Goldfrapp - Seventh Tree (2008)

Ahora que TraveXtina Aguilera, Katie Perry y otras celebridades de MTV copían descaradamente el sonido electrodisco que cultivaron Goldfrapp en el desconcertante Black Cherry (2003) y en el desnortado Supernature (2005), el dúo ha preferido dar un nuevo giro a su sonido que les acerca mucho más a lo que debería haber sido la evolución consecuente desde el ya lejano Felt Mountain (2000). En Seventh Tree no hay hits rompepistas y singles obvios pero más allá de la primera escucha comienzan a aflorar rapidamente los detalles minúsculos, la elegancia de las armonías vocales y una sobriedad que les sienta como un guante al dúo británico.

El primer corte del disco es Clows, un tema folk que podría ser de Cat Power o Beth Gibbons y donde Alison canta limpia, aguda y reconfortante. En Little Bird remiten ya a las atmósferas de Felt Mountain mientras que el single Happiness es una de las pocas canciones que podrían ocupar un sitio en Black Cherry. El primer single A&E aparece ya en la segunda mitad del disco, y es un tema de gran belleza de esos que ganan con las escuchas y en donde el ritmo de la canción va creciendo a medida que Allison desgrana frases. Como colofón final, el disco toma nuevos bríos en su parte final dando entrada a arreglos que recuerdan al pop francés de Serge Gainsbourg y otros grandes, Cologne Cerrone Houdini y sobre todo Caravan Girl son lo mejor de Seventh Tree. Poco queda en los Goldfrapp de 2008 del duo electrónico que triunfó en discotecas, pasarelas y revistas de moda y vuelven a demostrar ser una banda ecléptica, que aunque muchos habíamos dado por perdida, se han reinventado muy inteligentemente. DESCARGAR AQUÍ:

01. Clowns

02. Little Birds

03. Happiness

04. Road To Somewhere

05. Eat Yourself

06. Some People

07. A&E

08. Cologne Cerrone Houdini

09. Caravan Girl

10. Monster Love

Videoclip de Happiness, hipnótico y muy bien rodado. De los mejores del año.

Videoclip de Caravan, último single de Seventh Tree y una de las mejores canciones del dúo.

Röyksopp - Melody A.M. (2002)

Desde el país de los fiordos y del salmón llegó en 2002 el disco de debút de Svein Berge y Torbjorn Brundtland, que bajo el nombre de Röyksoopp convirtieron en todo un exito un disco de electronica easy listening, sin ningún tema malo y que aprovechando los sonidos downtempo tan sobados en el final de la década de los 90 los reconvierte en temas con indudable gancho, ritmo y estilo. Usado hasta la saciedad en cortinillas de TV, anuncios y un clásico de sesiones de discoteca en cualquier lado del mundo, Melody A.M. contó con una excelente elección de singles y un muy buen trabajo de acompañamiento audiovisual, todo ello llevo al disco a vender más de un millon de copias alrededor de todo el mundo. Un disco, sin ningún pasaje prescindible, atravesado por ambientes de ensueño, melodías melancólicas y un romanticismo frio que invita tanto al baile como a la escucha pausada. Entre los temas más célebres Eple, el rompepistas Poor Leno, la delicada Sparks o el hit Remind me.

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Quemar Después de Leer - Joel y Ethan Coen (USA, 2008)

Los Coen me dan pereza por lo general, me encantó la sencillez de Sangre Facil y me entusiasmó Fargo cuando era teenager pero por lo demás sus peliculas siempre me parece que van por debajo de mis expectativas o de la valoración general que se hace de ellas. Cuando triunfaron en la pasada edición de los oscars con la, a mi juicio, sobravaloradisima No es país para Viejos, los hermanos Coen ya tenían lista una nueva película. Quemar después de Leer es un nuevo viraje en su filmografía que vuelve a llevar a los hermanos a la comedia disparatada y decididamente idiota que tan buenos réditos les dio en otras cintas como Arizona Baby o El Gran Lebowsky. En Quemar Después de Leer, 5 idiotas, representantes de la estulticia supina en sus diferentes variantes confeccionan una trama de lo más rocambolesca, una madeja de lios que se va complicando a medida que avanza la trama. Una película de absurdo mcguffin, en la que durante todo momento estuve esperando un climax final que nunca llega. Quemar después de leer acaba por ser una cinta mucho menos divertida de lo que esperaba. Hilarante en todos sus planteamientos y situaciones, muy bien rodada y con unos actores de primera que desfasan de lo lindo (se lo pasan mejor que el público). Pero finalmente la película carece de una explosión final, una buena traca que pusiera fin a tanta estupidez. No han pretendido los Coen deslumbrar con esta película sino, más bien ofrecer un entretenimiento de calidad, pero aunque con alguna perla suelta y alguna que otra situación descacharrante, Quemar después de leer me parece una película muy errática que no tiene el guión de relojería fina que una buena comedia disparatada debe poseer.

Solo Quiero Caminar - Agustín Diaz Yanes (España-Mexico, 2008)

Hay debuts que marcan toda una carrera, que son tan brillantes e intensos que pueden llegar a arruinar la carrera de su autor. Corría 1995 cuando Agustín Díaz Llanes, hasta entonces brillante guionista colaborador de grandes como Almodovar, sorprendío con Nadie Hablará de Nosotras Hallamos Muerto. Una de las películas españolas más vistas y celebradas de la decada de los 90, un intenso thriller, puro cine de genero sin perder nunca de vista su carácter castizo. Una rara avis dentro del cine español, normalmente incapaz de copiar los géneros clásicos americanos sin resultar ridiculo. Tras aquella desorientada Sin Noticias de Dios y la irregular pero exitosa Alatriste, la carrera de Diaz Yanes parecía estar en un punto muerto, por lo que resulta muy inteligente esta vuelta atrás, a los orígenes y a la seguridad de lo ya conocido.

13 años después de dejar a una Gloria Duque (Victoria Abril) coja y redimida eticamente en cierto modo de sus actos, volvemos a verla sin cojear y rodeada de un grupo de mujeres que no hablan, solo actúan. Mujeres fuertes, independientes y robustas que actúan por su cuenta hartas de la dominación forzosa de los hombres y que no se doblegan ante ellos (a pesar de la postura felatio), que se levantan una y otra vez tras ser golpeadas. Gloria, Aurora (excelente Ariadna Gil), Paloma (Pilar Lopez de Ayala) y Ana (Elena Anaya) hacen todo lo necesario para sobrevivir, y tras un hurto fallido acaban en Mexico DF intentando dar un golpe que les solucione la vida. desvalijando a los peligrosos mafiosos Felix (Jose maria Yazpik) y Gabriel (Diego Luna). A Agustín Diaz Yanes le ha salido una mezcla entre Tarantino y Almodovar donde de nuevo deja claro que se puede hacer un cine en España alejado del predominio literario y donde las imagenes hablen por si solas. Si en Nadia Hablara de Nosotras... llegó a alcanzar un equilibrio sublime entre la acción y el drama, en Solo Quiero Caminar, se prescinde casi por completo del segundo elemento y predomina la acción, violenta, sordida, podrida, sexual y corrupta. En Solo Quiero Caminar ellos parlotean y se traicionan y ellas actúan y se protegen en una opción ciertamente arriesgada que nos omite conocer más sobre el alcoholismo de Ana, los miedos y temores de Paloma, el carácter gélido de Aurora o de las relaciones entre estas 4 mujeres. Un desequilibrio que no deja de hacer de Solo Quiero Caminar una película muy notable.

Acid House Kings - Sing Along with the Acid House Kings (2005)

Johan Angergad, capo mayor del sello Labrador records, debe tener un pacto con un ser superior que le otorga una facilidad pasmosa para crear bellas canciones pop, tanto con The Legends, como con Club 8 o con los Acid House Kings. Angergad se transmuta de un proyecto a otro manteniendo siempre su talento intacto. Sing Along with Acid House Kings fue publicado en 2005 como esperada continuación de Mondays are like Tuesdays and Tuesdays are like Wednesdays y supone un gran paso hacia delante en la carrera del cuarteto. Lo primero que llama la atención es que ahora la responsabilidad al frente de las voces es compartida por los dos cantantes Niklas y la deliciosa Julia y en segundo lugar que las pasiones musicales de Angergad se filtran cada vez con más facilidad de unas bandas a otras. Asi, el hit inmediato Do what you wanna do es puro The Legends y Tonight is Forever está cargada de la melancolía bailable de Club 8.

Los Acid House Kings no tienen nada que ver con el Acid House y llevan facturando música de manera bastante irregular desde 1992. La portada del disco, con el cuarteto luciendo flequillos y jerseys de cuello vuelto, da buena muestra del contenido del disco... puro pop,alegre y aparentemente sencillo. El buen tiempo, la alegria y el sol llegados desde la fria Suecia en un disco repleto de melodias bonitas y delicadas y estribillos pegadizos , que te entran ganas de bailar y tararear a la primera. 7 Days, This heart is a Stone o Will you love me in the morning? son algunos de los hits infalibles de esta joya del twee pop llena de luz.

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Christina Rosenvinge - Tu Labio Superior (2008)

Ayer, 4 de Noviembre, se publicó el nuevo disco de Christina Rosenvinge, que supone según la propia cantante, su regreso "a la canción pop más primaria tras tres discos en inglés". Tu Labio Superior, que Rosenvinge presentará en directo en Madrid y Barcelona los días 22 y 23 de noviembre, está compuesto por 11 canciones en castellano que nacen fruto del descreimiento emocional. Cuenta con la colaboración de Nacho Vegas en el single La Distancia Adecuada y con una banda esplendida entre la que se encuentra de nuevo Steve Shelley de Sonic Youth. Tu Labio Superior es el disco con el que de una vez por todas, parece que nuestra cantante-compositora más sofisticada será reconocida unanimente, un disco de madurez intenso, rotundo y vulnerable.

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Links Arreglados...

- Iron & Wine - The Shepperd´s Dog (2007) - La Buena Vida - Soidemersol (1996) - The Cardigans - Best Of CD2 (2008) - The Knife - Silent Shout (2006)

France Gall - Baby Pop (1966)

 El pasado sabado me regalaron la reedición en vinilo gordo gordo gordo del primer disco de France Gall, que me hizo mucha ilusión porque casualmente llevaba unas semanas sin parar de escucharlo. France Gall nació en 1947, y se convirtió en toda un estrella en Francia en los años 60 cantando canciones de Serge Gainsborough. Comenzó su carrera a los 15 años con un primer EP que fue todo un éxito y un año más tarde fue elegida para representar a Luxemburgo en Eurovisión. Su affair laboral con Gainsboroug se inició en 1965 cuando una jovencisima Gall de 16 años deslumbró a toda Europa al alzarse con el triunfo en Eurovisión con el tema Poupee de Cire, Poupee de Son. A finales de ese mismo año France lanzó su primer album, con el tema titular Baby Pop, de nuevo con Gainsborough a la batuta. Años después toda Francia se escandalizó al ver a la lolita por excelencia de Francia cantar Les Sucettes, caramelo envenenado que le escribió de nuevo Gainsboroug y que puede interpretarse como una oda a la felación. Si bien posteriormente Brigitte Bardot y Jane Birkin participaron conscientemente de ese juego de provocación medio ingenua, medio perverso con Gainsborough, no fue asi en el caso de la lolita por excelencia de Francia, que tan ingenua ella no tenia mucha idea de lo que estaba cantando. Sus canciones son de apariencia blanca pero esconden una doble lectura, practicamente igual que los primeros hits de las lolitas de finales de los 90 Britney Spears y Christina Aguilera.

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Ya bien madurita, interpretando en directo Attends Ou Va-Tén, mítica sintonía del programa de Juan de Pablos Flor de Pasión