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Dusty Springfield - A Girl Called Dusty (1964)

Tras grabar con The Lane Sisters y tener algunos singles de éxito junto a sus hermanos en la banda The Springfields, de orientación folk y country, Dusty Spiringfield comenzó su carrera en solitario en 1964. El single I only want to be with you, con inspiración en el sonido y las melodias de las producciones de Phil Spector fue su salto a la fama y se convirtió en un éxito inmediato en las listas británicas y en el primer top diez en las listas americanas de un artista británico tras los Beatles. Dusty se convirtió inmediatamente en toda una estrella, la cantante más conocida de su país y una celebridad a la que se le imitaban ropa, maquillaje y peinados.

Inmediatamente llegó el lanzamiento de su album debút, otro rápido éxito en listas y que llegó acompañado del single Wishin and Hopin, su mayor éxito en EEUU.El éxito continúo con singles como I just don´t know what to do with myself, You don´t own me o All cried Out. A girl called Dusty es la edición europea mientras que el equivalente americano fue conocido como I only want to be with you y entre las diferencias incluía el single con el que la Springfield debutó el año anterior. Un disco que es una absoluta referencia para el soul y el R&B blanco.

DESCARGAR AQUÍ: 1.: Mama Said 2.: You Don't Own Me 3.: Do Re Mi 4.: When The Lovelight Starts Shining Through His Eyes 5.: My Colouring Book 6.: Mockingbird 8.: Nothing 7.: Twenty Four Hours From Tulsa 9.: Anyone Who Had A Heart 10.: Will You Love Me Tomorrow 11.: Wishin' And Hopin' 12.: Don't You Know

Belle and Sebastian - If you´re feeling sinister (1996)

If you´re feeling sinister es el segundo trabajo de los escoceses Belle and Sebastian, el primero para muchos pues el primero Tigermilk tuvo una difusión muy escasa y no alcanzó repercusión mediatica hasta 1999. Ambos discos fueron editados en 1996, con sólo unos meses de diferencia pero este segundo ya contaba con el apoyo firme de Jeepster Records. Es este el momento de mayor productividad de la banda que también lanza una serie de celebrados EP mientras su repercusión crece a pasos agigantados y se convierten en la banda mimada por la crítica. If you´re feeling sinister llegó en el momento adecuado, con el enterramiento definitivo del grunge de los primeros 90 y el britpop bastante exprimido, los de Glasgow retornaban a las melodias y los espacios sonoros de la década de los 60. Belle and Sebastian devolvieron la dulzura y la sensibilidad del pop inteligente con un esplendido trabajo de voces, delicadas melodias y unos arreglos cuidadisimos.

Música completamente atemporal, a medio camino entre la luminosidad y la melancolía, entre el hedonismo y la introspección, entre el technicolor y el blanco y negro. Hay algo en las melodías de Belle and Sebastian que predispone a un cierto estado de ensimismamiento y feliz melancolía, de inocencia y de días soleados a pesar de que las letras sean punzantes y dolientes casi siempre. Es If you´re feeling sinister un caramelo envenenado, un arma de doble filo que retrata esa sensación de estar unicamente medio feliz o medio triste con una gran precisión humanista. En este disco todo el mérito de las composiciones sigue estando en manos de Stuart Murdoch, que despliega su fino sentido del humor y de la ironía a lo largo de unas letras inteligentes y fácilmente inteligibles a pesar de las contínuas referencias literarias y cinematográficas. El nivel de las diez canciones que componen el disco es altísimo y cuenta con el acierto de ir en progresión ascendente a medida que avanza el minutaje. Imposible elegir entre los 10 temas, If you´re feeling sinister brilla tanto en sus temas más descarnados (Fox in the Snow) como en sus momentos más pop (Get me away from here, I´m dying, Mayfly). Uno de los últimos clásicos del siglo XX. DESCARGAR AQUÍ: 1.-The Stars Of Track And Field

2.-Seeing Other People

3.-Me And The Major

4.-Like Dylan In The Movies

5.-Fox In The Snow, The

6.-Get Me Away From Here, I'm Dying

7.-If You're Feeling Sinister

8.-Mayfly

9.-Boy Done Wrong Again, The

10.-Judy And The Dream Of The Horses

Una toma en directo de Get me away from here, I´m Dying en su última gira.

Girl Talk - Feed the Animals (2008)

Si te gusta el Mash Up, esa técnica que inventaron The Avalanches en su disco Since I left you (2000) y que popularizaron los 2 Many Dj´s un año después con sus pegajosas sesiones de baile, Feed the Animals será tu disco perfecto. En Feed the Animals, Greg Gillis, bajo el sobrenombre de Girl Talk, da una nueva dimensión a todos esos samples que suenan sin descanso. Todo mezclado con muchisimo gusto y calidad y sin dejar de sorprender en ningún momento. Novedad ninguna, pero diversión mucha. Feed the Animals sería una sesión soñada para una noche de discoteca, de Kayne West, Kelly Clarkson, Rihanna, Jay Z o MIA a clasicazos del pop de Radiohead, Ace of Base, Rod Stewart, The Carpenters, Nirvana, Air o una Britney Spears a lo pitufos makineros.

DESCARGAR AQUÍ: 01 Play Your Part (Pt. 1) 02 Shut the Club Down 03 Still Here 04 What It's All About 05 Set It Off 06 No Pause 07 Like This 08 Give Me a Beat 09 Hands in the Air 10 In Step 11 Let Me See You 12 Here's the Thing 13 Don't Stop 14 Play Your Part (Pt. 2)

Hellboy 2 El Ejercito Dorado - Guillermo del Toro (2008)

En un verano dominado por los taquillazos de Iron Man y El Caballero Oscuro, la segunda parte del superheroe rojo ha pasado un poco desapercibida a pesar de sus cifras de taquilla más que aceptables. Con El Ejercito Dorado Guillermo del Toro regresa a las pantallas mundiales tras el éxito algo desmesurado de El Laberinto del Fauno. En mi opinión Guillermo del Toro goza de un prestigio crítico que lo convierte en un director visionario y creador de un mundo propio cuando el verdadero talento de del Toro es el de ser un auténtico y notable entertainment del pastiche y la aventura. La libertad creativa conseguida en Hellboy 2 El Ejercito Dorado respecto a sus restantes aventuras hollywoodienses demuestra esto, pues el mexicano mezcla aquí a su antojo sus debilidades, fetiches y obsesiones personales, con la génesis del comic original de Mike Mignola y otras referencias que van desde la saga Harry Potter a Star Wars.

La película se abre de una forma que detesto, narrando en 5 mínutos las claves de toda una mitología clave para entender lo que va a suceder más tarde. Es un pequeño Hellboy el que oye por boca de su padre acerca de la guerra entre elfos y hombres y como los primeros llegaron a la victoria gracias a la ayuda del implacable Ejercito Dorado. Años después el príncipe Nuada buscará despertar de nuevo al Ejercito Dorado para comenzar una nueva era en la Tierra. Esta será la amenaza a superar por los miembros del équipo de defensa de las ciencias paranormales encabezado por Hellboy. El segundo Hellboy es una continuación perfecta en estilo y espíritu de la anterior, si bien se aleja de la oscuridad de la primera parte para mostrar el lado más humano y humorístico de Hellboy. Del Toro consigue una película identificable en su estilo desde el primer momento, siendo contínuas ya las referencias a la mitología creada por su obra anterior. Todas las criaturas tienen su sello personal y se explota largamente la incursión en el mundo fantástico de mundo de elfos y ogros (la escena del mercado parece sacada de la saga Star Wars) por encima del mundo real. Por momentos Guillermo del Toro parece acarrear el mismo problema del último Tim Burton, y su película parece un crossover de otras muchas otras suyas. Por momentos la cinta parece transcurrir en el mismo mundo fantástico de El Laberinto de Fauno (¿Era realmente necesario volver a introducir un monstruo con ojos en la mano?) y la decepcionante batalla final con el principe Nuada sobre mecanismos de precisión hidráulicos remite a su primer largo Cronos (1993).

Del Toro cuenta con que su público potencial ha visto la primera película y entra rapidamente en materia con la imaginación desatada, humaniza con un inmenso cariño a su colección de freaks y el sentido del humor se abre paso arrancando risas constantes. (Impagable la escena de la borrachera de Hellboy y Abe). Los monstruos de Del Toro vuelven a ser seres dolientes y vulnerables en lucha por su autoafirmación personal y tienen los mismos problemas que cualquier humano. Abe se enamora, Hellboy y Liz discuten como una pareja de matrimoniadas y todos luchan por ser aceptados en el mundo real. Es esta una aventura divertidisima y dinámica, con un diseño de producción sobresaliente, rodada excelentemente y con un casting inspiradisimo. Hellboy 2 es una de esas películas que tanto gustan al propio Del Toro, una cinta de pura evasión de factura impecable que transmite el goce por la fantasia pura y dura.

Joanna Newsom - Ys (2006)

Con Joanna Newsom no hay terminos medio, a la primera escucha o la aborreces desmesuradamente o quedas perdido para siempre en su mundo de hadas, animales y espacios domésticos. Se la puede odiar por convertirse en la chica de moda de los medios más in, por sus fotos de moda, por sus colaboraciones de lujo, por su voz al límite de lo audiblemente soportable e incluso por su belleza frágil y misteriosa. Pero oirla tocar el arpa acompañada de su voz gatuna y desquiciada, captando cada suspiro y cada ahogo debe hacer olvidar cualquier refunfuño.

De estilo inclasificable, Joanna Newsom, californiana de tan sólo 24 años se dio a conocer en 2004 con The Milk Eyed Mender, que le granjeó estupendas críticas pero que no terminó de despuntar en medio de la oleada de neofolk (CocoRosie, Devendra Banhart...) tan en boga en el momento. Su segundo disco, Ys (2006) supuso su consolidación, lanzandola a la cabeza de las listas de lo mejor de ese año. Un disco complejo, que demanda mucha atención por parte del oyente y que puede resultar críptico y agotador en una primera toma de contacto pero totalmente adictivo y magnético a medida que Joanna se instala definitivamente en tu subconsciente. Se trata de una especie de suite compuesta de 5 canciones basadas en inspiraciones mitológicas e historias de antiguos pueblos, con el culto a la familia y la propia música siempre presente. Su extensa duracíón las acercaría a la música clásica, pero hay en ellas un espíritu minimalista e independiente que las transporta hacia el pop más transgresor.

Joanna Newsom toca su arpa y canta con voz de aprendiz bruja evocando princesas encerradas en castillos, bosques encantados y criaturas humanizadas. La astrofísica, la cultura apalache de la que desciende y el barroco y el medievo se hacen presentes continuamente a lo largo de la Ys. La querencia de Newsom por lo antiguo se hace patente en el lenguaje y la adjetivación que utiliza o en la portada del disco, que recuerda a la pintura flamenca. Una propuesta que puede llevarte hasta la obsesión tanto por lo críptico y magnético de sus letras, que aguantan más de 20 leidas sin dejar de sorprender como por las complejas capas sonoras y la multitud de detalles del sobresaliente acompañamiento musical. Ys es el trabajo de una veterana iluminada, una obra de una belleza tan sublime que asusta.

DESCARGAR AQUÍ:

01. Emily (12:08)

02 Monkey & Bear (9:28)

03 Sawdust & Diamonds (9:55)

04 Only Skin(16:53)

05 Cosmia(7:17)

The Ting Things - We Started Nothing (2008)

Los Ting Things son el dúo sensación del año, capaces de desbancar del número 1 británico a pesos pesados como Madonna, Coldplay o Amy Winehouse. La banda formada por Jules de Martino y Katie White ofrece en We Started Nothing pop desprejuiciado de lo más comercial. Un disco grabado en muy poco tiempo, lleno de canciones vibrantes que se quedan a la primera escucha. Evidentemente no han inventado nada y como buen artista pop, los singles están muy por encima de la media del resto del album, pero su sinceridad y falta de pretensiones los hace más simpáticos que a otros muchos artistas. Imposible resistirse a Great DJ o That´s not my Name, grandes hits del 2008.

DESCARGAR AQUÍ:

01 Great DJ

02 That’s Not My Name

03 Fruit Machine

04 Traffic Light

05 Shut Up and Let Me Go

06 Keep Your Head

07 We Walk

08 Be the One

09 Impacilla Carpisung

10 We Started Nothing

Vicky Cristina Barcelona - Woody Allen (España-USA, 2008)

La penúltima película de Woody Allen transmite pereza y falta de inspiración ya desde su título. El inicio de su colaboración con una productora española se salda por un lado con mucha publicidad extracinematográfica gratuita y la mejor acogida para una película de Mr Allen en EEUU desde tiempos muy lejanos, pero en el plano estrictamente cinefilo Vicky Cristina Barcelona se encuentra entre sus películas de menor entidad. La historia parece escrita sobre la marcha, para ir respondiendo a los patrones de producción que fueron surgiendo, rodar en Barcelona, llamada de Pe pidiendo papel, Bardem interesado en el proyecto, mostrar Oviedo... Vicky Cristina Barcelona parece responder a una de las acusaciones que habitualmente persiguen a Allen, la de "rodar por rodar" una película al año en lugar de mejorar y dosificar sus muestras de genio.

La historia es de una sencillez aplastante, dos estudiantes americanas (no mencionaré lo de la identidad catalana porque parece una sugerencia de Carod Rovira) de veraneo en Barcelona se ven envueltas en diversos encuentros y desencuentros sexuales con el artista Juan Antonio, un Javier Bardem con dos expresiones en toda la película. En mitad del verano, Vicky se casa pero no deja de pensar en Juan Antonio mientras que Cristina acaba por ligarse al pintor pero se ve envuelta en otro triángulo amoroso cuando aparece la ex mujer de este, la desequilibrada Maria Elena. Un argumento muy propio de las películas de cine de barrio, pero que como viene firmada por Woody Allen será comentada y ensalzada por gafapastas varios, en mi caso prefiero quedarme con Las chicas de la Cruz Roja y otras delicatessen varias. El mayor error de la película, al menos para el espectador patrio, es la acumulación de tópicos en torno a todo lo que tiene que ver con España. Allen consiguió hacernos olvidar su adorada Manhattan con una perfecta inmersion en los ambientes burgueses londinenses, pero no ha sido capaz de repetir la jugada en Barcelona. Juan Antonio no es más que el típico don Juan español y Maria Elena responde al tópico de la mujer mediterranea dominada por sus pasiones, no obstante y siendo benevolentes puede que la acumulación de tópicos sea buscada por el señor Allen para llegar a la caricatura extrema pues los nombres de ambos personajes se componen de dos nombres muy habituales en España pero no tanto unidos entre si. Por su parte Barcelona (y Oviedo)se convierten, como era de temer, en un telón de fondo utilizado más con fines turísticos que dramáticos. A pesar de todo Vicky Cristina Barcelona es una película agradable en su visionado, fresca y ligera. Scarlett Johansson y Rebecca Hall realizan un más que correcto esfuerzo pero es Penélope Cruz la auténtica reina de una función que alza el vuelo en cuanto su chillón y desequilibrado personaje aparece en pantalla. La de Alcobendas, en un registro entre La Niña de tus Ojos y Volver es uno de los elementos con los que Allen parece homenajear a Almodovar en este divertimento suyo, el final pistola en mano trae a la mente el final aeroportuaerio de Mujeres al Borde de un ataque de Nervios y la escena del bar pijo con guitarra flamenca debe hacer callar la boca a los que temblaron con el Cucurrucú Paloma de Hable con Ella. Almodovar deberia responder retitulando Volver como "Raimunda Agustina Alcanfor de los Infantes".

Cocteau Twins - Heaven or Las Vegas (1990)

La primera vez que escuché a los Cocteau Twins no podía dejar de lamentarme por haber pasado 22 años de mi vida sin oirles y cayeron rapidamente los meritos de los infinitos imitadores de la banda que habia escuchado hasta entonces. Originarios de Escocia y en activo desde 1982 a 1996, su música parte de la new wave ochentera más oscura para crear un nuevo concepto conocido como dream pop. Cocteau Twins fueron una de las bandas más originales e influyentes de su momento gracias a las texturas ensoñadoras de sus melodías y la voz angelical, única y eterea de Elizabeth Fraser. Heaven or Las Vegas (1990) es uno de sus discos más celebrados, una muestra sobresaliente de su sonido, que puede resultar tan refrescante y cautivador como agobiante. Disco de transición entre sus primeros trabajos de los 80 más oscuros y los discos de mayor repercusión que publicaron hasta su disolución. Un disco lleno de emotividad y melancolía desde la onírica apertura con Cherry-Coloured Funk al single Pitch the Baby o las hermosas Fifty Fifty Clown y Heaven or Las Vegas. Una propuesta de romanticismo moderno a medio camino entre el cielo y el infierno, entre el cielo y Las Vegas.

DESCARGAR AQUÍ:

1. Cherry-Coloured Funk

2. Pitch The Baby

3. Iceblink Luck

4. Fifty-Fifty Clown

5. Heaven Or Las Vegas

6. I Wear Your Ring

7. Fotzepolitic

8. Wolf In The Breast

9. Road, River And Rail

10. Frou-Frou Foxes In Midsummer Fires

The Smiths - The Queen is Dead (1986)

Debe ser muy triste ser adolescente y no conocer a los Smiths, una banda capaz de deslumbrar y generar los más grandes afectos, especialmente si te pillan en esos años de confusión general y emociones desmedidas. El duo de oro Marr- Morrisey lideraron durante cinco breves años (1983-1987) una banda mítica que trascendió por el dominio exquisito de las melodías de Marr, que volvió a situar las guitarras en primer plano en una época dominada por el pop electrónico y por otro lado, por las letras irónicas, trágicas y llenas de miedos y contradicciones de Morrisey, eterno adolescente.

En medio del panórama musical de los 80, The Smiths pasaron por ser de los más raritos de la fiesta, totalmente alejados del panoráma electrónico y demasiado pulcros y cultos para el post punk y la new wave. The Queen id Dead fue lanzado en 1986 tras más de siete meses de retraso por problemas con su discográfica, Rough Trade. Llegó al puesto 2 de las listas británicas y está considerado como el mejor disco de la banda asi como uno de los discos más influyentes de la historia del pop. El disco vuelve a recoger su habitual mezcla de tonos sarcásticos (Frankly, Mr Shankly) y sombrios (Never had no one ever, I know it´s over), aunque como es habitual en ellos alcanza sus mejores cimas en la mezcla de ambas vertientes (There´s a light that never goes out, Cementery Gates). The Queen is Dead supone una intensa protesta de la juventud británica en contra de la política neoliberal de Margaret Tatcher, expresando en sus 10 temas la melancolía que supone vivir en un mundo demasiado cruel.

DESCARGAR AQUÍ:

01.The Queen Is Dead 02.Frankly, Mr. Shankly 03.I Know It's Over 04.Never Had No One Ever 05.Cemetry Gates 06.Bigmouth Strikes Again 07.The Boy With The Thorn In His Side 08.Vicar In A Tutu 09.There Is A Light That Never Goes Out 10.Some Girls Are Bigger Than Others