LCD Soundsystem - Sound of Silver (2007)

En enero de 2005, el hombre orquesta y capo del sello DFA James Murphy, lanzaba el doble album debut de LCD Soundsystem. Esperadísimo durante meses por el éxito cosechado con los maxis previos (Losin´ my Edge, Beat Connection y Yeah!), el primer disco estaba repleto de temazos ya clásicos (Daft Punk is playing at my house, Disco Infiltrator, Tribulations...). Podría pensarse que el retorno de LCD Soundsytem es un disco continuista y cómodo que esquiva cualquier riesgo y mantiene la dirección y el sonido del disco y singles previos pero Murphy va más alla. Al auténtico mago de la música de baile (que no electrónica) de la actualidad, se le da de vicio combinar éxito y comercialidad con innovación y genialidad. Murphy sabe tanto de música que reconoce el poder de una canción a kilometros y es capaz de hacer un pelotazo de un loop y un par de elementos añadidos. Que haya perdido el factor sorpresa no le resta ni un ápice de genio, repite la formula que le dio a conocer y vuelve a sonar sobresaliente sin sonar repetitivo.

En Sound of Silver (2007), titulo que se le ocurrió durmiendo dice, se decanta más por la electrónica que por el rock. Get Innocuous juega con The Robots de Kraftwerk y su propio Losing my Edge. Time to get Away es funk infeccioso y North American Scum un single perfecto. Someone Great es una grandiosa pieza que mezcla electro con pop ensoñador, All my Friends es directamente un temazo y encima precioso, en Us vs Them retoma la orgía rítmica de Beat Connection, con una catarsis final apoteósica. Watch the Tapes es el tema más rockero, Sound of Silver va directa a la pista de baile y en el cierre Murphy canta a New York como si fuese Lou Reed. Un disco redondo, que habla por si solo, nueve temazos que demuestran que James Murphy solo suena a el mismo. El mejor album del 2007 junto a Myth Takes de los !!!

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1. Get Innocuous!

2. Time To Get Away

3. North American Scum

4. Someone Great

5. All My Friends

6. Us V Them

7. Watch The Tapes

8. Sound Of Silver

9. New York, I Love You But You're Bringing Me Down

Daft Punk - Around the World EP (1997)

El 2007 fue el año en el que todos los grupo remodernos se dedicaron a reivindicar a Daft Punk. Tampoco hacia falta, porque ellos siguen dando muestras de su genialidad continuamente, como en su último disco en directo Alive (2007). Around the World pertenece a Homework (1997), uno de los mejores discos de la decada de los 90 y que fue el tema titular en un par de singles de los que el más completo es este, que incluye tres versiones de Around the World y una de Teachers, otra bomba disco. Y además iba acompañado de unos de los mejores videoclips de la historia.

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1. Around the World (Radio Edit)

2. Around the world (LP version

3. Teachers (Extended Mix)

4. Around the world (Motorbass vice mix)

Chico y Chica - Bomba Latina EP (2007)

Que Chico y Chica es el mejor grupo que existe, existió y existirá en la peninsula jamona es algo tan poco discutible como que son unos revagos y nos tienen en ascuas cada vez que sacan algo. Ya va siendo hora de un nuego largo, que Status (2004) queda ya muy lejos y esta Bomba Latina sabe a poco. En Bomba Latina Rose y Chen se transmutan en Lady Eel y el rey Sakakarán Neroly que son los personajes que interpretan las cuatro nuevas canciones de esta bomba de EP. Su estilo sigue inimitable, vuelven a darse cita el gusto por el lujo, los parajes y personajes exóticos, las verbenas populares y por supuesto un sentido del humor tan de altos vuelos como siempre.

El tema titular Bomba Latina, cambia a la superpija de extrarradio de Lady Ole por una autentica belleza sudamericana cuya onda chamana y glamour exótico nos tiene extasiados. Tierras de Egipto, que ChyCha definen como "su primera canción epistolar" es una balada exótica, muy de las orillas del Nilo, en torno a la perdida de unos anillos cucarracha en el rio por culpa de un berrinche de una muchacha desequilibrada. Liberty es la canción de los 4 en Alicante que tiene los coros de Vero que tanto le gustan a Marieli. Todo un jitazo lleno de sentimiento que te hace volverte loco de liberty y que los 4 en Alicante presentaron en el Ventisca Dance Festival. Marionetas de Pueblo es la versión del eurovisivo tema de Sandie Shaw Puppets on a String que en versión ChyCha se convierte en chotis contemporaneo. Por último Altos Vuelos es un nuevo capítulo de las aventuras y desventuras de los 4 en Alicante, esta vez casi media hora, en un capitulo que es más musical que nunca y que incluye los hits "Las Colonias", "Me estoy mareando" y "La Canción del Jamón". En este capitulo los 4 en Alicante se embarcan en un peligroso viaje a Sudamerica, destacan el monologo de la maravillosa azafata y la tonica Finley.

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1. Bomba Latina

2. Tierras de Egipto

3. Liberty

4. Marionetas de Pueblo

5. Altos Vuelos. Capitulo VIII de 4 en Alicante

Cat Power - Jukebox (2008)

Por segunda vez en su carrera, Chan Marshall, alias Cat Power, reune una colección de versiones de algunas de sus canciones favoritas. Un modo estupendo de mostrar su amor a la música. Cat Power ha ido conquistando un público cada vez mayor con cada disco, en especial con el anterior y celebrado The Greatest (2006) y cada vez está más alejada de la adolescente pirada que se tapaba la cara con el pelo y lloraba en sus conciertos, ahora Cat Power luce poses de diva soul y lanza un disco que parece una bomba sensual. Abre el disco reinterpretando el New York New York que popularizaron Frank Sinatra y Liza Minelli y ya queda claro que Cat Power no va a ofrecer simples revisiones de estos temas sino algo completamente nuevo. Es un disco clásico donde se citan el soul de los setenta, el jazz... un disco que va del minimalismo extremo a la exuberancia y la extrema sensualidad de algunos covers que parecen perfectos para ambientan un peepshow. No es su mejor disco, pero le hará ganar mucho público. Queda la duda de si Cat Power ha perdido todo el encanto de la mujer que lloraba en sus conciertos y practicaba la autodestrucción o si entre tanta pose y sus nuevos gustos de revista de tendencias solo nos queda admirar a una nueva star. Yo sigo rendido a ella, una mujer que llega, te envuelve y desaparece dejandote golpeado. Chan... tocala otra vez.

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1 New York (Frank Sinatra)

2 Ramblin' (Wo)man (Hank Williams)

3 Metal Heart (Cat Power)

4 Silver Stallion (The Highwaymen)

5 Aretha, Sing One For Me (George Jackson)

6 Lost Someone (James Brown)

7 Lord, Help The Poor And Needy (Jessie Mae Hemphill)

8 I Believe In You (Bob Dylan)

9 Song To Bobby (Cat Power)

10 Don't Explain (Billie Holiday)

11 Woman Left Lonely (Janis Joplin)

12 Blue (Joni Mitchell)

Bullocks y Verdades sobre Sandra

1. Sandra firma una clausula en los contratos por la cual todas sus películas deben incluir al menos una escena en la que tropiece o se caiga. Cada uno tiene un talento particular.

2. Sandra debe aparecer en el mayor número de escenas posibles en pijama, camisón, ropa de hace 20 años, despeinada, sin maquillaje o a lo Betty la Fea. No me queda claro que es lo que intenta ocultar con ello.

3. Crash no es la mejor película de Sandra Bullock, porque aunque tenga un oscar es pésima y ella sólo hace de si misma. (y si, se cae por las escaleras y sale en bata)

4. Cualquiera puede ser nominado para un Globo de Oro, Sandra lo consiguió por Mientras Dormías y Miss Agente Especial (por otro lado, su mejor película)

5. Sandra es íntima de Esperanza Aguirre, por eso TeleMadrid nos ofrece al menos 3 tardes al mes con películas suyas.

6. En relación con el punto número 5, la ciudad de Madrid ha recibido el honor de que el poster gigante de Premonition (el mejor de su carrera) se mantenga en la Gran Via hasta que algun fans se lo lleve a casa o monten un Corte Inglés.

7. Sandra tiene habilitado un buzón en la puerta de su casa en el que pone "guiones malos, bazofias y dramas románticos pasados de rosca: te los produzco y los protagonizo y encima tendrán un éxito medio-alto"

8. Sandra aún no sabe si La Casa del Lago era una película independiente o una de ciencia ficción. Es la primera peli protagonizada por Sandra que nadie consiguió entender.

9. Comparada con otras coetaneas suyas como Nicole Kidman y Meg Ryan (musa del estilo estar por casa con bragas y jersey de cuello vuelto), Sandra está teniendo un buen envejecer por lo que ha decidido no hacer Miss Agente (Especial 3 hasta que su personaje esté a punto de jubilarse... pero volverá a ganar Miss America y a pedir más penas para los violadores.

10. Sandra tiene las manos más grandes jamás vistas a una mujer en una pantalla de cine. En Mientras Dormías se lleva la mano al corazón cuando conoce a la familia de su falso novio y los dedos le salen por encima del hombro. Si a ello le unimos que Sandra tiene un ligero bulto en su cuello que hace pensar en un fruto seco llamado nuez podemos lanzar, sin ningún tipo de duda, el bullock de que Sandra es un hombre.

Mandamientos de la ley realizados con la estimable colaboración de Mr Bullock.

11. Sandra Bullock es clavada a Norma de Popstars y a la cerdita Peggy. (por O-Arghh)

Savage Grace (Tom Kalin, 2007. USA-España)

Savage Grace es una coproducción entre USA y España rodada en su mayor parte en la costa catalana que fue presentada con cierto éxito (!?!) en la quincena de realizadores del pasado festival de Cannes. Esta dirigida por un tal Tom Kalin que debutó en 1992 con una cinta llamada Swoon y que desde entonces no ha conseguido pasar de los circuitos de festivales de cine gay. Lamentablemente tiene todos los defectos típicos de las coproducciones internacionales, en las que la mezcla de actores, ambientes, estilos... acaba por resultar algo de dificil digestión. El guión de la película es tan malo, que lo poco que se consigue averiguar de los personajes es gracias a una constante voz en off y no por las acciones o gracias a la puesta en escena. La mayor parte de los personajes que pululan por la película entran y salen de ella sin ninguna explicación y muchos de ellos son perfectamente suprimibibles (sobre todo una muy Serrana Belen Rueda). Y ya ni mencionar errores tan garrafales como poner en una playa de la España franquista de los años 60 a una mujer española en bikini, o a Unax Ugalde fumandose un porro e intentando ligarse al soso protagonista de la película.

La película intenta narrar la vida de Barbara Daly, actriz fracasada del Hollywood de los años 40, que se casó con un millonario y entró a formar parte de la alta sociedad neoyorquina. Un mundo de falsas apariencias en el que es necesario actuar constantemente y en el que Barbara parece no encajar. El nacimiento del hijo de la pareja Tony, desestabiliza el matrimonio y Tony crecerá muy apegado a su madre en diferentes ciudades europeas. Ahí radica otro de los problemas básicos de una película que es incapaz de mostrar el gran arco de tiempo que recoge y la evolución de los personajes a través de él. En Savage Grace la coherencia interna del relato desaparece completamente, por lo que la idea de que haya sido remontada para su distribución internacional no es descabellada. La siempre luminosa presencia de Julianne Moore como protagonista y la intención de forzar las convenciones del melodrama clásico gracias a la permibisilidad temática actual la emparenta con la exquisita Lejos del Cielo (Todd Haynes, 2003). Pero Savage Grace no pasa de ser una mala película independiente realizada para gustar a todos y que acaba por no gustar a nadie. Nada más ridiculo en una película como que en los momentos decisivos, asesinatos e incestos mediante, la mitad de la sala estalle en una risa congelada.

Maxïmo Park - Our Earthly Pleasures (2007)

De todo el boom de bandas aparecidas en el Reino Unido allá por el 2004, me parece que los Maxïmo Park son, de lejos, los que mejor han resuelto la papeleta del dificil segundo disco. Los Maximo Park de 2007 han bajado las revoluciones pero siguen teniendo un buen puñado de temas de gran pegada. Su segundo disco, no es la colección de singles que nos encontramos en A Certain Trigger (2005), pero si un disco solido en el que casi ningún momento sobra. El disco comienza de lo más accesible con los singles Girls who play guitars y el contagioso Our Velocity y llega a su mejor tema en la melancólica Books from Boxes. Paul Smith sigue revelandose como un gran letrista, obsesionado con el arte, los poemas y temas que generalmente no son habituales en el mundo del rock. Un segundo disco que revalidó su merecido éxito y con el que alcanzaron el número 2 en las listas inglesas.

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1. Girls Who Play Guitars

2. Our Velocity

3. Books From Boxes

4. Russian Literature

5. Karaoke Plays

6. Your Urge

7. The Unshockable

8. By The Monument

9. Nosebleed

10. A Fortnight’s Time

11. Sandblasted And Set Free

12. Parisian Skies

Beirut - The Flying Cup Club (2007)

Con semejante apellido, Zach Condon no debió pasarlo muy bien durante su adolescencia en su Nuevo Mexico natal. Beirut es el nombre bajo el que publica sus discos este joven de escasos 21 años que cogió la maleta muy pronto y se dio una vuelta que aún persiste por Europa. La vida bohemia le hizo empaparse de diferentes culturas y ambientes que traslada a su música a modo de postal ilustrativa. Debutó en 2006 con pocos medios y grandes resultados en Gulag Orkestar y casi sin que nos diera tiempo para echarle de menos ha entregado una muestra aún mayor de su talento.

Si en el primer disco las influencias llegaban claramente de los balcanes y los sonidos de Europa del este, ahora se traslada hasta el oeste de Europa, en un disco que aunque más afrancesado no es más que la continuación del espíritu arrabalero, bohemio y turístico de Beirut. The Flying Cup Club, que saca su titulo de una de las primeras fotografías a color que se tomaron, es superior a su predecesor en la calidad de sus arreglos. El ukelele sigue siendo el instrumento fetiche junto con el organo, la mandolina, las trompetas o el acordeón, y se suman los arreglos de cuerda del Arcade Fire Owen Pallet. Un disco lineal y homogéneo pero rico en matices que nada más comenzar deja con la boca abierta al comenzar Nantes.

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1. A Call To Arms

2. Nantes

3. A Sunday Smile

4. Guyamas Sonora

5. Le Banlieu

6. Cliquot

7. The Penalty

8. Forks and Knives (La Fete)

9. In The Mausoleum

10. Un Dernier Verre (Pour la Route)

11. Cherbourg

12. St. Apollonia

13. The Flying Club Cup

El chascarrillo del día.

EL CHASCARRILLO El tamarismo, un nuevo movimiento contracultural @Vanitatis.com - 24/01/2008 Que Tamara Falcó se ha convertido en un icono mediático es algo que ya hemos contado en esta página. La entrevista que la joven concedió a Ana Rosa Quintana la descubrió para la juventud más moderna como una chica sincera (pija, pero sincera) y desde entonces su nombre se repite como un mantra. Tamara ha conseguido lo que otros de sus familiares habían intentado con ahínco, pero sin suerte: caerle bien al pueblo llano y casi crear un movimiento. Más allá del postmodernismo está... ¡el tamarismo!

Lo ocurrido el pasado fin de semana en Madrid sólo confirma lo que llevamos tiempo anunciando: que para parte de la modernidad –y para buena parte de la intelectualidad– hay un antes y un después de Tamara Falcó. ¡Tiembla, Alaska! ¿Recuerdan el cartel de la película Cómo ser John Malkovich en el que aparecía repetida muchas veces la cara del actor?

Sí, no se han confundido al ver la parte superior de esta página: la fotografía que la ilustra parece una réplica del mismo, aunque en versión Cómo ser Tamara Falcó: multitud de Tamaras con la tiara que lucía en la ya antológica entrevista que concedió a la revista ¡Hola! aparecieron durante la misma noche en una fiesta privada y en varias discotecas del centro de Madrid. Y el éxito fue instantáneo.

Cuentan estos tamaristas que la gente les aclamaba por las calles (aunque alguno se confundiera de nombre, gritando “Chabeli” en vez de “Tamara”) y que dondequiera que iban, la muchedumbre se peleaba para hacerse fotos con ‘ellas’. Las palabras de uno de los promotores de la iniciativa, el bloguero y agitador cultural Aldomine (en la imagen, rodeado de ‘Tamaras’), no dejan lugar a dudas sobre el puesto que ya ocupa la hija de Isabel Preysler y Carlos Falcó: “consideramos a Tamara un modelo a seguir porque en ella lo que ves es lo que hay. Es una pija adorable y sincera”. Estamos, sin duda alguna, en el comienzo de una nueva era.

Publicado en http://www.vanitatis.com/ por Jacobo Corujeira.

Hot Chip - Made in the Dark (2008)

Ya esta aquí, ya llegó uno de los discos que con ganas esperaba para el 2008. El combo freak Hot Chip ya tiene más que lista la contiuación del magnfico The Warning (2006) y es igual sino mejor. Tras bastantes escuchas ya, tengo más que claro que las canciones que ahora me llaman menos la atención serán mis favoritas en unos meses, con la salvedad de las que me chiflan ahora lo seguirán haciendo entonces. En Made in the Dark hay de todo, ritmos repetitivos, melodías en constante cambio, caos, orden, pop contemporaneo, disco funk, glam rock y hasta una balada. El single Ready for the Floor es la canción más inmediata y pop del disco, pero el que será supuesto segundo single Shake a Fist es algo parecido al hip hop donde se nota la produccion de Diplo (M.I.A.). Wrestlers y Don´t Dance me parecen temazos bailongos inmediatos y Bendable Poseable es, superada su primera digestión, una mezcla de sonidos increibles que en cuatro minutos va del electro pop a algo que podrían poner en 40 latino.

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01 Out at the Pictures 02 Shake a Fist 03 Ready for the Floor 04 Bendable Poseable 05 We´re Looking for a Lot of Love 06 Touch Too Much 07 Made in the Dark 08 One Pure Thought 09 Hold On 10 Wrestlers 11 Don´t Dance 12 Whistle for Will 13 In the Privacy of Our Love

Los Crimenes de Oxford (Alex de la Iglesia, 2008)

1. EL RESPONSABLE. Un primer vistazo a los créditos y podria considerarse que tras las lineas maestras de la adaptación de esta intriga se encuentra la mente de productor Gerardo Herrero, y aunque esta cinta sea tan aburrida como todas las que él dirige, aqui hay una puesta en escena demasiado elaborada como para pensar en él. El encargo fue a parar a las manos de Alex de Iglesia, que va sobrado de talento visual y que parece el director adecuado para insuflar vida cinematográfica a una intriga tan cerebral y en la que el predominio absoluto es de la palabra. Si el objetivo de Alex de la Iglesia con esta cinta es ofrecer a los que le critican de reiterativo una muestra de que puede hacer algo diferente, desde luego lo ha conseguido. El precio pagado sin duda ha sido alto, no queda ni rastro de señas de identidad, acepto que suprima el feismo y el casticismo que abunda en las caracterizaciones de sus personajes y situaciones pero no que no deje ni rastro para el humor socarrón que tan bien maneja. Aqui no hay hueco ni para la fina ironía y el resultado es una película fria, distante y aburrida, muy aburrida.

2. EL RESULTADO. Decir de una película que lo que más te ha llamado la atención es la banda sonora que la acompaña (estupendo de nuevo Roque Baños) nunca es una buena señal. Si habitualmente se crítica al cine de Alex de la Iglesia por los excesos cometidos, a Los Crimenes de Oxford las críticas le deben llover por lo contrario. El diálogo es predominante a lo largo de toda la pelicula, perdiendose en innumerables explicaciones matemáticas y filosóficas. Es loable la labor de la Iglesia para mantener la atención del espectador en estas largas peroratas pero la sensación de que la acción no avanza es constante y el tedio domina sobre todo en parte central de la pelicula. A todo esto no ayuda que las relaciones entre los personajes no estén bien ensambladas con un personaje principal perfectamente suprimible y mal interpretado. Leonor Watling compone una Lorna grotesca e increible, que solo puede ser recordada por lo ridiculo de verla cocinar con el culo al aire. Mejor parado sale Elijah Wood cuya cara de pasmo constante es suficiente para dar la réplica a un John Hurt que lo tiene muy fácil para destacar sobre el nivel medio de la cinta. Lamentablemente el talento de la Iglesia solo aparece en puntos contados de la película como el estupendo y complejo plano que sirve para presentar por primera vez a todos los personajes, o esa escena tan hitchcockiana en la que muere uno de los miembros de la orquesta. Una muestra de talento desaprovechado.

3. PERO... si se observa la película desde otra perspectiva, mucho más reflexiva, entonces esta ofrece una interesante reflexión acerca de la imposibilidad de construir una realidad verdadera y rizando el rizo la imposibilidad mayor de construir una verdadera realidad cinematográfica. Semejante reflexión es la que ofrece con mucho mayor acierto Expiación (Joe Wright, 2007). Mientras que Los Crímenes de Oxford quedaría solo la logica matemática para poder acercarse al conocimiento en Expiación es la multiplicación de los puntos de vista la que es capaz de ofrecer una aproximación o reconstruccion de la realidad. Los Crimenes de Oxford es una cinta extremadamente nihilista, centrada en las falsas apariencias y en la imposibilidad de conocer la verdad absoluta, por eso en un acertado final los dos personajes centrales se acercaran a la verdad en una sala de falsificaciones de arte. Lastima que sea tan aburrida.

Band of Horses - Cease to Begin (2007)

El segundo disco de la banda de los caballos de Seattle viene a ser una continuación descafeinada de su explendido debut Everything all time (2006). La marcha de uno de los guitarristas parece haberles convertido un una banda más simple pero también más exagerada. En Cease to Begin estan más cerca de ser una banda convencional de indierock que del folk oscuro de su primera referencia. Alguna de las canciones son tan Coldplay que echan para atrás (Is there a Ghost), son mucho mas directas pero también menos ricas en cambios y evoluciones. Esa horrible palabra que es la épica se cierne sobre ellos, a lo que ayuda la peculiarisima voz de Ben Bridwell y una mayor presencia de los pianos. Pero a pesar de que no sorprenda, Cease to Begin me gusta (mucho), siguen tocando la fibra sensible con temas tan magníficos como Ode to LRC o esa No One´s Gonna Love You que me pone la carne de gallina. Una banda (de caballos) que ofrece una vision esperanzadora y optimista del mundo y a la que se le debe exigir mucho. En cualquier momento sus temas seran sintonias de alguna serie y tendran un politono de éxito, y si no tiempo al tiempo.

DESCARGAR AQUI 1. “Is There A Ghost” 2. “Ode To LRC” 3. “No One’s Gonna Love You” 4. “Detlef Schrempf” 5. “The General Specific” 6. “Lamb On The Lam (In The City)” 7. “Islands On The Coast” 8. “Marry Song” 9. “Cigarettes, Wedding Bands” 10. “Window Blues”

The Legends - Facts and Figures (2006)

Y otro disco más del exquisito sello Labrador, esta vez de una de las formaciones del polifacético Johan Angergard (también en Acid House Kings y Club 8). The Legends es su proyecto mutable, que comenzó con un disco de indie rock de los más resultón (The kids just wanna have fun sigue siendo un hitazo) y que ha ido mutando hacia una formación de tecnopop claramente inspirado en las bandas punteras de los ochenta. En Facts an Figures se suman las influencias de Kraftwerk, New Order, OMD o los primeros Pet Shop Boys en un catálogo de electropop sencillo, directo a los pies y en el que contrasta el tono oscuro de algunas letras (sobre todo Nobody Twist Your Arms) frente a la voz efervescente y más cercana al twe de Angergand.

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EL BOSQUE DEL LUTO (NAOMI KAWASE, 2007)

El Bosque del Luto fue presentada en el pasado festival de Cannes, donde recibió el Gran Premio del Jurado y de haberla visto en el 2007 hubiera estado entre las mejores películas del pasado año. La cinta de la japonesa Naomi Kawase es una hipnótica elegía, un doloroso poema acerca de la perdida de los seres queridos y como nos enfrentamos a ella. Esta es la primera pelicula que llega a España de Kawase y la primera que veo, antes de enfrentarse a ella es conveniente saber algunos datos sobre su directora, como que fue abandonada al nacer y que el tema de la ausencia asi como el de la ancianidad aparecen constantemente en su cine. Es una lastima que el desconocimiento que tenemos hacia las tradiciones orientales haga casi imposible comprender la profunda espiritualidad que desprenden las imagenes de Kawase, conocer previamente el dato de que 33 años después de la muerte, el alma del ser perdido asciende al reino de Buda es básico para comprender el viaje interior que emprenden los protagonistas de la película.

La película está dotada de un tono solemne y todo adquiere un tono metafórico en el que la naturaleza es el reflejo del estado de los personajes. La cinta se abre con un largo plano de una marcha funebre abriendose paso lentamente camino del bosque y después nos lleva hasta una residencia de ancianos, situada en mitad de la naturaleza donde conviven Shigeki, un anciano introvertido que lleva 33 años viudo y su cuidadora Machiko que convive con el dolor de la perdida de su hijo y el sentimiento de culpa. Ambos inician un viaje en mitad del bosque buscando la tumba de la esposa de Shigeyi y es este viaje a través de una naturaleza hostil el que constituye el centro del relato. Ambos personajes conocen el dolor de la perdida, de las heridas mal cicatrizadas y el desamparo de la soledad y la culpa, ambos buscan la armonia de su cuerpo y de su alma y poner fin con ese viaje al periodo del luto.

Kawase narra con una sensibilidad extrema el viaje emocional de Machiko y Shigeyi, sin dar importancia al pasado de ninguno de ellos y dandole el protagonismo absoluto al entorno que les rodea. Paisajes de extrema belleza y fuerta carga simbólica acompañan a estas dos almas que buscan paz y que hacen frente a tormentas, vientos, torrentes de agua... un sinfin de obstaculos

que les impiden alcanzar la ansiada paz interior. El viaje que propone El Bosque del Luto hace referencia a la dificultad de transitar entre la vida y la muerte para dos personajes que estan vivos pero no se sienten vivos. Es una cinta exigente, parsimoniosa y contemplativa pero que alcanza momentos de dolorosa intensidad como ese en el que los dos personajes se dan calor desnudos en mitad del bosque tras un aguacero. Es el calor de la vida abriendose paso frente al frio descanso de la muerte.

Bloc Party - Flux (2007)

El segundo disco de Bloc Party gustó a unos pocos y decepcionó a muchos. No es tan pésimo como pensé en un primer momento pero han perdido en energía y rabia y van por una peligrosa senda que parece que solo puede acabar en algo similar a U2. Allá ellos. Como son un grupo de singles que no de discos, pues vuelven a dar muestra de lo mejor de esa manera, con singles sueltos. Su último lanzamiento Flux es todo lo que su segundo album A Weekend in the City no dió. Un temazo.

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1. Flux

2. Flux (live)

3. Emma Kate´s accident

Tahiti 80 - Puzzle (1999)

Puzzle es una maravilla pop que me pasaron en un cd por error allá por el 2001. Bendito error, porque me lo conoczo al dedillo. El debút de estos franceses que parecen ingleses fue editado originalmente en 1999 y trás un cierto éxito en su país y sobre todo en Japón se editó en el 2000 para el resto del mundo, pero es de esos discos que podrían tener 20 años y sonar exactamente igual de actual y refrescante. Puzzle suena limpio, contagioso, luminoso y radiante, con unos arreglos perfecto y la voz timida de Xabier Boyer. Puzzle seduce desde el comienzo por sus melodías irresistibles, sus estribillos y su amor al pop de guitarras más clásico. Un disco perfecto para tararear en la ducha, por el asfalto o para tomar el sol en el balcón. Ahh! y la portada también me parece maravillosa.

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1.Yellow Butterfly 2.I.S.A.A.C 3.Heartbeat 4.Made First (Never Forget) 5.Mr. Davies 6.Swimming Suit

7.Hey Joe

8.Puzzle 9.Easy Way Out 10.Things Are Made To Last Forever

11.Revolution 80 12.When The Sun

13. A love from Outer Space

Jens Lekman - Night Falls Over Kortedala (2007)

Jens Lekman es uno de esos artistas que acaban por ser uno de tus mejores amigos, de esos que cantan en primera persona y que con cada disco que sacan les conoces un poco mejor. En su tercer disco Night Falls Over Kortedala recoge lo que le pasado durante los dos últimos años, en los que ha vivido en el barrio de Gotemburgo que le da nombre al disco. Con sólo 26 años y poseedor de un extraño magnetismo, este es el disco con el que Lekman debe pasar der ser un secreto que pasa de oreja a oreja a un artista pop mayoritario. Jens Lekman tiene una facilidad pasmosa para tocar la fibra sensible con las palabras más sencillas, como si todo en el surgiera de la forma más natural. A veces da la impresión de andar poseido con una sobredosis de sacarina, pero lo arregla siempre rápido con la fina ironía que le caracteriza.

Abre el disco "And I remember every kiss", tema orquestado muy cinematográfico a lo Rufus Wainwright donde Lekman deja muestra de su romanticismo enfermizo. Con "Sipping on the sweet nectar" y "The Opposite of Hallejujah" bordea con maestría lo cursi y ya te estas imaginando tomando un coctel en un crucero por el Mediterraneo. En "If I could cry" y "Your arms around me" se acerca al soul más clásico y luminoso. Sus historias más personales aparecen en mi tema favorito "A postcard to Nina" donde se hace pasar por el novio de una amiga lesbiana y en "Shirin", dedicada a la peluquera de su barrio y a la que homenajea en la portada. Para cerrar el album y un guateque perfecto la genial "Friday Night at the drive-In Bingo". Una colección de canciones sobresalientes.

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1. And I Remember Every Kiss

2. Sipping on the Sweet Nectar

3. The Opposite of Hallelujah

4. A Postcard to Nina

5. Into Eternity

6. I'm Leaving You Because I Don't Love You

7. If I Could Cry (It Would Feel Like This)

8. Your Arms Around Me

9. Shirin

10. It Was a Strange Time in My Life

11. Kanske Är Jag Kär I Dig

12. Friday Night at the Drive-In Bingo

Nosoträsh - Aterrizar EP (1997)

En la época en que las Dover aún escupían, Geri aún estaba en las Spice Girls, el Titanic aún no se habia hundido, Nacho y Alicia aún no se habían casado y Britney Spears aún seguía like a virgin, también hubo hueco para macroexitos del indie español. Las asturianas Nosoträsh se marcaron un gol con un simple parapapá.... fichaje de una temporada por una multinacional y directas a las radios. Lo que vino después fue aún mucho mejor. Viva 1997!

DESCARGAR AQUI 1. Voy a Aterrizar 2. Mis Muñecas 3. Pretzels 4. La Felicidad (es un alegre ritmo moderno)

Irene - Long Gone Since Last Summer (2007)

Este es el tipico disco que tiene TODO lo que me gusta inmediatamente en un cd. Para empezar el disco está lanzado por ese templo del pop que es el sello Labrador, para continuar son suecos y alli parece ser que es obligatorio aprender a hacer canciones estupendas en la primaria y ya desde la portada avisa de que lo que hay contenido dentro va cargado de buenrollismo ilustrado. Como buen disco de pop atemporal, es corto, solo 27 minutos porque en Irene saben que las grandes canciones pop no duran más de 3 minutos. No hace falta pulsar el botón de FF porque nada sobra.

Melodías y letras sencillas que remiten a sensaciones veraniegas sobre las que destaca la voz profunda de Tobias Isakssons que hace más obvias las influencias de los Magnetic Fields. Que fácil es con discos como este centrarse en los pequeños placeres de la vida y olvidarse de las penas de amor y las miserias... aunque sólo sea durante 27 minutos. Y el 26 de febrero estarán por Madrid.

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1. by your side

2. end of the line

3. looking for love

4. seaside

5. out of tune

6. little lovin'

7. winterlude

8. back to back

9. september skies

10. always on my mind

11. last forever

Patty Smith - Horses (1975)

Después de charlotear el otro día con mi querida Ultrarouge de la auténtica bazofia de disco de versiones que despachó la Patri el pasado año, me ha vuelto a dar fuerte por la mujer más influyente de las historia del rock. Musa del punk, acercó la poesía al rock y le otorgo una actitud intelectual y feminista. Perteneciente a la denominada generación beat e influenciada por Rimbaud y el simbolismo francés, su trayectoría poética está muy influenciada por la enfermedad que sufrió de pequeña y que la hizo sufrir alucinaciones continuas hasta la edad adulta. Su estilo androgino y poco femenino creó estilo, en oposición directa a la era disco, fue una visionaria del feminismo que se proyectó en sus canciones como mujer, hombre, sacerdotisa, lesbiana, martir, dios...

Comenzó su trayectoria artística al trasladarse a New York y entrar en contacto con el fotografo Robert Mapplethorpe (con el que tuvo el matrimonio mas freak de la historia hasta el de Jose Manuel Parada y Chelo Garcia Cortés) y Lenny Kaye. Con este último compartia su afición por el rock primitivo y experimental y junto a él formo la Patty Smith´s Band y grabaron un primer album, ya mítico y que alcanzó notable relevancia sin ninguna promoción. "Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos" Esta es contundente frase con la que se abre el album Horses, de 1975, uno de los más importantes de la historia del rock, crudo e iconoclasta, inmerso en la tradición del rock de los 60 y en la experimentación. Su famosa portada es obra de Robert Mapplethorpe, donde aparece intensa y androgina y que convirtio a Smith inmediatamente en un icono mundial.

El album fue producido por el ex-Velvet Underground John Cale, que respetó el primitivismo de la banda de Smith. Trabajaron en la creación de un nuevo estilo, un hibrido cercano al spoken word y al rock tradicional. Horses se abre con Gloria desde el punto de vista femenino, para pasar después a proyectarse como hombre. En el siguiente tema Redondo Beach es una mujer lesbiana que se suicida la que toma su voz. Free Money destaca por su intensidad y en el tema cumbre Land, utiliza para el rock algo habitual en la musica disco, los samples o trozos de otros temas. Un clásico imprescindible.

DESCARGAR AQUI 1. Gloria 2. Redondo Beach 3. Birdland 4. Free Money 5. Kimberly 6. Break it Out 7. Land: Horses / Land of Thousand Dances / La Mer (de) 8. Elegie 9. My Generation (live Bonustrack)

The Cardigans - For What It´s Worth EP (2003)

Con For What It´s Worth regresaron en el 2003 los Cardigans tras la borrachera de exito que les supuso su anterior y peor disco Gran Turismo (1998). Para el 2003 decidieron tristemente hacerse mayores y pasar a hacer dos correctos discos de pop de formula. Afortunadamente también ahí dejaron algunos temas fantásticos. Este es uno de los singles más bonitos que ha grabado la banda sueca en el que Nina Persson acaba cantando en extasis, orgásmica, muerta de amor y morena. El EP incluye otra versión del mismo tema, una cara B que se quedo fuera del disco por algo y una curiosa versión del Das Model de Kraftwerk.

1. For What It´s Worth

2. The Road

3. For What It´s Worth (Polar Session `01)

4. Das Model `00

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Rockdelux Best 2007 (I)

1. Panda Bear - Comfy in Nautica

2. Burial - Ghost Hardware

3. !!! - Heart of Hearts

4. Simian Mobile Disco - It´s the beat

5. Bloc Party - Hunting for Witches

6. Maximo Park - Book from Boxes

7. Irene -By your side

8. Richard Hawley - Tonight the streets are ours

9. Portastatic - Boy from School

10. Carla Bruni - Those dancing days are gone

11. Beirut - Nantes

12. Benjamin Biolay - Dan la Marco Benz

13. Laura Veirs - Saltbreakers

14. Lavender Diamond - Open your heart

15. Basia Bulat - Snakes and Ladders

16. Air - Napalm Love

17. Malcolm Middletom - Stay close sit Tight

18. Robert Wyatt - A beautiful war

19. Jesse Skyes and the Sweet Hereafter - The Air is Thin

20. Rickie Lee Jones - Nobody knows my name

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New Young Pony Club - Fantastic Playroom

Como es miercoles y tengo ganas de findesemana ya mismo, subo algo apropiado para ello. El debút de los londinenses New Young Pony Club es casi un grandes exitos divertidismo e intrascendente con singles tan redondos como Ice Cream o The Bomb. En Inglaterra dicen de ellos una tonteria de tipo de que son el grupo New Wave del movimiento New Rave y fueron candidatos sorpresa al prestigioso premio Mercury. La nueva banda de moda en las revistas de tendencias mezcla electrónica con bases rock (o es al revés?) y como no, también cuentan con una cantante carismática al frente. Tahita Bulmer es la heredera natural de Lovefoxx (CSS) y Beth Ditto (The Gossip) para el 2008. No son rompedores, pero entran a la primera y no saturan. Sus canciones suenan todas diferentes y trabajadas y van más allá del single. Merecen un hueco en el reproductor de mp3.

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01. Get Lucky 02. Hiding on The Staircase 03. Ice Cream 04. The Bomb 05. Jerk Me 06. The Get Go 07. Talking Talking 08. Grey 09. Fan 10. Tight Fit

Shakira: Poeta de Vanguardia.

Ayer confesé en público algo que me llevaba atormentanto una temporada. Solo caben dos opciones, o yo soy más tonto de lo que pensaba o Shakira es muy lista. A mi me pones un Fray Luis de León o un Ancia de Blas de Otero y ferpecto pero con Shakira es que no puedo... me resulta un deporte de riesgo desentrañar la complejidad de sus metáforas y apreciar el convencionalismo íntimo de sus frases, llenas de un realismo entre sucio y sordido que echan para atrás. Entre que después de ti hay una pared, mujeres intuitivas cual Esperanza Gracia o Alisia Galván, bellos mentirosos y que confiesa que inevitablemente no se lava los domingos, a mi esta chamaca me trae de cabeza. Suerte que sus pechos sean pequeños... Posiblemente dentro de unas decadas, se conocerá como Shakirismo a un genero poético que entroncara con la mejor tradición castellana de los trovadores de la Edad Media o algo así y que estará a la altura de las rimas de otro grande como Nacho Cano (Ej, "negro, bajito y cabezón, solo pude ser peón") Garcia Márquez dijo que era fans suyo; supongo que estaría colocado o que fue después de escucharla berrear algo tan sublime y complicado como "contigo, mi vida quiero vivir la vida". Shakira, nena, a por un sillón de la RAE que tú lo vales.

Nada Surf - Lucky (2008) / The Weight is a Gift (2005)

Sin hacer mucho ruido Nada Surf han acabado por convertirse en una banda imprescindible para mi. Desde que en el año 96 nos machacaran en las radios con su hit Popular hasta el 2008 solo han pasado 5 discos en los que se han ido acomodando en un powerpop con melodías de perfecta construcción y estribillos facilmente recordables. En sus últimos discos han pasado de la rabia adolescente a una perfecta combinación de energía y emocionalidad. The Weight is a Gift, supuso la confirmacion definitiva de la banda gracias a un album accesible,vitalista y emocionalmete equilibrado sobre el que sobrevuela la idea de hacerse mayor sin perder de vista el yo joven. Su nuevo trabajo a publicar en febrero, continúa con la misma fórmula. Destacan en el disco el tema que abre See these Bones, el supuesto primer single Whose Authority (temazo!), Weightless y Front Now On, nuevo himno para días remolones. El 14 de febrero estaran en Madrid, y además regalarán el cd con la entrada. Lujazo!

DESCARGAR LUCKY (2008)

1. See These Bones

2. Whose Authority

3. Beautiful Beat

4. Here Goes Something

5. Weightless

6. Are You Lightning?

7. I Like What You Say

8. From Now On

9. Ice on the Wing

10. The Fox

11. The Film Did Not Go ‘Round

DESCARGAR THE WEIGHT IS A GIFT (2005)

1. Concrete Bed

2. Do It Again

3. Always Love

4. What Is Your Secret?

5. Your Legs Grow

6. All Is A Game

7. Blankest Year

8. Comes A Time

9. In The Mirror

10. Armies Walk

11. Imaginary Friends

AMERICAN GANGSTER (Ridley Scott, 2007)

"Después de ver la última película de Ridley Scott, estoy más seguro de que Alien y Blade Runner las dirigió su primo" Antonio Gasset.

No puede decir el gran Gasset lo mismo de la última cinta del director británico con más éxito en Hollywood (con permiso de Hitchcock). Es lo que promete, una buena cinta americana de género, con un solido guión y dos estrellas en su mejor momento. Scott siempre ha demostrado capacidad para adaptarse a todos los géneros, aqui de nuevo género histórico, centrado en esa parte de su historia que tanto gusta a los estadounidenses, la del auge y caida de hombres fuera de la ley y echos a si mismos. Las referencias son continuadas, y al igual que hiciera David Fincher en la superior Zodiac (2007), se centran en el cine policiaco de los 70... desde French Connection a Serpico y en menor medida El Padrino de Coppola. La cinta se centra en la vida de Frank Lucas (Denzel Washington), gangster afroamericano que construyó su imperio trayendo heroina desde Vietnam durante los años de la guerra, llegando a utilizar los ataudes de los soldados para transportarla. En paralelo asistimos a la historia de Richie Roberts (Russel Crowe), un policia honrado aspirante a la abogacia, que persigue a policias corruptos pero que no es capaz de conseguir ningún éxito en su vida personal.

Una historia de doble moral en la que la presentación de los hechos es sobria y elegante, sin efectismos, una presentación casi documental dominada por una visión histórica de los hechos, de ahi que esté tan presente el contexto social, dominado una guerra incomoda siempre presente o los estragos de la droga en la calle. Es dificil no llegar a simpatizar con el personaje de Frank Lucas, protótipo del hombre americano hecho a si mismo, cuyo objetivo principal es el bienestar de su familia y que para ello pone en marcha "su negocio", vende heroina como podría vender coches, más pura y a precios más baratos para evitar competencia. El exito está asegurado, Lucas no se juzga, se cuida de no destacar, pasar desapercibido, mantenerlo todo bajo control... será un simple error el que ponga al policia Richie Roberts sobre su pista.

La puesta en escena es sobria y contenida, presidida por una magnifica fotografia de Harris Savides. Scott se muestra mucho más comedido de lo habitual, abandonando casi en todo momento sus habituales ralentis de imagen, aqui hace gala de su maestria al filmar, con encuadres inolvidables como el que marca el primer y decisivo encuentro entre los protagonistas, sostenido hasta el extremo para poder ser degustado. El éxito del film, que se estira hasta las dos horas y media sin decaer en ritmo recae sobre un montaje preciso y el guión de hierro firmado por Steve Zaillan (La lista de Schiler). Es de agredecer que se rompa la tónica habitual de estos filmes, de llenarlos de situaciones embarulladas, nombres, lugares y fechas para sustituirlo por una narrativa precisa, veloz y económica en la que solo chirrían ciertas escenas entre Richie Roberts y su mujer más dignas de una teleserie. Por encima de todo destaca la labor de sus dos protagonistas, Denzel Washington que vuelve a estar inmejorable dando la impresión de estar de vacaciones y un Russel Crowe entrando en kilos que borda el rol del duro bonachon. Una notable película.

Junior Boys - So this is Goodbye (2006)

El segundo album de los canadienses Junior Boys supuso la perdida de uno de sus miembros y cambiar el 2 step de Last Exit (2004) por una perfecta combinación de gélido synth pop ochentero y house aséptico. La temática del album queda recogida en la versión de Frank Sinatra "When No One Cares", sobrecogedora e inmensa, al igual que "Count Souvenirs" que parecen sonar bajo neones estropeados. Los diez temas estan poseidos por un estado semidepresivo, que no obstante transmiten calidez y una sensación de extraña calma, de refugio... un disco para solitarios, para bailar en tu habitación. Una obra de electropop sobresaliente presidida por la deliciosa voz de Jeremy Greenspan, un pequeño tesoro a descubrir.

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1. Double Shadow 2. Equalizer, The 3. First Time 4. Count Souvenirs 5. In The Morning 6. So This Is Goodbye 7. Like A Child 8. Caught In A Wave 9. When No One Cares 10. FM

Belle and Sebastian - Step into my Office,baby (2003)

Este fue el single escogido por Belle and Sebastian para presentar Dear Catastrophe Waitress (2003) que supuso un cambio de sello discográfico y una mayor proyección comercial. Producido por Trevorn Horn, la canción es lo más sobreproducido hasta la fecha de los escoceses. Los otros dos temas del EP me gustan bastante más que el tema titular. "Love on the March" es una dulce bossa nova contagiosa y en "Desperation Made a Fool of me" dominan el piano y la voz de un Stuart Murdoch que por aquella época volvió a hacerse con el liderazgo de la banda.

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1. Step into my Office, Baby

2. Love on the March

3. Desperation Made a Fool of Me

Lacrosse - This new year will be for you and me (2007)

Lacrosse es el nombre del juego nacional de Canadá, el del lugar de nacimiento del serial killer Ed Gein y desde el 2007 el nombre de una (otra! y son tantas!) fantástica banda de pop sueca. Con base en Estocolmo, los cinco miembros de Lacrosse tienen un disco de debut de esos que rezuman felicidad y energía y que no puedes parar de tararear. Los dos vocalistas de la banda se imponen sobre melodías de adhesión inmediata en un disco que puede ser el equivalente a un día perfecto en el que todo puede ser posible.

This new year will be for you and me es el revelador título del disco perfecto para hoy uno de enero. Me gustan especialmente la canción que da título al disco,la deliciosa No more love songs (for u), la esperanzadora Let´s get old y el estribillo contagioso de Who will bring us together?

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1. No More Lovesongs

2. You Can't Say No Forever

3. So Sad

4. Go Ego Go

5. New York – Alingsas

6. My Plan

7. Let's Get Old

8. I'm Not Afraid9. (You're On My) Fighting Side

10. Sunshiner

11. Who Will Bring Us Together?

12. This New Year Will Be For You And Me