Britney Spears - Blackout (2007)

Una de las cosas que más me gustan es un disco ultracomercial de una megaestrella que enganche rápido, en el que te gustan todas las canciones y que suene diferente. Con mucha suerte hay uno al año, Music de Madonna en 2001, Fever de Kylie Minogue en 2002 o Future Sex / Love Sounds de Justin Timberlake en 2006 son ejemplos de discos con los que estas estrellas dieron en la diana con discos pop sobresalientes. La sorpresa del 2007 ha sido una Britney Spears por la que nadie daba un duro y que no se sabe en que momento, entre que fiesta y que centro de desintoxicación, grabó y (se presume) colaboró importantemente en Blackout, el disco con el que ha intentado salir de ese pozo negro al que hace referencia el título.

Conocemos la vida de Britney minuto a minuto desde que tiene 17 años, y visto lo visto no es nada extraño que con 26 años y estando más perdida que Tamara Falcó comprando ropa en los antiguos almacenes SEPU, haya decidido hacer lo que cualquier veinteañero en su situación haría... darse al alcohol, las drogas, las amistades peligrosas y la fiesta desenfrenada. La ex Princesa del Pop se divierte y hace lo que le da la gana, ya no es ningún ejemplo para la sociedad (¿alguna vez lo fue?) y ha pasado a ser una especie de musa neopunk autodestructiva que bien podría ser la profeta del fin del mundo que espero ansioso. Bienvenida sea esta nueva Britney desquiciada, tan cercana y humana que ahora se dedica a cantar que está salidisima, con ganas de montarla y hasta los ovarios de que hablen de ella.

Pasados sus dos primeros discos de chicle pop noventero producidos por Max Martin, la carrera de Britney ha ido dando pasos de gigante single a single. El comienzo seria ese I´m Slave for U con el que presentó su tercer disco en 2001, calenturiento y sudoroso como pocos es un clásico funky desde entonces, luego llegarían Boys, el duo con Madonna Me Against the Music o la joya de la corona Toxic (2005) un merecidisimo megahit mundial. No obstante, sus discos seguían conteniendo 4 temas muy buenos, 4 pasables y otros 4 infumables de media asi que tras tres años sin lanzar material y con el estado mental tan perturbado, de Blackout (2007) se esperaba que fuera el Apocalipsis Spears. Pues no, resulta que ha hecho un disco pop bastante brillante que suena como van a sonar los discos comerciales durante los proximos años, una producción impecable, novedosa y llena de sorpresas que aunque a veces hace que la voz de Britney parezca la de una marciana con sobredosis de helio esta a kilometros de trabajos anteriores. A Britney aún no le ha llegado la hora de pasar a las crónicas negras de la música y encima hay rumores de gira proximamente, Britney Spears al Summercase, al FIB o al ViñaRock ya mismo por favor!

DESCARGAR AQUÍ: 1. Gimme More 4:11 2. Piece Of Me 3:32 3. Radar 3:49 4. Break The Ice 3:16 5. Heaven On Earth 4:52 6. Get Naked (I Got A Plan) 4:45 7. Freakshow 2:55 8. Toy Soldier 3:21 9. Hot As Ice 3:16 10. Ooh Ooh Baby 3:28 11. Perfect Lover 3:02 12. Why Should I Be Sad 3:10

Cocoon - My friends all died in a plane crash (2008)

"Todos mis amigos murieron en un accidente de avión" es el titulo del disco debút de los franceses Cocoon. Nada que ver con la serie Perdidos, el titulo es revelador de la ironía de un duo que mezcla a la perfección tristeza y folk depresivo con canciones que son una celebración de la vida. Cocoon trasmiten la calma de estar solo y muerto pero con una ironía y despreocupación sorprendente. Hermosas melodías acústicas muy sencillas tocadas con piano, guitarra acústica y un ukelele que transportan a un lugar donde alcanzar la felicidad es todo un logro y desafío, una conquista imposible... asi que mejor cantar despreocupados por las calles.

DESCARGAR AQUÍ:

01. Take off

02. Vultures

03. On my way

04. Seesaw

05. Christmas song

06. Tell

07. Owls

08. Paper boat

09. Cliffhanger

10. Chupee

11. Hummingbird

12. Microwave

Au Revoir Simone - The Bird of Music (2007)

David Lynch, el director de El Hombre Elefante, Twin Peaks, Carretera Perdida o Inland Empire afirmó recientemente que es el mayor fans del trio de Brooklin Au Revoir Simone. El trio de bellezas de Nueva York, está formado por tres mujeres que coinciden en su gusto por los teclados para formar una atmósfera eléctrica cargada de sintetizadores que las hace pasar de jugar a los Beach Boys de Pet Sounds al David Bowie más minimalista, aunque realmente puedan pasar por una versión femenina de The Postal Service. Publicaron su primer trabajo en 2005 Verses of Comfort, Assurance & Salvation, de temas cortos y melodiosos y que deja ver un gran talento para construir música inolvidable con muy pocos elementos.

Gran parte de la crítica consideró The Bird of Music, el segundo trabajo de las Au Revoir Simone poco más que una fotocopia descafeinada de un disco que fue una moda pasajera, pero hay mucho más que eso en The Bird of Music, un disco con entidad propia que va ganando puntos a medida que aumentan las escuchas. Las Au Revoir Simone de 2007 dan muestras de una madurez y calidad sonora pocas veces conseguida en primeros trabajos, mantienen intacto todo su encanto potenciando el trabajo de postproducción que añade a los teclados y cajas de sonido un sinfín de detalles que embellecen las canciones y las llevan a terrenos etéreos y oníricos. Las virtudes propias del disco estan en la extraña mezcla de voces cálidas y armónicas con una música fria como una mañana de invierno. Temas como Fallen Snow o I Couldn´t sleep parecen ser hits producidos por Phil Spector pero acaba convirtiendose en Kraftwerk cantando por mujeres. Las chicas poseen una intensidad abrumadura, de la que es dificil escapar. Llenas de dulzura, con sus teclados naïve evocando paisajes cálidos que hace que los sonidos cobren vida e inviten a un viejar por texturas melódicas intensas. Las Au Revoir Simone hacen méritos para ser favoritas de aquellos que no repelen el azúcar o mejor aún para aquellos que ven en el azúcar infinita amargura y tristeza. Sea como sea, Au Revoir Simone provocan dependencia.

DESCARGAR AQUÍ: 1 The Lucky One 2 Sad Song 3 Fallen Snow 4 I Couldn't Sleep 5 A Violent Yet Flammable World 6 Don't See The Sorrow 7 Dark Halls 8 Night Majestic 9 Stars 10 Lark 11 The Way To There

Patrick Wolf - The Magic Position (2007)

“Mis discos anteriores eran un ajuste de cuentas con el mundo, mi particular venganza. Pero eso ya está superado. Llevo hablando de mis problemas y de mis odios desde los 17 años, ahora no es necesario. En mi vida ocurren suficientes cosas positivas como para no volver a echar la vista atrás nunca más.”

Patrick Wolf, promesa de enésimo nuevo Bowie, tiene una vida de esas de artista total. Niño prodigio y alma atormentada desde la cuna, cuenta que a los 11 años ya estaba experimentando con la música, con su voz y con el violín que aprendió a tocar muy pronto. A los 16 años abandona su hogar en Londres y se instala en Francia donde trabaja en su primer y aclamado disco Lycantrophy (2003), con gran variedad de estilos pero algo desordenado. Dos años después presentó Wind the Wires (2005) aún más maduro transitando entre el folk y la experimentación y dando muestras de los más íntimos tormentos del joven Wolf. En ambos discos Patricio Lobo tocaba absolutamente todo y daba muestras de querer ir más allá de los trillados caminos del pop tradicional pero sin perder accesibilidad.

2007 supuso el año de su confirmación total, el del salto hacia delante, gracias a The Magic Position un disco mucho más accesible que desborda alegria pero que resulta a la vez serio y maduro. Un nuevo cambio de color de pelo a lo Bowie (por favor que vuelva a su moreno natural) y el fichaje por una multinacional son las cartas de presentación del tercer disco de Wolf, que es adictivo como una montaña rusa desde el inicio pero que no es aún el gran disco que se espera de Patrick, pues hay algunos temas de relleno innecesarios, que hacen que el disco pierda el norte en algunos fragmentos. Como en sus dos anteriores discos, en The Magic Position hay canciones que son magnificas y otras que no tanto, aunque el nivel medio del disco es altísimo.

El conjunto es barroco, como el propio Wolf, con su voz de baritono emocionante, profunda y juguetona siempre presente. Frente a la experimentación y disgresión de Licantrophy Wolf parece ahora más centrado en dar golpes de efecto a base de cambios de animo. Overture es el inicio del disco, y no es una obertura en el sentido esperado sino una cancion pop llena de violines que precede a The Magic Position, una de las canciones del pasado año y el tema que ha llevado a Wolf a portadas de revistas y le ha dado popularidad notable. Y asi sigue avanzando el disco entre piezas perfectas como otro de los singles Accident and Emergency, de melodía simple e inolvidable o Get Lost, otra gema pop. Hacia la mitad del disco comienzan a aparecer canciones más sombrias e introspectivas a lo Wind in the Wires como la estupenda Bluebells, la onírica Augustine (con colaboración de Marianne Faithfull) o la menor Magpie. Un tercer album de confirmación con el que Patrick Wolf demuestra que lo tiene fácil para estar entre los grandes.

DESCARGAR AQUÍ: 1 Overture (4:40) 2 Magic Position (3:53) 3 Accident and Emergency (3:16) 4 Bluebell (1:14) 5 Bluebells (5:14) 6 Magpie (3:57) 7 Kiss (0:59) 8 Augustine (4:32) 9 Secret Garden (1:42) 10 Get Lost (3:16) 11 Enchanted (2:07) 12 Stars (3:51) 13 Finale (2:05)

Ladytron - 604 (2001)

Ahora que se acerca el lanzamiento de Velocifero, previsto para el próximo 3 de Junio, es un buen momento para hablar un poco de Ladytron. A la espera de escuchar su cuarto disco y con 8 años de carrera son una de las bandas más sólidas y con mayor proyección del panorama electrónico. Sus sólidos directos y una colección de hits que ha ido engordando año a año los han convertido en indispensables para una legión de fans cada vez más mayor.

De origen belga pero sede en Liverpool, Ladytron toman su nombre de un disco de Roxy Music titulado así. Son una banda multiétnica de estilo inclasificable, podría denominarse electropop pero beben de muchas fuentes, entre las más obvias Kraftwerk. Daniel, Reuben, Helen y la guapisima bulgara Mira visten de uniforme y generalmente de negro con la intención de que el público atienda a las canciones y no a sus estilismos, aunque el resultado es más bien el contrario y Ladytron destacaron desde el principio por una imagen estudiadísima, fría y asexuada, que se mueve entre el uso de uniformes y un éstilo cercano a Blade Runner en sus inicios o a perfectos conjutos en rojo y negro en la triunfal gira de The Witching Hour (2005). Otra de sus particularidades es el uso tanto en directo como en estudio de sintetizadores y máquinas antiguas, de los primeros años 80, aparatos como el Korg MS-10, un MS-20 o cuatro MS-2000B, no usan samples ni pregrabados, sino que todo lo que hacen sale de sus sintetizadores. Esto les confiere un sonido característico que eso sí de aleja de experimentos nostálgicos o revivalistas, Ladytron es desde su inicio un proyecto que utiliza referencias y elementos del pasado con una visión absolutamente moderna.

Sus letras, mayoritariamente en inglés aunque cuelen alemán o bulgaro a veces, son pretendidamente oscuras y crípticas, dificiles de contextualizar y dominadas por imágenes banales de la vida cotidiana. Esto, junto con la influencia de la electrónica más industrial de la banda, hacen caer a Ladytron en cierto misticismo que no les impide su fácil aceptación por el público. De hecho, desde su aparición en la escena musica, Ladytron se convirtió en una referencia básica para un sinfin de bandas surgidas del revival ochentero de principios de siglo. 604 me trae recuerdos estupendos de 2002, 2003, de oirlo en bucle en casa de Marta botella de vodka presente antes de salir a la nasty y decir esas frases bulgaras que siempre me parecieron cerdadas inmensas y que resultan ser frases bucólicas. 604 es una colección de hits tremenda, Discotraxx, Another breakfast with you, CSka Sofia, Way that I found you, Jet Age, He took her to a movie o el gran discohit Playgirl son mis favoritos en un disco en el que destacan todos los temas. Un primer disco de esos que parecen un recopilatorio de grandes éxitos y que con el paso de los años se vislumbra como uno de los discos más importantes de la presente década.

DESCARGAR AQUÍ: 1 Mu-Tron (2:58) 2 Discotraxx (3:50) 3 Another Breakfast With You (3:03) 4 Cska Sofia (2:22) 5 Way That I Found You (3:29) 6 Paco (3:00) 7 Commodore Rock (4:47) 8 Zmeyka (3:14) 9 Playgirl (3:49) 10 I'm With the Pilots (2:43) 11 This Is Our Sound (4:09) 12 He Took Her to a Movie (3:10) 13 Laughing Cavalier (1:08) 14 Ladybird (4:38) 15 Jet Age (3:10) 16 Skools Out... (4:06)

El videoclip para el adictivo single Playgirl, bailado en clubs indies hasta la saciedad y del que existe una versión a cargo de los 2 Many Dj´s mezclada con el Can´t Get You Out off my Head de la Minogue que es otra joya aparte.

Lo Mejor de Mi - Roser Aguilar (2007)

Precedida de un exitoso viaje por festivales de medio mundo y con un estreno postergado una y otra vez, el debút de la directora catalana Roser Aguilar se estrenó en salas por fin a principios de marzo. Lo Mejor de Mí es un proyecto de la escuela de cine catalana (ESCAC) en el que participan alumnos y asesoran profesores que abre una vía interesante para el cine español al intentar conjugar un presupuesto mínimo con una historia sencilla capaz de atrapar al espectador. La principal virtúd de esta película es la sencillez de su planteamiento y de sus objetivos, pero ahí radica también su problema principal, pues Lo Mejor de Mí no es capaz de huir de cierto tufo a telefilme y sobre todo de un pestiño a Isabel Coixet que tira de espaldas.

La película cuenta la historia de Raquel y Tomás, una pareja joven que recién comenzada su relación debe hacer frente a un duro trance, la enfermedad de él. Raquel se ve obligada a preguntarse que estaría dispuesta a hacer por amor y decide ofrecerle a Tomás una parte de si misma. Una historia que habla de entrega, sacrificio y amor que es digna de un melodrama de sobremesa y no chirría gracias sobre todo a la excelente interpretación de la debutante Marian Alvarez (vista en Hospital Central), que consigue transmitir las dudas, miedos y angustias de su personaje en cada plano. Para una historia como esta, se hace necesaria una puesta en escena sencilla, límpia y efectiva que transcurre casi integramente en el interior del hospital o del apartamento de la pareja, tiene una fotografia acertada y unas transiciones elegantes a la par que simples. No obstante los mejores momentos son justo aquellos en los que vemos a Raquel fuera de esos interiores, que es cuando queda desnuda de emociones y vulnerable. La película gana enteros siempre que Raquel es el centro de la historia pero se pierde entre personajes secundarios que son un estorbo como el compañero de trabajo de la radio o la aparición tardía y poco estimulante de padres o amigos de Raquel. Tiene ínfulas de cine de autor pero se queda en una cinta correcta y amable que para el habitual cine español ya es un logro.

Felix Da Housecat - Virgo Blaktro Movie Disco (2007)

El otoño pasado Felix Da Housecat, uno de los grandes del electro y del electroclash lanzó nuevo disco que no tuvo la repercusión merecida. Con Virgo Blaktro and the Movie Disco, Da Housecat cambió de tercio y supone un retorno a las raices de la música de su adolescencia, es decir la música negra y Prince en particular. Promocionado como su album más pop, como la versión negra de George Michael o Pet Shop Boys, Virgo Blaktro and the Movie Disco es menos electro y más funky, soul y disco. Felix escribe letras y generalmente las canta (vocoders mediante), casi todas se caracterizan por durar 3, 2 o incluso 1 minuto. Da Housecat parece haber creado un album de tan breve duración para que cuando acabe tengas ganas de volver a pincharlo, y efectivamente asi es, con la pega de que al final los temas que más recuerdas son aquellos más largos que parece que estan acabados del todo. Like Something 4 Porno es uno de los hits incontestables del disco, lujo, sexo, fiesta y desenfreno en un temazo de italo disco con beats desenfrenados. Sweetfrosti tiene un toque muy cercano a los alemanes Kraftwerk y el tecno pop mas filogayer a lo Erasure o Pet Shop Boys aparece en Looking my best, I seem 2B The1 o Future Calls the Dawn. A pesar de la alta calidad media de un disco divertidisimo y variado, al final el tema más recordado es Tweak, la más Da Housecat en el sentido tradicional, un bombazo tecno de beats intensos y agresivos. Este Sabado 12 de Abril vuelve a pinchar en el club Low de Madrid, pero ante la idea de aguantar una cola tremenda y el calor que hace alli dentro se me quitan las ganas.

DESCARGAR AQUÍ: 1. Virgo Arrival 2. Moviedisco 3. Like Something for Porno 4. Radio 5. Sweet Frosti 6. I Saw the Future / Blaktroman 7. Mad Sista 8. Its Been a Long Time 9. Monkey Cage 10. I Seem 2be the1 11. It's Your Move 12. Lookin' My Best 13. Pretty Girls Dont Dance 14. Tweak 15. Night Tripperz 16. Future Calls the Dawn

Este es el video del hit Like Something 4 Porno que si escuchara Rafa Mendez ya le estaría haciendo una coreografía hot hot.

Madonna y Justin Timberlake - 4 Minutes (to Save the World)

• Cuando hace semanas comenzó a sonar el nuevo single de Madonna me pareció un horror, pero pensé, "Bah, es Madonna, seguro que con buena calidad y con el video me acaba molando"
• Llegado ese momento, se me ha pegado la canción pero me sigue pareciendo su peor single en muchisisisisimo tiempo, y encima es el primero de un album que no me apetece NADA. 4 Minutes mola a ratos, partes (como el tic tac) y encima la canción casi que se la lleva Justin.
• Confessions on a Dance Floor ya me pareció un intento a la desesperada de Madonna por seguir teniendo éxito. Un disco facilón que envejecerá mal pero que tenía cosas ante las que caer rendido como Hung up, Jump o Let it will be (Sorry me pareció revieja desde la primera escucha), y que la reafirmó como superventas en Europa mientras que en EEUU se seguía estrellando.
• Obviamente su nuevo proyecto está concebido al milimetro para triunfar en EEUU, de ahí llamar a Timbaland para que produzca cuando está ya más sobado que Los Simpsons en A3 y a otra estrella infalible del momento, Justin Timberlake.
• Conclusión, toda una bajada de braga-tanga de Madonna, que quiere vender a toda costa y que esta vez ni sorprende, ni se reinventa ni siquiera copia para las masas. Al menos le está funcionando bien y ya es numero 3 en USA, su mayor éxito desde Music (2001).
• Respecto al video, pues mola bastante. La coreografía de las cintas y del desguace es muy chula, el concepto de huir de la nada está bien y a Madonna el corsé le sigue quedando estupendo. Pero el minuto inicial con Timbaland fiki fiki fi se lo podían ahorrar.
• En la página web han colgado otra canción, que promete menos... aún así el 28 de Abril sigue marcado en el calendario para poder escuchar Hard Candy.

La Noche es Nuestra - James Gray (2007)

Un panórama rápido al último cine americano desvela un intento continuado por volver al cine de los años 70, retomando los códigos de estilo de una de las mejores épocas del cine norteamericano y adaptandolo eticamente al momento actual. Es la línea recorrida de distinta forma por Michael Clayton (Tony Gillroy, 2007), Infiltrados (Martin Scorssese, 2006), Pozos de Ambición (P.T. Anderson, 2007), Zodiac (David Fincher, 2007) o American Gangster (2007). La Noche es Nuestra avisa desde su cartel setentero de los referentes que maneja y Gray lo hace de manera perfecta, por sus fotogramas desfilan Scorssese, Coppola, Cimino... pero no se trata de una simple reinterpretación de códigos sino que los personajes de La Noche es Nuestra poseen una fuerza y dimensión propia. No serán estereótipos pero ello no impide que la película no sea todo lo epatante que se podría esperar y que acabe resultando decepcionante por su desarrollo y la moral conservadora que desprende.

La Noche es Nuestra es la tercera película en 15 años del director y guionista que cierra con este film una especie de trilogia complementada por Cuestión de Sangre (1994) y La Otra Cara del Crimen (2000). Hay directores que mutan en cada película y otros que se pasan la vida haciendo la misma película, James Gray pertenece al segundo grupo. En sus tres películas propone thrillers familiares con tensas relaciones y con la mafia y el cuerpo policial como telón de fondo. La Noche es Nuestra narra una relación entre un padre policia y sus dos hijos, uno que ha seguido sus pasos y otro que se mueve en el mundo de la noche y relacionado con la mafia rusa. Los dos hermanos representan mundos opuestos y es con el retrato de esos mundos como se inicia el relato, frente a la moralidad y la defensa tradicional de la familia que encarna Joseph (Mark Whalberg) se encuentra Bobby (Joaquin Phoenix) representante de la amoralidad y el hedonismo. Cuando Joseph es herido por un mafioso vengativo, los lazos familiares se sobreponen y Bobby decide infiltrarse al otro lado aprovechando el desconocimiento que tienen los rusos de sus orígenes. En los dilemas morales y familiares sobre los que se mueven los personajes no se encuentra el mayor atráctivo de una película en las que los personajes cambian asombrososamente y deben explicar sus motivaciones mediante diálogos. La trama alcanza rapidamente resonancias bíblicas, en torno al esquema padre-dos hijos y el perdon, la venganza y la redención como centro de sus relaciones. A ello se suman motivaciones religiosas y una visión del cuerpo policial equiparable al orden familiar. Destaca por otro lado el escaso relieve que tienen los personajes antagonistas, los rusos son aquí meras caricaturas y no tienen nada que ver con los complejos personajes de Promesas del Este (David Cronemberg, 2007). Aún así La Noche es Nuestra se sostiene gracias a un grupo de actores sobresalientes. Joaquin Phoenix, papada aparte, esta soberbio en su atormentado papel de hijo pródigo y vuelve a dar muestra de su enorme talento. Los habitualmente anodinos e inexpresivos Mark Whalberg y Eva Mendes cumplen más que notablemente y solo falla el veterano Robert Duvall, que no encaja en el papel y tiene que hacer frente a los peores diálogos.

La cinta encuentra una mayor proyección cuando se convierte en una radiografía de una época y un lugar. El nombre de la película deviene de un lema utilizado por los policias de Nueva Yorl en los años 80, símbolo de toda una época. La Noche es Nuestra muestra el Nueva York de finales de los 80 aparece como telón de fondo decadente para unas relaciones familiares rotas desde el principio, un Nueva York períferico y que se ve inmerso en cambios sociales como la llegada de mafias del este y nuevas drogas. Una de las escenas iniciales muestra a Bobby observando desde lo alto el local que dirige, una inmensa discóteca (se utilizó un cine antiguo en desuso) de ambiente decadente sin luces estroboscópicas y con Heart of Glass de Blondie de fondo. Una perfecta definición audiovisual de un momento y de una década. La Noche es Nuestra ofrece un trabajo brillante de reconstrucción de lugares y ambientes, todo con un tratamiento altamente pictórico que demuestra las altas ambiciones de su director y guionista. Dos escenas destacan especialmente en toda la película, una impresionante persecución de coches brillantemente filmada y el tiroteo final en un maizal en llamas. Son muestras de talento de un director que pretende ser un maestro imitando a otros, que domina las reglas del juego pero que lo tiene muy dificil para destacar pues no aporta nada nuevo.

Sebastien Tellier - Sexuality (2008)

En el próximo festival de Eurorrisión, Francia no envia a Carla Bruni sino al multi-instrumentista francés Sébastien Tellier. A finales de febrero lanzó su cuarto album producido por una de las mitades del duo Daft Punk y editado por Record Makers, sello propiedad de Air. El disco, como su propio titulo indica se mueve en torno al sexo, la sexualidad, el cuerpo humano y las sensaciones que puede aportarnos. No es el mismo terreno que exploró Madonna en Erótica (1992) sino algo mucho más elegante, insinuante e intenso. Para conseguir llegar a ese estado sonoro de deseo, utiliza un sonido electrónico con bajos acompasados de respiraciones, hermosos sintetizadores... todo para crear un ambiente íntimo bastante conseguido. Sexuality es un disco muy para tener de fondo, ausente de sobresaltos, sedoso que no empalagoso que gustará mucho a seguidores de Air y similares. El tema con el que va a Eurovisión es Divine, cantado integramente en inglés, y que es una auténtica delicia irresistible, una especia de homenaje a los Beach Boys que engancha a la primera. La France 12 Points.

DESCARGAR AQUÍ:

1 Roche

2 Kilometer

3 Look

4 Divine

5 Pomme

6 Une Heure

7 Sexual Sportswear

8 Elle

9 Fingers Of Steel

10 Manty

11 L'Amour Et La Violence

Arcade Fire - Neon Bible (2007)

El lanzamiento de Funeral, primer disco de los canadienses Arcade Fire fue una sorpresa que los puso en boca de todo el mundo gracias a un disco maravilloso, enérgico y apabullante lleno de himnos. De su segundo largo se esperaba que fuera directamente la gran obra maestra de Arcade Fire y no, no lo es... pero eso no debe significar una decepción sino todo lo contrario. Neon Bible quizás está un peldaño por debajo de su debút pero demuestra que la banda aún no ha alcanzado techo y que hay que estar alerta ante cualquier cosa suya que esté por llegar. Funeral (2004) siempre va a pesar sobre la banda y para intentar superarlo, optaron por la vía (no siempre acertada) del exceso, grabado en el interior de tres iglesias de Montreal y Quebec, con un coro gospel, una orquesta sinfónica y con arreglos de Owen Pallet (Final Fantasy). Tanta grandilocuencia puede conducir a un empacho de épica (a lo U2) y pretenciosidad pero el hecho incontestable de que todas las canciones de Neon Bible sean sobresalientes queda por encima.

Neon Bible, que toma su nombre de la novela La Biblia de Neón del escritor maldito John Kennedy Toole, posiblemente sea un disco más deslavazdo y heterogeneo que el anterior y ello parece ser así para sonar menos repetitivos. En Funeral las canciones estaban cohesionadas en torno a varias muertes en la familia del matrimonio Win Butler/Régine Chassagne (cabezas pensantes de la banda) y crearon algo único, atemporal y casi generacional. En Neon Bible, vida, muerte y la religión siguen siendo los temas centrales con un tono bastante más oscuro en este caso y con la diferencia de que lo que antes era una celebración de la vida que iba de las experiencias personales a los sentimientos universales ahora se convierte en algo bastante más cercano al sermón de un mesías. Y hablando especificamente de canciones encontramos de todo, desde el oscuro tema inicial Black Mirror y momentos contenidos como Neon Bible y la emocionante Ocean of Noise a la opulencia sonora de Intervention, con un crescendo emocionante al máximo. Rock más tradicional aparece en The Well and the Lighthouse 0 Antichrist Television Blues y los temas expansivos a pecho descubierto que les hicieron favoritos de indies de medio mundo estan presentes en Keep the Car Running o en la explosiva No Cars Go, retomada de su primer EP y convertida en todo un himno. De cierre del album una impresionante My Body is Cage, blues clásico que pone los pelos de punta.

DESCARGAR AQUÍ: 1 Black Mirror (4:13) 2 Keep the Car Running (3:29) 3 Neon Bible (2:16) 4 Intervention (4:19) 5 Black Wave/Bad Vibrations (3:57) 6 Ocean of Noise (4:53) 7 The Well and the Lighthouse (3:56) 8 (Antichrist Television Blues) (5:10) 9 Windowsill (4:16) 10 No Cars Go (5:43) 11 My Body is a Cage (4:47)

Los canadienses aparecen aquí de la manera más normal del mundo tocando Neon Bible metidos en un ascensor. Atención a las percusiones.

En Glastonbury 2007, tocando su himno escapista No Cars Go. Que impresionante directo, se me pone la carne de gallina al recordar su directo del pasado Summercase, que energía.

Lucky Soul - The Great Unwanted (2007)

En el 2006 The Pipettes tuvieron un enorme exito a base de revival sesentero con mucho desparpajo pero canciones tirando a mediocres (salvo excepciones), el 2007 fue el año revelación para el sexteto de Greenwich (UK) Lucky Soul. Con la rubia cantante Ali Howard y el guitarrista Andrew Laidlaw como pareja compositiva, a ellos se le debe el sonido propio de Lucky Soul, un pop suave que añora los tiempos de las Ronettes, las Supremes,Brian Wilson, los guateques y Phil Spector. El disco ha sido lanzado por Elefant records (que lujazo de sello!) y en un lugar de un debut parece más bien un recopilatorio de grandes éxitos donde los temas lentos son un lujo y las canciones rápidas son singles potenciales. La temática siempre gira en torno al amor y el desamor, con una inocencia y ligereza propia de otra época, pero donde es fácil descubrir que los tiempos han cambiado en versos "It´s your body / you can die if you want to", muestra de que Lucky Soul retoman el pop más naïf y sensiblero para pervertirlo y adaptarlo a nuestros días. The Great Unwanted es un disco de éxitos instantaneos y melodias pegajosas que nos transporta a otra época, gracias sobre todo a la deliciosa voz de su cantante entre Sandie Shaw y Dusty Springfield pero también cerca de contemporaneas suyas como la gran Tracyanne Campbell (Camera Obscura) o Nina Persons (The Cardigans). DESCARGAR AQUÍ: 1. Add Your Light To Mine Baby

2. One Kiss Don't Make A Summer 3. Struck Dumb 4. Lips Are Unhappy 5. My Darling Anything 6. Get Outta Town 7. Great Unwanted 8. Baby I'm Broke 9. My Brittle Heart 10. Ain't Never Been Cool 11. Towering Inferno 12. It's Yours 13. Last Song

Este es el video del single Lips are Unhappy con subidón "Shake, shake, shimmy, shimmy" a partir del 2´ 20´´.

The Presets - Beams (2005)

The Presets son originarios de Sydney, Australia y practican una mezcla de electro, punk, techno y rock que suena original y bailable 100%. Publicado antes del estallido de la new rave, este disco de The Presets podría considerarse una semilla inicial para todo lo que llegaría después pisando un terreno cercano al de The Faint, Radio 4, Colder o los grandes The Rapture. Los integrantes de The Presets confeccionan 12 temas impactantes de resultado volcánico, que desprenden un magma sonoro que hace imposible no ponerse a mover el esqueleto. Su mezcla de pop, punk y electrónica es de lo más atrayente con temas como el single macarra a morir Are you the One? o Down Down Down, otro hit. Girl and the Sea es tecnopop cercano a los Pet Shop Boys, Works un envolvente instrumental que precede a Kitty in the Middle, en la onda de Colder. I go hard, I go home es el temazo más discoquetero del albúm, auténtica rave tóxica. Los Presets debutaron a lo grande pero no se les hizo mucho casa en favor de ensalzar a algunas naderias similares, una obra que reivindica el rock y el punk como vehiculo perfecto para el baile. A mediados de mes lanzaran su segundo disco del que ya hay un videosingle, pero de momento y eso si que es raro... no se ha filtrado.

DESCARGAR AQUÍ:

1 Steamworks (4:36)

2 Are You the One? (3:24)

3 Down Down Down (3:16)

4 Girl and the Sea (4:45)

5 Black Background (1:39)

6 Worms (3:59)

7 Kitty in the Middle (2:42)

8 Hill Stuck (1:47)

9 Girl (You Chew My Mind Up) (3:52)

10 I Go Hard, I Go Home (5:04)

11 Bad Up Your Betterness (4:11)

12 Beams (6:16)

Sesión Fotos Variety Marzo 08. Especial Hitchcock

Como viene siendo habitual, la revista Vanity Fair publica en marzo un número especial con motivo de la celebración de los premios Oscar en torno a Hollywood y el cine. Este año el número está dedicado a Alfred Hitchcock y recrea algunas escenas de sus películas más famosas, protagonizadas por las estrellas cinematográficas actuales. Podemos ver a Jodie Foster y Naomi Watts emulando a Tippi Hedren, a Scarlett Johansson y Charlize Theron haciendo lo propio con Grace Kelly o la reciente ganadora del oscar Marion Cotillard como Janet Leigh en la ducha más famosa de la historia del cine.

Marion Cotillard recrea Psicosis (1960) Seth Rogen recrea Con la Muerte en los Talones (1959) Jodie Foster recrea Los Pajaros (1963) Josh Brolin, Eve Marie Saint, Julie Christie, Ben Forster, Tang Wei, Omar Metwally y Casey Affleck recrean Naufragos (1944)

Gwyneth Paltrow y Robert Downey Jr recrean Atrapa un Ladrón (1955)

Renée Zellweger recrea Vertigo (1958)

Emile Hirsh y James McCavoy recrean Extraños en un Tren (1951)

Keira Knightley y Jennifer Jason Leigh recrean Rebeca (1940)

Naomi Watts recrea Marnie la Ladrona (1964)

Scarlett Johansson y Javier Bardem recrean La Ventana Indiscreta (1954)

Charlize Theron recrea Crimen Perfecto (1954)

Aqui un video making off de la sesión de fotos. Me parto con la sobreactuación de Zellweger! Las fotos en gra tamaño pinchando AQUÍ: