CocoRosie - La Maison de Mon Rêve (2004)

Bianca y Sierra Casady son dos hermanas norteamericanas a la que de pequeñas llamaban respectivamente Coco y Rosie (a mi me suena a que les decían " o os estais quietas o viene el CocoRosie"). En 2004 se reunieron en Paris y grabaron su disco debut La Maison de mon Rêve (la casa de mis sueños), con un sonido lo-fi, casero e intimo para dar lugar a frágiles melodias que se arrastran entre guitarras acusticas, bases electrónicas, hiphop y un arsenal de sonidos de todo tipo como palomitas de maiz al explotar, una máquina de escribir, cafeteras de vapor, sirenas, lluvia sobre el cristal, coches de juguete o su ya archifamoso piano infantil con sonidos de animales de granja. Todo tiene cabida en el misterioso y delicado universo de las Casidy, donde la voz a lo Billie Holiday de Bianca se complementa con la afectada y susurrante voz de Sierra. Folk de alcoba para un disco lleno de emoción, simplicidad y belleza grabado y mezclado en su casa y en el que a pesar de sus sonidos infantiles sus letras tienen poco de inocentes, centradas en el machismo, religión, racismo o la hipocresia social. Terrible Angels y By your Side (utilizadas para anunciar perfumes, coches y creo que algo más) son dos de los temas más destacados, autenticas maravillas a las que se unen perlas tan delicadas como Good Friday o Candyland. En su carrera posterior han ido perdiendo emoción y delicadeza a favor de un tono mucho más pretencioso y petulante, pero su disco debut sigue destilando magía.

DESCARGAR AQUÍ: 1. Terrible Angels 2. By Your Side 3. Jesus Love’s Me 4. Good Friday 5. Not For Sale 6. Tahiti Rain Song 7. CandyLand8. Butterscotch 9. West Side 10. Madonna 11. Hatian Love Songs 12. Lyla

En este video las CocoRosie interpretan Hairnet Paradise, un tema de su segundo disco en el salón de su casa.

Isobell Campbell & Mark Lanegan - Sunday at the Devil Dirt (2008)

No contaba con una continuación del estupendo Ballad of the Broken Seas, pero finalmente Isobel Campbell y Mark Lanegan (¿están liados estos dos?") se pusieron manos a la obra y ya tienen lista una continuación para aquella joya. Se llama Sunday at the devil dirt y se pondrá a la venta a primeros de mayo via V2. En esta ocasión no han tenido que hacer uso del servicio postal para intercambiarse las canciones pues lo han grabado juntos es Nueva York y Glasgow aunque las canciones continúan siendo escritas, arregladas y producidas por Isobel Campbell con Lanegan aportando su voz. Un segundo disco conjunto que sigue transitando por parajes country rock, blues, folk y jazz. A solo una escucha la mejor canción me ha parecido Come on Over (Turn me On), espero que me obsesione tanto como su anterior trabajo.

DESCARGAR AQUÍ: 1. Seafaring Song 2. The Raven 3. Salvation 4. Who Build The Road 5. Come On Over (Turn Me On) 6. Back Burner 7. The Flame That Burns 8. Shot Gun 9. Blues Keep Me In Mind Sweetheart 10. Something To Believe 11. Trouble 12. Sally Don't You Cry

Isobel Campbell & Mark Lanegan - The Ballad of Broken Seas (2006)

La primera vez que escuché este disco dos palabras no dejaban de rondar por mi cabeza: OBRA MAESTRA. Y si, dos años después sigue siendo el rotulo que le pondría al mejor disco del 2006. Para su segundo disco en solitario la ex Belle & Sebastian Isobel Campbell se empeñó en colaborar con Tom Waits o Nick Cave, pero ambos no parecieron tomarla muy en serio. Al final la bella Isobel encontró su partenaire perfecto en la voz ronca, cazallera y curtida de Mark Lanegan, músico habituado a colaborar en diferentes y variados proyectos. El resultado final rememora inmediatamente a las grandes parejas clásicas de la historia de la música Serge Gainsbourgh/Jane Birkin, Lee Hazlewood/Nancy Sinatra, Jhonny Cash/June Carter o Nick Cave/PJ Harvey. Isobel canta, compone, produce y toca casi todos los instrumentos mientras que Lanegan aporta su voz en un disco que fue grabado por separado, por lo que se trata más de un disco de la Campbell con la colaboración de Lanegan que de uno conjunto.

Un dúo de ensueño que opone la angelical, dulce y femenina voz de Campbell a la aspera, cruda y varonil voz desgastada de Mark Lanegan. El resultado parece un encuentro turbulento entre la belle y la bestia en un motel de carretera o la unión de la princesa con el malvado en un cuento perverso. La inicial Deus Ibi Est es un himno antibélico con Lanegan en primer plano y Campbell subrayando el estribillo, Black Mountain folk irlandes adornado con cuerdas y The false Husband es una de las cumbres del album, con aromas de spaguetti western a lo Morricone. Continua el disco con la preciosa Ballad of the Broken Seas, tema meláncolico en torno a una relación rota. Revolver es el único tema compuesto por Lanegan del disco y el single Ramblin´ Man una version de Hank Williams sobre la que planea la sombra de Tom Waits y que desprende sexo por cada nota. Le sigue (Do you wanna) Come walk with me? una tonada amorosa simple y de aspecto tradicional que quedaría perfecta en una película del oeste. Saturday´s Gone y Black Mountain dan protagonismo a la voz de Isobel mientras que How Child What Can I do? es el tema más pop del disco y el cierre con The Circus is Leaving Town es un blues a la medida de Lanegan. Una maravilla adictiva.

DESCARAGAR AQUÍ: 1. Deus Ibi Est

2. Black Mountain

3. The False Husband

4. Ballad Of The Broken Seas

5. Revolver

6. Ramblin' Man

7. (Do You Wanna) Come Walk With Me?

8. Saturday's Gone

9. It's Hard To Kill A Bad Thing

10. Honey Child What Can I Do?

11. Dusty Wreath

12. The Circus Is Leaving Town

The Magnetic Fields - Distortion (2008)

Este es el primer disco que subo a mi blog, que ni me parece maravilloso, ni una obra maestra, ni interesante, curioso o divertido. El ultimo trabajo de los Magnetic Fields me parece francamente decepcionante, insustancial e innecesario. Distortion se me hace especialmente triste por el largo tiempo esperado para escucharlo, Stephen Merrit es uno de los mejores compositores de canciones de amor existentes y aquí las señas de su talento aparecen desdibujadas y solo se dejan intuir entre un mar de ruido y DISTORSION. Empeñado en hacer discos conceptos, si en 2004 I era un conjunto de canciones en las que se hablaba en primera persona o simplemente comenzado por esa palabra, cuatro años después el concepto es sonar a The Jesus & Mary Chain más que los propios Jesus & Mary Chain. La electricidad es el hilo conductor y retoma los primeros discos de la banda, llenos de pop ruidoso y evocador pero la distorsión empaña las intenciones y ahoga las emociones. La constante reverberación de guitarras y el uso de pedales distorsionadores para cualquier elemento que suene en el disco no dejan que el disco se desarrolle y crezca naturalmente. Distortion no es un mal disco pero deja la sensación de que Merrit ha ido aqui a piñón fijo, también hay distorsión en algunos pasajes de 69 Love Songs (1999) pero allí esto no perjudica a las canciones ni las ahoga. No obstante, el talento del neoyorquino para escribir pequeños himnos pop de amor y desamor se sobrepone en algunos temas que no deberían faltar en un hipotético futuro grandes exitos de la banda. La declaración de odio California Girls es un estupendo homenaje al sonido de Phil Spector, The Nun´s Litany y Too Drunk to Dream destacan por su humor negro marca de la casa ("Sober, you´re old and ugly / Shitfaced, who needs a mirror?) y I´ll dream alone un precioso tema sobre sueños que no se cumplen. Una pena de concepto.

DESCARGAR AQUÍ:

1. Three-way 2. California Girls 3. Old Fools 4. Xavier Says 5. Mr Mistletoe 6. Please Stop Dancing 7. Drive On, Driver 8. Too Drunk To Dream 9. Till The Bitter End 10. I'll Dream Alone 11. The Nun's Litany 12. Zombie Boy 13. Courtesans

Devendra Banhart - Cripple Crow (2005)

En el 2004 se publicaron una conjunto de discos de artistas noveles o casi que situaron en el mapa de las tendencias el neo folk o folk underground norteamericano. Artistas como CocoRosie, Iron & Wina, Joanna Newsom o Vetiver acapararon atención de los medios con unos trabajos notables en todos casos pero muy dispares y sin posibilidad de enclavar en una escena determinada. De estos artistas destacó especialmente Devendra Banhart que no habia tenido repercusión con su primer disco de título larguísimo pero que en 2004 se descolgó con dos discos excelentes que estuvieron en todas las listas de lo mejor del años. Eran Nino Rojo (2004) y Rejoicing the Hands (2004), dos discos llenos de preciosas canciones de estilos clásicos de la música popular como el gospel, el blues y el folk. Con solo la voz y una guitarra trajo sensaciones algo olvidadas y una invitación a viajar por los caminos de la psicodelia.

Aunque cada día Devendra se parezca más a una especie de Manu Chao estadounidense, por su espiritu hippie y el aumento del número de canciones cantadas en castellano, Banhart se desmarca rapidamente por el toque naif y desenfadado de sus canciones. No es Devendra amigo de arengas politicas y manifiestos antiglobalización, su música es reflejo de su vida de trotamundos entre Venezuela y el oeste americano. En Cripple Crow que publicó en 2005 aparece más profesional, pero igualmente disperso y extenso (no se le puede pedir a Banhart concisión). En este disco su música es más mágica que nunca, melodías encantadoras, guitarras que acarician el atardecer y la naturalidad que desprende alguien cuyo máximo objetivo es ser feliz componiendo e interpretando música. Los estilos, sensaciones y estructuras que desprende Cripple Crow son tan variados como la multitud que aparece en su portada. De los climas oníricos de la preciosa Now that I Know, pequeñas celebraciones de vida Santa Maria de Feira o momentos supremos como Heard Somebody Say o el tema que da titulo al disco.Neo Folk, Freak folk o como quieran llamarlo, el estilo del barbudo Devendra Banhart es personalísimo y en Cripple Crow alcanza una de sus cimas más altas, más libre y sin fronteras.

DESCARGAR AQUÍ: 1 Now That I Know (4:53) 2 Santa Maria de Feira(4:35) 3 Heard Somebody Say(3:20) 4 Long Haired Child(3:45) 5 Lazy Butterfly(4:00) 6 Quedateluna(3:07) 7 Queen Bee(2:44) 8 I Feel Just Like a Child (4:46) 9 Some People Ride the Wave (2:27) 10 Beatles(1:44) 11 Dragonflys (0:59) 12 Cripple Crow(5:58) 13 Inaniel(3:43) 14 Hey Mama Wolf (3:52) 15 Hows About Tellin a Story (1:21) 16 Chinese Children (5:17) 17 Saw Kill River(1:52) 18 I Love That Man (2:26) 19 Luna de Margarita(2:07)20 Korean Dogwood(4:02) 21 Little Boys(5:20) 22 Canela (4:27)

Pixies - Doolittle (1989)

"If man is 5

if man is 5

if man is 5,

then the devil is 6

then the devil is 6

then the devil is 6

then god is 7

then god is 7

then god is 7"

Una posible y polémica división de los habitantes del mundo sería aquella que separa a los que prefieren Doolittle de los que se quedan con el Surfer Rosa, los que escogen el mono o los que prefieren a la mujer tetuda. Yo me quedó con Doolitle, aunque no incluya Where is my mind? por su mayor apego a la melodía sin perder un ápice de ruido y furia. Tanto un disco como el otro pueden considerarse la piedra filosofal del rock alternativo, todo lo que vino después quedó marcado por los Pixies. Hay pocos discos que puedan catalogarse como guías para una generación y generalmente el merito se lo llevan otros. Si en los 60 los Beatles hacían historia con Revolver y Sgt Peppers Lonely Club Band el merito era del Pet Sounds de los Beach Boys, en los primeros 90 Nirvana marcarían una escena musical que aún tiene repercusiones simplemente retomando el trabajo de los Pixies en estos dos discos y adaptandolo a la generación MTV. Doolitle es un golpe directo en la cara, quince temas viscerales en un disco incendiario desde el primer momento. La banda de Boston ofrece un collage de punk, post-hardcore, powerpop e indie, en suma una bocanada de aire fresco en la saturada escena rock de finales de los 80. La temática del disco está marcada por el pasado católico de Frank Black, por lo que aparecen numerosas referencias biblicas, sobre todo del Antiguo Testamento. Continuamente aparecen frases chicanas y referencias en español, todo esto mucho antes de conocieramos el termino Spanglish o también un homenaje a Buñuel y Un Perro Andaluz en la turbadora e inicial Debaser. El resultado final es una unión de guitarrazos sincopados y gritos llenos de dolor y rabia, un nuevo modo de explorar el rock, algo irrepetible de enorme fuerza y alcance. Sin duda, Doolitle estará siempre en mi lista de los 5 mejores discos de la historia.

DESCARGAR AQUÍ:

1. Debaser

2. Tame

3. Wave of Mutilation

4. I Bleed

5. Here Comes Your Man

6. Dead

7. Monkey Gone to Heaven

8. Mr. Grieves

9. Crackity Jones

10. La La Love You

11. No.

13 Baby

12. There Goes My Gun

13. Hey

14. Silver

15. Gouge Away

Roisin Murphy - Overpowered (2007)

Irlandesa (y borracha) de nacimiento, "la Roisin" es tan guay que no se aguanta, si fuera española sería nuestra Lola Flores. Incomprensible resulta que no haya barrido en las listas de medio mundo si es más extravagante vistiendo que Björk, tiene más temas rompepistas que Kylie y una voz prodigiosa que no necesita hablar con delfines. La ex vocalista de Moloko va sobrada de talento y en su carrera en solitario se ha preocupado por desligarse de la banda que la vio nacer. Primero con Ruby Blue (2005) un disco sobresalientemente marciano a cargo de Matthew Herbert, donde la Murphy además de volver a demostrar la inmensa vocalista que es aparecía como la reina del ritmo y de los sonidos de vanguardia más experimentales. Con Overpowered (2007) Roisin Murphy ofrece una ración de musica dance sofisticada, elegante y desprejuciada. Murphy mezcla disco, funk, electropop y los hace suyo con una elegancia que ya quisieran para si cualquier popstar. Overpowered deja en paños menores al superventas Confessions on the Dancefloor (2005) de Madonna y hace quedar por algo menos que horteras ridiculas a las Scissor Sisters. Cualquier cosa resulta elegantemente normal para "la Rosin", desde llevar un vestido imposible en una cafeteria, sus bailes freestyle y en definitiva sus temazos con mayusculas.

DESCARGAR AQUÍ:

01 - Overpowered

02 - You Know Me Better

03 - Checkin' On Me

04 - Let Me Know

05 - Movie Star

06 - Primitive

07 - Footprints

08 - Dear Miami

09 - Cry Baby

10 - Tell Everybody

11 - Scarlet Ribbon

Simian Mobile Disco presents Dancefloor Distortion (2007)

Esta sesión la escuché sin parar durante el verano pasado. Los Simian Mobile Disco, los del It´s the Beat! publicaron en la revista NME esta sesión estupendamente mezclada y con una selección de artistas y temas sobresaliente. Indie Vs Rave en una fiesta asegurada. Entre los mejores momentos, Bongo Song, uno de los hits de Ed Banger Records, un remix de The Gossip de los siempre eficientes Soulwax, una primera versión del muy oido actualmente Elvis de los New Puritans o el remix de Magick para los Klaxons a cargo de los propios Simian.

DESCARGAR AQUÍ:

1. Sebastian - Ross Ross Ross

2. Franz Ferdinand - The Fallen (Justice Remix)

3. Zongamin - Bongo Song

4. Mystery Jets - Crosswords 2

5. The Gossip - Standing In The Way Of Control (Soulwax Nite Version)

6. The Emperor Machine - Seka Wants Your VCS3

7. Klaxons - Magick (Simian Mobile Disco Mix)

8. Datarock - Fa-Fa-Fa

9. Material - Secret Life

10. Para One - Du Dun-Dun

11. New Puritans - Elvisss (Demo)

12. Shitdisco - I Know Kung Fu (James Ford Edit)

13. Simian Mobil Disco - Hustler

14. Digitalism - Jupiter Room (Martian Assault Edit)

15. Hot Chip - Boy From School (Erol Alkan Extended Rework)

Niza - Canciones de Temporada (2002)

No recuerdo haber visto este disco es ninguna lista de lo mejor del año, aunque si conozco a bastante gente que le parece una maravilla. Para mi es otra de las joyas clave del pop español de lo que llevamos de decada, una auténtica perla preciosa que siempre es agradable escuchar. Formados por Roberto (ahora en Uke) y Silvia y surgidos de la cantera del sello elefant a finales de los 90,y tras incluir temas en un par de recopilatorios y publicar los EP Niza (1999) y Topolino (2000), Niza pronto destacaron por la busqueda de un sonido propio. Y lo consiguen entre otras cosas gracias a la peculiar forma de cantar de Silvia, escollo para muchos y directamente emparentadas con vocalistas míticas como Jeannete, Claudine Longet o la ex Belle and Sebastian Isobel Campbell. Una lastima la brevedad de su carrera, rota su relación sentimenta, Roberto y Silvia tomaron caminos separados pero queda en el recuerdo un disco mitico e irrepetible que como aquel Un Soplo en el Corazón de Family seguró verá acrecentada su fama con el paso de los años.

Canciones de Temporada intenta representar una relación sentimental a través de las distintas estaciones del año, desde la luminosa primavera al frio y lluvioso invierno, desde el primer chispazo del amor a la soledad y los recuerdos de un amor roto. Doce temas que siguiendo esa estructura incluye dos temas instrumentales, los Solsticios de invierno y verano. El verano sirve como ecuador del disco y de la narración y por ello dejan los temas más soleados y joviales para los primeros cortes y lo cierran de forma lluviosa y triste. Abre el disco Amor Cúbico, vibrante a golpe de vientos y ritmo Motown. Le sigue su canción más conocida Por las Tardes, transparente, cercana y brillante y otro de sus sigles, Parasol. Uno de los momentos cumbres del disco llega tras el verano, Septiembre, bellisima con solo con una viola y la voz de Silvia. Al avanzar el disco llegan los tonos grises y otoñales, la bossanova crepuscular aparece en tamas tan redondos como Tan Frágil o A Contraluz y todo se va tiñendo de recuerdos, viejas fotografías y melancolía pero con la promesa de que llegará otra primavera.

DESCARGAR AQUÍ: 1. Amor cubico 2. Por las tardes 3. Parasol 4. Ines 5. Isolee 6. Solsticio de verano 7. Septiembre 8. Tan fragil 9. A contraluz 10. Tal como eramos 11. Universo 12. Solsticio de invierno

Portishead - Third (2008)

Diez años! Diez años y unos cuantos meses hemos tenido que esperar para escuchar el nuevo disco de Portishead, banda imprescindible de los 90 y muy poco prolífica. Posiblemente esta no sea la versión definitiva y en un par de semanas se filtré otra con mejor sonido. De momento queda claró que siguen siendo los de siempre aunque en parte de los temas han utilizado unos sintetizadores industriales de lo más agresivos. No me atrevo a juzgarlo pues va por la segunda escucha, pero parece que Portishead se han liberado de las ataduras del triphop y ahora son libres para ir hacia donde sólo habian sugerido antes. Y por encima de todo esta la voz de Beth Gibbons que sigue poniendo los pelos de punta.Se pone a la venta el 28 de abril, pero aun se desconoce el single. Bienvenidos de nuevo a los de Bristol.

DESCARGAR AQUÍ: 01 - Silence 02 - Hunter 03 - Nylon Smile 04 - The Rip 05 - Plastic 06 - We Carry On 07 - Deep Water 08 - Machine Gun 09 - Small 10 - Magic Doors 11 - Threads