La Antena. Esteban Sapir (Argentina, 2007)

“Había una vez una ciudad sin voz. Alguien se había llevado las voces de todos sus habitantes. Pasaron muchísimos años y a nadie parecía preocuparle el Silencio…“ A modo de libro de cuentos, y con estas palabras sobreimpresas en la pantalla comienza La Antena, arriesgada propuesta del argentino Esteban Sapir. Alejada tanto de los convencionalismos de ese cine argentino protagonizado por Ricardo Darín como del de los renovadores Lucrecia Martel, Pablo Trapero o Lisandro Alonso. La Antena es un ejercicio experimental, con una esforzada puesta en escena que rememora los clásicos del cine expresionista. Narrada a modo de cuento, sin diálogos y en blanco y negro, La Antena nos lleva a una ciudad ficticia, de inviernos perennes y que vive en el más absoluto silencio. El señor TV, dueño de todos los productos que se consumen en la ciudad y monopolizador de todas las imágenes que se ven en la ciudad, planea construir una máquina hipnótica que induzca al consumismo compulsivo. Pero la máquina funciona con la voz y sólo queda una mujer que misteriosamente la ha conservado y que además tiene un hijo ciego que ha heredado su don. El cuento propuesto en La Antena es una crítica a la excesiva influencia de los medios de comunicación y al consumismo, lamentablemente está crítica sociopolítica resulta insípida, reiterativa y descafeinada y chirría en medio de una historia que no debería ser más que un cuento fantástico y un deleite visual para los ojos.

No obstante no se le puede restar valor al trabajo plástico de la cinta, con unos elementos y técnicas que no son las habituales del cine que disfrutamos en la actualidad. Sapir, que es habitual director de fotografía, demuestra un muy acertado talento par narrar con imágenes, cuidando cada plano hasta el más mínimo detalle de composición. El espectáculo visual de La Antena es absolutamente apabullante pero se pierde en referencias continuas a los grandes maestros del cine silente, la máquina que lo domina todo recuerda claramente a Metropolis de Fritz Lang, la estética de la ciudad es puro Meliés y la utilización de los intertítulos es heredera de Eisenstein, aunque Sapir también se acerque en este aspecto al mundo del cómic. El mayor logro de La Antena además de su cuidada producción es que consigue acercar una propuesta ciertamente experimental a todo tipo de públicos.

Blur - Parklife (1994)

Parklife es uno de los discos claves de los 90 y del mal llamado BritPop donde entraban desde Pulp, Suede, Elastica, Supergrass, Boo Radleys y Echobelly a Oasis o Manic Street Preachers. Toda una explosión de bandas que situó al pop británico en el centro de atención mundial. Célebres fueron las trifulcas en la prensa entre Blur y Oasis pero el tiempo ha colocado a cada uno en su lugar y gran parte de la discografía de Blur ha resistido a la perfección el paso del tiempo y un disco como Parklife sigue sonando tan fresco y british como el primer día.

Modern Life is Rubbish y Leisure situaron a Blur en la pista de salida para el éxito masivo mediante dos discos donde la banda de Damon Albarn se mostraba heredera de influencias de los Kinks, Madness, The Smiths o The Jam. Pero fue Parklife el que en 1994 se convirtió en la auténtica biblia del pop británico de los 90, un disco que resumía perfectamente el pensamiento, estado de ánimo, estilo y cultura en las islas británicas en los primeros 90 a modo de instantanea musical. Parklife es un viaje a través de toda la historia del pop británico, desde la explosión de bandas de los 60 a la psicodelia, el punk y el pop de la nueva ola ochentera.

Parklife fue un éxito inmediato en Ingleterra donde alcanzó el numero uno además de colocar un buen número de singles en las listas de éxitos. 16 temas heterogéneos que comienzan con el dancepop de Girls and Boys, clásico absoluto de la banda y del hedonismo como estilo de vida. London Loves Magick América y Tracy Jacks son dos temas pop redondos y coreables mientras que en Bank Holyday y Jubilee se muestran más acelerados. El lado romántico y dulce de la banda aparece en el final épico de This is a Low y en To the End, que es una de mis canciones favoritas que define perfectamente el significado de la palabra elegancia y melancolia. A destacar otro himno noventero Parklife, que es una narración de la estrella británica Phil Daniels que cuenta como es la vida en un día normal. Todo un himno que da título a un disco fresco, moderno, divertido e imprescindible que marcó toda una época.

DESCARGAR AQUÍ: 1.Girls & Boys 2.Tracy Jacks 3.End of a Century 4.Parklife 5.Bank Holiday 6.Badhead 7.Debt Collector 8.Far Out 9.To the End 10.London Loves 11.Trouble in the Message Centre 12.Clover over Dover 13.Magic America 14.Jubilee 15.This Is a Low 16.Lot 105

Casual Day. (Max Lemcke. España, 2008)

El Casual Day es una práctica laboral importada de los Estados Unidos en el que se utiliza un día para hacer un viaje al campo y realizar una serie de activiades que fomenten la relación entre los entre los trabajadores de una empresa, reduzcan su estres y mejoren la actividad empresarial. Si el Casual Day viene importado de EEUU, esta cinta pone su vista en el estilo visual y las temáticas del cine del francés Laurent Cantet (Recursos Humanos, El Empleo del Tiempo) pero el resultado final se asemeja al de otras producciones españolas recientes como Smoking Room (Roger Gual, Julio D.Wallovits) o El Método (Marcelo Piñeyro).

Casual Day parte de una idea simple y centra toda su atención en las relaciones personales entre empleados y jefes en un entorno ajeno al estrictamente laboral. Casual Day es una radiografía acida y dura del mundo laboral cargada de ironía y acertadas reflexiones donde se dan cita todas las personalidades posibles del mundo laboral. El jefazo, el trepa, el enchufado, el pelota, la inocente, el gracioso, el sindicalista... Una cinta sobria que posee una fotografía elegante de tonos apagados donde abundan los primeros planos de los actores (al estilo de Smoking Room) y la cámara se mueve siempre justa y acertadamente. Sin embargo, el guión de Casual Day, película donde prima la palabra, está por encima de una película que no consigue uno de sus principales objetivos: diferenciarse de la gran mayoría de la producción cinematográfica española. Como tantas producciones nacionales Casual Day sufre el lastre de un reparto coral chirriante con interpretaciones absolutamente abominables como las de Arturo Valls y Malena Alterio, incapaces de superar sus roles televisivos, el inexpresivo Javier Rios o una Marta Etura capaz de concentrar todos los tics posibles de escuela de interpretacióne en una sola secuencia. Frente a ellos una creible Estibaliz Gabilondo (sobrina de), Secun de la Rosa en la tradición de los grandes secundarios camaleónicos del cine español y el duo de altura formado por Luis Tosar y Juan Diego que compone un personaje de jefe sin escrúpulos sobresaliente capaz de dominar todo el film.

En resumen, la cinta de Max Lemcke y sus dos guionistas, sobresale frente al muermo y el falso realismo de las propuestas cinematográficas españolas que intentan captar una realidad social concreta. Casual Day es una propuesta dominada por la ironía que huye de artificios argumentales y se centra en su guión lleno de diálogos notables donde el tiempo y las escenas están perfectamente calculados. No salvará la producción española de 2008, pero muestra talento a seguir.

The Postal Service - The Distric Sleeps Alone Tonight (2003)

Sigo soñando con el día en que se confirme la publicación de una continuación para Give Up (2003), el único y ya mítico disco de The Postal Service. De nuevo aparecen noticias que aseguran que Ben Gibbard y Jimmy Tamborello ya se encuentran trabajando en ello, aunque estén centrados en sus proyectos anteriores (Death Cab for Cutie y Dntel respectivamente). La fecha de momento sería principios de 2009. Si en ese disco hay dos canciones la mitad de bonitas y evocadoras que las que incluía Give Up, ya podría morirme feliz (miento, no puedo morir sin saber como acaba Lost en 2010). De momento solo queda seguir disfrutando de lo ya conocido. Este EP fue el segundo que lanzaron, incluye un tema nuevo y dos remixes basntante interesantes que mantienen intactas las parte vocal añadiendole el persistent beat mencionado en el título en el primero y una base house en el segundo.

DESCARGAR AQUÍ:

1. The District Sleeps Alone Tonight

2. The Distric Sleeps Alone Tonight (DJ Downfall Persistant Beat Mix)

3. Such Great Heights (Remix by John Tejada)

4. Suddenly Everything Has Changed

Belle and Sebastian - Books EP (2004)

Después de más de un mes de parón obligado unido a otro parón perezoso, vuelvo al blog con uno de mis EP favororitos de la banda de Glasgow. Books fue el tercer single de Dear Catastrophe Waitress(2003), el debut de Belle and Sebastian en la discográfica Rough Trade. Tras el exito alcanzado con los singles Dear Catastrophe Waitress y I´m a Cuckoo (su mayor éxito en UK), el EP Books aparece como una doble cara A formada por Wrapped up in Books, incluida en el cd y Your Cover´s Blown, un nuevo e irresistible tema. Junto a ellas otro tema nuevo Secrets y un reprise con el titulo de Cover.

Wrapped up in Books es sin duda uno de los temas que más me gustan de los escoceses, una canción de esas que puedo escuchar 20 veces seguidas en modo repeat (esta tarde fueron solo 7) y que me hacen soltar lagrimas y sonrisas al mismo tiempo. Una maravilla. Por su parte Your Cover´s Blown se convirtió rapidamente en un hit para los seguidores de la banda, toda una sorpresa de más seis minutos que encierra tres canciones distintas en su interior. Un tema con el que Belle and Sebastian dan muestra de su versatilidad y se abren a nuevos caminos musicales que desarrollarían en un futuro. Your Cover´s Blown es uno de los grandes temas de la banda, con marcado groove funky y apta para el baile. Este EP fue de lo más completito y venía acompañado de un videoclip, una galeria de dibujos a modo de comic y hasta de un videojuego de lo más divertido, además de un artwork tan excelente como siempre... porque (y ahí no admito discusión) Belle and Sebastian tienen las portadas de discos más fenomenales... si no se cuentan las de los Smiths claro.

DESCARGAR AQUÍ:

1. Your Cover´s Blown

2. Wrapped up in Books

3. Secrets

4. Cover (version)

Britney Spears - Blackout (2007)

Una de las cosas que más me gustan es un disco ultracomercial de una megaestrella que enganche rápido, en el que te gustan todas las canciones y que suene diferente. Con mucha suerte hay uno al año, Music de Madonna en 2001, Fever de Kylie Minogue en 2002 o Future Sex / Love Sounds de Justin Timberlake en 2006 son ejemplos de discos con los que estas estrellas dieron en la diana con discos pop sobresalientes. La sorpresa del 2007 ha sido una Britney Spears por la que nadie daba un duro y que no se sabe en que momento, entre que fiesta y que centro de desintoxicación, grabó y (se presume) colaboró importantemente en Blackout, el disco con el que ha intentado salir de ese pozo negro al que hace referencia el título.

Conocemos la vida de Britney minuto a minuto desde que tiene 17 años, y visto lo visto no es nada extraño que con 26 años y estando más perdida que Tamara Falcó comprando ropa en los antiguos almacenes SEPU, haya decidido hacer lo que cualquier veinteañero en su situación haría... darse al alcohol, las drogas, las amistades peligrosas y la fiesta desenfrenada. La ex Princesa del Pop se divierte y hace lo que le da la gana, ya no es ningún ejemplo para la sociedad (¿alguna vez lo fue?) y ha pasado a ser una especie de musa neopunk autodestructiva que bien podría ser la profeta del fin del mundo que espero ansioso. Bienvenida sea esta nueva Britney desquiciada, tan cercana y humana que ahora se dedica a cantar que está salidisima, con ganas de montarla y hasta los ovarios de que hablen de ella.

Pasados sus dos primeros discos de chicle pop noventero producidos por Max Martin, la carrera de Britney ha ido dando pasos de gigante single a single. El comienzo seria ese I´m Slave for U con el que presentó su tercer disco en 2001, calenturiento y sudoroso como pocos es un clásico funky desde entonces, luego llegarían Boys, el duo con Madonna Me Against the Music o la joya de la corona Toxic (2005) un merecidisimo megahit mundial. No obstante, sus discos seguían conteniendo 4 temas muy buenos, 4 pasables y otros 4 infumables de media asi que tras tres años sin lanzar material y con el estado mental tan perturbado, de Blackout (2007) se esperaba que fuera el Apocalipsis Spears. Pues no, resulta que ha hecho un disco pop bastante brillante que suena como van a sonar los discos comerciales durante los proximos años, una producción impecable, novedosa y llena de sorpresas que aunque a veces hace que la voz de Britney parezca la de una marciana con sobredosis de helio esta a kilometros de trabajos anteriores. A Britney aún no le ha llegado la hora de pasar a las crónicas negras de la música y encima hay rumores de gira proximamente, Britney Spears al Summercase, al FIB o al ViñaRock ya mismo por favor!

DESCARGAR AQUÍ: 1. Gimme More 4:11 2. Piece Of Me 3:32 3. Radar 3:49 4. Break The Ice 3:16 5. Heaven On Earth 4:52 6. Get Naked (I Got A Plan) 4:45 7. Freakshow 2:55 8. Toy Soldier 3:21 9. Hot As Ice 3:16 10. Ooh Ooh Baby 3:28 11. Perfect Lover 3:02 12. Why Should I Be Sad 3:10

Cocoon - My friends all died in a plane crash (2008)

"Todos mis amigos murieron en un accidente de avión" es el titulo del disco debút de los franceses Cocoon. Nada que ver con la serie Perdidos, el titulo es revelador de la ironía de un duo que mezcla a la perfección tristeza y folk depresivo con canciones que son una celebración de la vida. Cocoon trasmiten la calma de estar solo y muerto pero con una ironía y despreocupación sorprendente. Hermosas melodías acústicas muy sencillas tocadas con piano, guitarra acústica y un ukelele que transportan a un lugar donde alcanzar la felicidad es todo un logro y desafío, una conquista imposible... asi que mejor cantar despreocupados por las calles.

DESCARGAR AQUÍ:

01. Take off

02. Vultures

03. On my way

04. Seesaw

05. Christmas song

06. Tell

07. Owls

08. Paper boat

09. Cliffhanger

10. Chupee

11. Hummingbird

12. Microwave

Au Revoir Simone - The Bird of Music (2007)

David Lynch, el director de El Hombre Elefante, Twin Peaks, Carretera Perdida o Inland Empire afirmó recientemente que es el mayor fans del trio de Brooklin Au Revoir Simone. El trio de bellezas de Nueva York, está formado por tres mujeres que coinciden en su gusto por los teclados para formar una atmósfera eléctrica cargada de sintetizadores que las hace pasar de jugar a los Beach Boys de Pet Sounds al David Bowie más minimalista, aunque realmente puedan pasar por una versión femenina de The Postal Service. Publicaron su primer trabajo en 2005 Verses of Comfort, Assurance & Salvation, de temas cortos y melodiosos y que deja ver un gran talento para construir música inolvidable con muy pocos elementos.

Gran parte de la crítica consideró The Bird of Music, el segundo trabajo de las Au Revoir Simone poco más que una fotocopia descafeinada de un disco que fue una moda pasajera, pero hay mucho más que eso en The Bird of Music, un disco con entidad propia que va ganando puntos a medida que aumentan las escuchas. Las Au Revoir Simone de 2007 dan muestras de una madurez y calidad sonora pocas veces conseguida en primeros trabajos, mantienen intacto todo su encanto potenciando el trabajo de postproducción que añade a los teclados y cajas de sonido un sinfín de detalles que embellecen las canciones y las llevan a terrenos etéreos y oníricos. Las virtudes propias del disco estan en la extraña mezcla de voces cálidas y armónicas con una música fria como una mañana de invierno. Temas como Fallen Snow o I Couldn´t sleep parecen ser hits producidos por Phil Spector pero acaba convirtiendose en Kraftwerk cantando por mujeres. Las chicas poseen una intensidad abrumadura, de la que es dificil escapar. Llenas de dulzura, con sus teclados naïve evocando paisajes cálidos que hace que los sonidos cobren vida e inviten a un viejar por texturas melódicas intensas. Las Au Revoir Simone hacen méritos para ser favoritas de aquellos que no repelen el azúcar o mejor aún para aquellos que ven en el azúcar infinita amargura y tristeza. Sea como sea, Au Revoir Simone provocan dependencia.

DESCARGAR AQUÍ: 1 The Lucky One 2 Sad Song 3 Fallen Snow 4 I Couldn't Sleep 5 A Violent Yet Flammable World 6 Don't See The Sorrow 7 Dark Halls 8 Night Majestic 9 Stars 10 Lark 11 The Way To There

Patrick Wolf - The Magic Position (2007)

“Mis discos anteriores eran un ajuste de cuentas con el mundo, mi particular venganza. Pero eso ya está superado. Llevo hablando de mis problemas y de mis odios desde los 17 años, ahora no es necesario. En mi vida ocurren suficientes cosas positivas como para no volver a echar la vista atrás nunca más.”

Patrick Wolf, promesa de enésimo nuevo Bowie, tiene una vida de esas de artista total. Niño prodigio y alma atormentada desde la cuna, cuenta que a los 11 años ya estaba experimentando con la música, con su voz y con el violín que aprendió a tocar muy pronto. A los 16 años abandona su hogar en Londres y se instala en Francia donde trabaja en su primer y aclamado disco Lycantrophy (2003), con gran variedad de estilos pero algo desordenado. Dos años después presentó Wind the Wires (2005) aún más maduro transitando entre el folk y la experimentación y dando muestras de los más íntimos tormentos del joven Wolf. En ambos discos Patricio Lobo tocaba absolutamente todo y daba muestras de querer ir más allá de los trillados caminos del pop tradicional pero sin perder accesibilidad.

2007 supuso el año de su confirmación total, el del salto hacia delante, gracias a The Magic Position un disco mucho más accesible que desborda alegria pero que resulta a la vez serio y maduro. Un nuevo cambio de color de pelo a lo Bowie (por favor que vuelva a su moreno natural) y el fichaje por una multinacional son las cartas de presentación del tercer disco de Wolf, que es adictivo como una montaña rusa desde el inicio pero que no es aún el gran disco que se espera de Patrick, pues hay algunos temas de relleno innecesarios, que hacen que el disco pierda el norte en algunos fragmentos. Como en sus dos anteriores discos, en The Magic Position hay canciones que son magnificas y otras que no tanto, aunque el nivel medio del disco es altísimo.

El conjunto es barroco, como el propio Wolf, con su voz de baritono emocionante, profunda y juguetona siempre presente. Frente a la experimentación y disgresión de Licantrophy Wolf parece ahora más centrado en dar golpes de efecto a base de cambios de animo. Overture es el inicio del disco, y no es una obertura en el sentido esperado sino una cancion pop llena de violines que precede a The Magic Position, una de las canciones del pasado año y el tema que ha llevado a Wolf a portadas de revistas y le ha dado popularidad notable. Y asi sigue avanzando el disco entre piezas perfectas como otro de los singles Accident and Emergency, de melodía simple e inolvidable o Get Lost, otra gema pop. Hacia la mitad del disco comienzan a aparecer canciones más sombrias e introspectivas a lo Wind in the Wires como la estupenda Bluebells, la onírica Augustine (con colaboración de Marianne Faithfull) o la menor Magpie. Un tercer album de confirmación con el que Patrick Wolf demuestra que lo tiene fácil para estar entre los grandes.

DESCARGAR AQUÍ: 1 Overture (4:40) 2 Magic Position (3:53) 3 Accident and Emergency (3:16) 4 Bluebell (1:14) 5 Bluebells (5:14) 6 Magpie (3:57) 7 Kiss (0:59) 8 Augustine (4:32) 9 Secret Garden (1:42) 10 Get Lost (3:16) 11 Enchanted (2:07) 12 Stars (3:51) 13 Finale (2:05)

Ladytron - 604 (2001)

Ahora que se acerca el lanzamiento de Velocifero, previsto para el próximo 3 de Junio, es un buen momento para hablar un poco de Ladytron. A la espera de escuchar su cuarto disco y con 8 años de carrera son una de las bandas más sólidas y con mayor proyección del panorama electrónico. Sus sólidos directos y una colección de hits que ha ido engordando año a año los han convertido en indispensables para una legión de fans cada vez más mayor.

De origen belga pero sede en Liverpool, Ladytron toman su nombre de un disco de Roxy Music titulado así. Son una banda multiétnica de estilo inclasificable, podría denominarse electropop pero beben de muchas fuentes, entre las más obvias Kraftwerk. Daniel, Reuben, Helen y la guapisima bulgara Mira visten de uniforme y generalmente de negro con la intención de que el público atienda a las canciones y no a sus estilismos, aunque el resultado es más bien el contrario y Ladytron destacaron desde el principio por una imagen estudiadísima, fría y asexuada, que se mueve entre el uso de uniformes y un éstilo cercano a Blade Runner en sus inicios o a perfectos conjutos en rojo y negro en la triunfal gira de The Witching Hour (2005). Otra de sus particularidades es el uso tanto en directo como en estudio de sintetizadores y máquinas antiguas, de los primeros años 80, aparatos como el Korg MS-10, un MS-20 o cuatro MS-2000B, no usan samples ni pregrabados, sino que todo lo que hacen sale de sus sintetizadores. Esto les confiere un sonido característico que eso sí de aleja de experimentos nostálgicos o revivalistas, Ladytron es desde su inicio un proyecto que utiliza referencias y elementos del pasado con una visión absolutamente moderna.

Sus letras, mayoritariamente en inglés aunque cuelen alemán o bulgaro a veces, son pretendidamente oscuras y crípticas, dificiles de contextualizar y dominadas por imágenes banales de la vida cotidiana. Esto, junto con la influencia de la electrónica más industrial de la banda, hacen caer a Ladytron en cierto misticismo que no les impide su fácil aceptación por el público. De hecho, desde su aparición en la escena musica, Ladytron se convirtió en una referencia básica para un sinfin de bandas surgidas del revival ochentero de principios de siglo. 604 me trae recuerdos estupendos de 2002, 2003, de oirlo en bucle en casa de Marta botella de vodka presente antes de salir a la nasty y decir esas frases bulgaras que siempre me parecieron cerdadas inmensas y que resultan ser frases bucólicas. 604 es una colección de hits tremenda, Discotraxx, Another breakfast with you, CSka Sofia, Way that I found you, Jet Age, He took her to a movie o el gran discohit Playgirl son mis favoritos en un disco en el que destacan todos los temas. Un primer disco de esos que parecen un recopilatorio de grandes éxitos y que con el paso de los años se vislumbra como uno de los discos más importantes de la presente década.

DESCARGAR AQUÍ: 1 Mu-Tron (2:58) 2 Discotraxx (3:50) 3 Another Breakfast With You (3:03) 4 Cska Sofia (2:22) 5 Way That I Found You (3:29) 6 Paco (3:00) 7 Commodore Rock (4:47) 8 Zmeyka (3:14) 9 Playgirl (3:49) 10 I'm With the Pilots (2:43) 11 This Is Our Sound (4:09) 12 He Took Her to a Movie (3:10) 13 Laughing Cavalier (1:08) 14 Ladybird (4:38) 15 Jet Age (3:10) 16 Skools Out... (4:06)

El videoclip para el adictivo single Playgirl, bailado en clubs indies hasta la saciedad y del que existe una versión a cargo de los 2 Many Dj´s mezclada con el Can´t Get You Out off my Head de la Minogue que es otra joya aparte.