camino entre la luminosidad y la melancolía, entre el hedonismo y la introspección, entre el technicolor y el blanco y negro. Hay algo en las melodías de Belle and Sebastian que predispone a un cierto estado de ensimismamiento y feliz melancolía, de inocencia y de días soleados a pesar de que las letras sean punzantes y dolientes casi siempre. Es If you´re feeling sinister un caramelo envenenado, un arma de doble filo que retrata esa sensación de estar unicamente medio feliz o medio triste con una gran precisión humanista. En este disco todo el mérito de las composiciones sigue estando en manos de Stuart Murdoch, que despliega su fino sentido del humor y de la ironía a lo largo de unas letras inteligentes y fácilmente inteligibles a pesar de las contínuas referencias literarias y cinematográficas. El nivel de las diez canciones que componen el disco es altísimo y cuenta con el acierto de ir en progresión ascendente a medida que avanza el minutaje. Imposible elegir entre los 10 temas, If you´re feeling sinister brilla tanto en sus temas más descarnados (Fox in the Snow) como en sus momentos más pop (Get me away from here, I´m dying, Mayfly). Uno de los últimos clásicos del siglo XX. DESCARGAR AQUÍ: 1.-The Stars Of Track And Field

2.-Seeing Other People

3.-Me And The Major

4.-Like Dylan In The Movies

5.-Fox In The Snow, The

6.-Get Me Away From Here, I'm Dying

7.-If You're Feeling Sinister

8.-Mayfly

9.-Boy Done Wrong Again, The

10.-Judy And The Dream Of The Horses

Una toma en directo de Get me away from here, I´m Dying en su última gira.

Girl Talk - Feed the Animals (2008)

Si te gusta el Mash Up, esa técnica que inventaron The Avalanches en su disco Since I left you (2000) y que popularizaron los 2 Many Dj´s un año después con sus pegajosas sesiones de baile, Feed the Animals será tu disco perfecto. En Feed the Animals, Greg Gillis, bajo el sobrenombre de Girl Talk, da una nueva dimensión a todos esos samples que suenan sin descanso. Todo mezclado con muchisimo gusto y calidad y sin dejar de sorprender en ningún momento. Novedad ninguna, pero diversión mucha. Feed the Animals sería una sesión soñada para una noche de discoteca, de Kayne West, Kelly Clarkson, Rihanna, Jay Z o MIA a clasicazos del pop de Radiohead, Ace of Base, Rod Stewart, The Carpenters, Nirvana, Air o una Britney Spears a lo pitufos makineros.

DESCARGAR AQUÍ: 01 Play Your Part (Pt. 1) 02 Shut the Club Down 03 Still Here 04 What It's All About 05 Set It Off 06 No Pause 07 Like This 08 Give Me a Beat 09 Hands in the Air 10 In Step 11 Let Me See You 12 Here's the Thing 13 Don't Stop 14 Play Your Part (Pt. 2)

Hellboy 2 El Ejercito Dorado - Guillermo del Toro (2008)

En un verano dominado por los taquillazos de Iron Man y El Caballero Oscuro, la segunda parte del superheroe rojo ha pasado un poco desapercibida a pesar de sus cifras de taquilla más que aceptables. Con El Ejercito Dorado Guillermo del Toro regresa a las pantallas mundiales tras el éxito algo desmesurado de El Laberinto del Fauno. En mi opinión Guillermo del Toro goza de un prestigio crítico que lo convierte en un director visionario y creador de un mundo propio cuando el verdadero talento de del Toro es el de ser un auténtico y notable entertainment del pastiche y la aventura. La libertad creativa conseguida en Hellboy 2 El Ejercito Dorado respecto a sus restantes aventuras hollywoodienses demuestra esto, pues el mexicano mezcla aquí a su antojo sus debilidades, fetiches y obsesiones personales, con la génesis del comic original de Mike Mignola y otras referencias que van desde la saga Harry Potter a Star Wars.

La película se abre de una forma que detesto, narrando en 5 mínutos las claves de toda una mitología clave para entender lo que va a suceder más tarde. Es un pequeño Hellboy el que oye por boca de su padre acerca de la guerra entre elfos y hombres y como los primeros llegaron a la victoria gracias a la ayuda del implacable Ejercito Dorado. Años después el príncipe Nuada buscará despertar de nuevo al Ejercito Dorado para comenzar una nueva era en la Tierra. Esta será la amenaza a superar por los miembros del équipo de defensa de las ciencias paranormales encabezado por Hellboy. El segundo Hellboy es una continuación perfecta en estilo y espíritu de la anterior, si bien se aleja de la oscuridad de la primera parte para mostrar el lado más humano y humorístico de Hellboy. Del Toro consigue una película identificable en su estilo desde el primer momento, siendo contínuas ya las referencias a la mitología creada por su obra anterior. Todas las criaturas tienen su sello personal y se explota largamente la incursión en el mundo fantástico de mundo de elfos y ogros (la escena del mercado parece sacada de la saga Star Wars) por encima del mundo real. Por momentos Guillermo del Toro parece acarrear el mismo problema del último Tim Burton, y su película parece un crossover de otras muchas otras suyas. Por momentos la cinta parece transcurrir en el mismo mundo fantástico de El Laberinto de Fauno (¿Era realmente necesario volver a introducir un monstruo con ojos en la mano?) y la decepcionante batalla final con el principe Nuada sobre mecanismos de precisión hidráulicos remite a su primer largo Cronos (1993).

Del Toro cuenta con que su público potencial ha visto la primera película y entra rapidamente en materia con la imaginación desatada, humaniza con un inmenso cariño a su colección de freaks y el sentido del humor se abre paso arrancando risas constantes. (Impagable la escena de la borrachera de Hellboy y Abe). Los monstruos de Del Toro vuelven a ser seres dolientes y vulnerables en lucha por su autoafirmación personal y tienen los mismos problemas que cualquier humano. Abe se enamora, Hellboy y Liz discuten como una pareja de matrimoniadas y todos luchan por ser aceptados en el mundo real. Es esta una aventura divertidisima y dinámica, con un diseño de producción sobresaliente, rodada excelentemente y con un casting inspiradisimo. Hellboy 2 es una de esas películas que tanto gustan al propio Del Toro, una cinta de pura evasión de factura impecable que transmite el goce por la fantasia pura y dura.