Los Fresones Rebeldes - Es que no hay manera (1997) / Exitos ´99 (1999)

Los Fresones Rebeldes llegaron desde Barcelona en el año 1997 a ritmo de casiotone y reivindicando el amateurismo musical y el espíritu festivo de la nueva ola de los años 80, una filosofía naïf que llegó arrollando desde su primer single Al Amaneces y que se fue tan pronto como vino. Los Fresones puedes ser tachados de muchas cosas, incluso de elegir el peor nombre posible para su grupo, a primera vista pueden parecer ñoños y estupidos, con canciones azucaradas y vocecillas infantiles. Pero Los Fresones eran mucho más que todo eso. Si, cantaban al amor de la forma más sencilla posible, pero sus canciones mostraban una calidad y una sensibilidad pop mucho mayor de lo que parecia a priori. Los Fresones aparecieron y dieron un vuelco al panorama pop nacional del momento, cuando el pop inglés comienza a entrar en crisis Los Fresones conquistaron hasta las radioformulas. Sucedió lo imposible, que un grupo surgido del subsuelo, amateur y desde el sello Spicnic (luego publicarían sus discos en Subterfuge) reivindique el pop en castellano con letras sencillas y melodías que te hacen sonreir llegando a sonar en radioformulas y a vender 20.000 copias por cada disco, cifra astronómica para un grupo de sus características.

Los Fresones Rebeldes - !Es que no hay manera! (1997)

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1.: Al Amanecer 2.: Sinolo (Vas A Decir) 3.: Suave 4.: Aquella Chica 5.: Dejame En Paz 6.: A Diario 7.: La Inocente 8.: Esta Manana 9.: El Mensajero Del Verano 10.: Bola De Cristal 11.: De Donde Viene La Nieve 12.: Hoy Para Siempre 13.: El Talgo Del Amor 14.: Quiero Saber 15.: Cara Bonita 16.: Los Fresones Rebeldes 17.: Untitled

Los Fresones Rebeldes - Exitos `99

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1.Medio drogados 2.Esa chispa 3. Vaya futuro! 4. Tú no te vas de aquí (así como así) 5. Fuente de amor 6. De profesión, Profesora 7. ¿Porqué me tengo yo que enamorar? 8. Cómo te lo digo 9. El día en que doscientos periodistas vinieron a vernos 10. Algo hay 11. El blanco te sienta fatal 12. Creo que me quiere 13. Canciones, amores, errores 14. ¿Tienes novia? 15. ¿Y si me voy con ellos? 16. Calabazas previas

Burial - Untrue (2007)

Bajo el pseudonimo de Burial se esconde un tipo bastante particular que ni pincha, ni hace conciertos, que solo produce y del que no se ha publicado ni una foto suya ni su identidad. Un tipo bastante excentrico que se representa dibujado por si mismo en las portadas y que produce sus temas mientas ve la tele o juega a la play. La música de Burial se desarrolla en un permanente estado de letargo, loops que se acumulan con modorra, temas que trancurren de manera pausa, en una especie de coma del que no sabemos si podremos salir y que se mueve entre lo apacible y lo siniestro. Burial entrega una obra mayor, un disco de club plagado de melodías nostálgicas y melancólicas, atmosférico y flotante que está trabajado al detalle, con gran atencion a los bajos y a esas voces fantasmagóricas.

La crítica se ha encargado de incluir esta obra mayor dentro del género dubstep, pero Untrue no puede quedarse solo ahí, es soul espectral, dub subacuatico, 2step narcótico, r&b nocturno, voces de divas ahogadas e infernales. Untrue es un disco que nos hace mirar a nuestro interior y ver lo imperfectos y patéticos que somos, nos recuerda que somos humanos y nos envuelve en la oscuridad más axfisiante de la que intentan sacarnos esas voces misteriosas. Un disco perfecto para caminar de noche por la calle y a oscuras, para perderse en las tinieblas.

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Iron and Wine - The Shepherd´s Dog (2007)

Sam Beam es el barbudo de Florida que se esconde tras el nombre de Iron and Wine. Tras cuatros discos y un par de EP en cinco años de carrera, en 2007 Iron and Wine regresó con uno de los discos más celebrados de la temporada The Shepherd´s Dog, un paso al frente en su carrera que le coloca como una de los artistas folk más importantes del siglo. Intimidad es la palabra que mejor define la musica de Sam Beam, sus canciones estan hechas para ser escuchadas en soledad o en cercana compañía. Cargado de melodías sencillas, apacibles y letras casi susurradas al oido, The Sepherd´d Dog sin dejar de ser íntimo está vestido de arreglos que otorgan una cierta suntuosidad a sus canciones. Iron and Wine incorpora para este disco sonoridades no propias del folk americano, desde el aire asiático de "House by the Sea", la bossa nove de Innocent Bones o percusiones africanas en Wolves (Song of The Shepherd´s Dog). El resultado final es un disco complejo, mucho más producido y elaborado que en anteriores ocasiones y que va ganando poco en sucesivas escuchas. Un album hechizante y fantasmagórico, frágil que se caracteriza por embellecer el folk intimista marca de la casa con arrebatadores juegos sonores y sutiles artificios que crean canciones para desconectar y perderse.

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1. Pagan Angel and a Borrowed Car

2. White Tooth Man

3. Lovesong of the Buzzard

4. Carousel

5. House by the Sea

6. Innocent Bones

7. Wolves (Song of the Shepherd's Dog)

8. Resurrection Fern

9. Boy with a Coin

10. The Devil Never Sleeps

11. Peace Beneath the City

12. Flightless Bird, American Mouth

Expiación (Joe Wright. UK, 2007)

Hace ya unas cuantas semanas que vi Expiación y sin duda está siendo la peli de la temporada, la que más he comentado y de la que más me gusta hablar. Corre el riesgo de ser tomada como la típica película que se estrena en estas fechas para conseguir acaparar premios, pero aqui hay mucho más que una historia de amor y una puesta en escena apabullante. Lo de abajo lo anoté inmediatamente después de verla. Cosas que me gustan de Expiación: - Su primera sobresaliente parte. - La multiplicación de los puntos vista. - La banda sonora y el uso de la maquina de escribir para marcar el ritmo. - Los ojos azul turbio de James McCavoy - La conseguida luz de un día caluroso y languido de verano en la primera parte. - El clima malsano de las escenas de hospital. - Keira Knightley con su vestido verde, un saco de huesos maravilloso. - El increible plano secuencia de la playa, - Vanessa Redgrave y su monologo final, que deja de muy mal rollo. - Su pretenciosa artificiosidad y necesidad de ser brillante en cada plano, no vaya a ser que pierdan algun premio. - Que de casualidad y sin pretenderlo habla de lo mismo que la peli que vi el dia anterior, Los Crimenes de Oxford... de la imposibilidad de crear la realidad a partir de lo que vemos o de como alteramos la realidad según el punto de vista. Pero una me gustó y la otra no...

Vampire Weekend (2008)

El debut de los neoyorkinos Vampire Weekend esta destinado a ser uno de los discos más oídos y quemados del 2008, por lo menos en sus primeros meses. Son del mismo Nueva York de los Strokes, bastante nerds y aparecen sonrientes, felices y sobre todo normales (que es mi calificativo favorito de la temporada). Se podrán decir mil cosas de el, pero me parece que basicamente es un disco muy muy resultón de pop, así sin más. Se le está poniendo la etiqueta de pop africano o tropical, algo bastante absurdo pues no creo que estos cuatro chicos sepan de música africana más que yo, es decir, nada. Sus canciones suenan frescas, directas, divertidas y amateurs con continuos cambios de velocidad, baterias pegajosas y ritmos punk y ska. Un disco que incluye 11 canciones que nunca bajan del notable y que si nadie se encarga de quemar ni de ensalzar al grupo hasta el olimpo de los dioses lo seguiran siendo. Destacan A-Punk, Walcott o Mansard Roof que no necesita estribillo para enganchar. Huelen a exitazo.

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1. Mansard Roof

2. Oxford Comma

3. A-Punk

4. Cape Cod Kwassa Kwassa

5. M79

6. Campus

7. Bryn

8. One (Blake's Got A New Face)

9. I Stand Corrected

10. Walcott

11. The Kids Don't Stand A Chance

Single - Pianistico (2008)

Single lanzan nuevo single, un nuevo EP con maravillosa portada de Javier Aramburu. Teresa Iturrioz e Ibon Lerrazkin (ex Le Mans) continúan demostrando que su proyecto de pop adulto es de lo más interesante (e ignorado) que hay en España actualmente. El primer tema Pio Pio ya aparecía en el album del mismo título del 2006 y para el lanzamiento del EP han grabado un videoclip. Té Chino viene a ritmo de vals y piano. En Cantiga para pedir dos tostoes dan una enorme muestra de su talento para componer puzzles sonoros. Utilizan la base del Neaver leave you (Ohh Ohh) de Lumidee, palmas y piano para versionar a un artista portugués. Los Muebles es una estridencia bastante insoportable en la que Teresa canta como una histérica, porque Single pueden hacer todo lo que les de la gana.

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1. Pio Pio

2. Té Chino

3. Cantiga para pedir dos tostoes

4. Los Muebles

Robyn (Uk Edition) (2007)

Si haceis memoria lo mismo recordais alguno de los hit que Robyn tuvo a finales de los 90. Show me Love y Do you know what it takes hicieron de ella una efímera estrella del chiclepop con toques hiphop. Cuando iba por el tercer disco, Robyn mando a paseo a su discográfica y descubrio el electro. Ayudada por gente tan interesante como The Knife (y se nota mucho su producción) lanzó en 2005 el album Robyn en Suecia, con el que llego al numero uno. En abril de 2007 por fin se lanza al mercado británico con un par de temas nuevos y otros regrabados. El resultado es un disco que mejoraría con menos minutos pero que tiene casi tantos temazos como relleno, algo nada habitual en el mundo del pop comercial. Konichiwa Bitches, Cobrastyle, Handle me o Burn like you son adictivas a la primera, una mezcla muy chula de electro y R&B. Pero la auténtica joya del disco es With Every Heartbeat, numero 1 en UK, una canción de autoayuda sobre como intentar salvar una relación cuando no hay nada que salvar con un precioso arreglo.

DESCARGAR AQUÍ: 01 Curriculum Vitae 02 Konichiwa Bitches 03 Cobrastyle 04 Handle Me 05 Bum Like You 06 Be Mine! 07 With Every Heartbeat 08 Who's That Girl 09 Bionic Woman 10 Crash and Burn Girl 11 Robotboy 12 Eclipse 13 Should Have Known 14 Anything You Like 15. Jack you Off (bonustrack)

The Cardigans - Best of (2008)

Hasta Paca la Piraña conoce o le suenan por lo menos cinco canciones de los Cardigans, tan suecos, tan monos y con la gran Nina al frente. Aprovechando que Nina va a sacar otro disco con su proyecto en solitario (A Camp) este año, lanzan un recopilatorio con el que poder hacer caja y pagarse el piso en Estocolmo. No me gustan mucho los recopilatorios en general, pero este por lo menos guarda el orden cronológico de los singles y no falta ni uno (o ese creo). Los Cardigans me chiflaban al principio, cuando Nina era rubia, dulce y la perfecta chica pop. Después se hicieron masivos, a Nina le dio por la alta velocidad y tuvieron un par de hitazos mundiales. Tras una temporada durmiendo la mona, Nina se puso morena, perfeccionó su técnica de cantar orgásmica perdida y se hicieron adultos. No era lo mismo pero resulta que me siguió gustando mucho. No incluye nada nuevo, pero viene surtidito con un segundo cd que recoge caras b y rarezas, nada realmente nuevo, pero se agradece el detalle.

CD 1 DESCARGAR AQUÍ:

01. Rise & Shine

02. Sick & Tired

03. After All...

04. Carnival

05. Daddy’s Car

06. Lovefool

07. Been It

08. Losers

09. War

10. My Favourite Game

11. Erase/Rewind

12. Hanging Around

13. Higher

14. For What It’s Worth

15. You’re the Storm

16. Live and Learn”

17. Communication

18. I Need Some Fine Wine and You, You Need to Be Nicer

19. Don’t Blame Your Daughter (Diamonds)

20. Godspell

21. Burning Down the House (Tom Jones Feat. The Cardigans)

CD 2 (Rarezas y Caras B) DESCARGAR AQUÍ:

01. Pooh Song

02. After All... - Demo ‘93

03. I Figured Out - Demo ‘93

04. Laika

05. Plain Parade

06. Emmerdale

07. Carnival - Puck Version

08. Happy Meal I

09. Nasty Sunny Beam

10. Blah Blah Blah

11. Losers - Fist Try

12. Country Hell

13. Lovefool - Puck Version

14. War - First Try

15. Deuce

16. The Road

17. Hold Me - Mini Version

18. Hold Me

19. If There Is A Chance

20. For The Boys

21. (If You Were) Less Like Me

22. Slowdown Town

23. Give Me Your Eyes 24. Slow

Lou Reed - Transformer (1972)

Cuando The Velvet Underground se separaron aun no éxistia la distancia temporal necesaria para valorar la importancia de una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Lou Reed fue el primer miembro de la Velvet en iniciar carrera en solitario con un disco titulado como él bastante flojeras. Todo cambió en 1972 con la publicación de Transformer, un disco que haciendo honor a su nombre supuso una transformación radical y que es una de las cimas claves de su carrera. David Bowie y Mick Ronson se hicieron cargo de la producción del disco y ayudaron a Reed a dejar de ser un artista minoritario y a hacerle conectar con el gran público sin perder un ápice de su personalidad. La unión de las canciones de Reed con la producción extravagante y genial de Bowie y Ronson llevo a Reed a la creación de un nuevo icono oscuro del rock, un artista autentico y callejero, decadente y ambiguo sexualmente.

Es este un disco repleto de los personajes habituales del neoyorkino (putas, travestis, homosexuales, drogadictos, freaks...). Todo está narrado desde una perspectiva urbana y sexual que no intenta esconder una profunda melancolia y cinismo. Quedan ya aqui grabados algunas constantes repetidas en la obra de Reed, sobre todo el retrato de estampas ultrarrealistas y marginales. Hay en Transformer referencias a la etapa de la Velvet en el crudo arranque de Vicious o Hangin´ Round. Bowie y Ronson acercan a Reed al glam rock en I´m so free, Wagon Wheel o en una de mis favoritas Satellite of Love y dotan de cierto aire cabaretesto a New York Telephone Conversation y Goodnight Ladies. Ademas de todo eso Transformer se reserva dos joyas más, la primera Walk on the Walk Side es el clásico imperecedero del album, una retahila de personajes marginales que me encantan como suenan como sintonia del Corazón Maduro de Anne Igartiburu. Y la segunda Perfect Day, maravillosa en la simpleza de relatar un perfecto día en pareja, pero claro con un final dramático que hace verlo todo terriblemente triste y por si no fuera suficiente real. Uno de mis discos favoritos, especial, imperfecto e irrepetible.

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01 Vicious

02 Andy’s Chest

o3 Perfect Day

04 Hangin’ Round

05 Walk On The Wild Side

06 Make Up

07 Satellite Of Love

08 Wagon Wheel

09 New York Telephone Conversation

10 I’m So Free

11 Goodnight Ladies bonus tracks 12 Hangin’ Round (acoustic demo)

13 Perfect Day (acoustic demo) / “The Original” Promo publicitaria

4 Meses, 3 Semanas, 2 Días (Christian Mungiu. Rumania, 2007)

4 Meses, 3 semanas, 2 Días llega a España con la Palma de Oro del pasado festival de Cannes, el premio Fipresci de la critica en San Sebastian, varios premios del cine Europeo o una nominación al globo de oro entre los numerosos premios cosechados. La cinta abanderada del nuevo cine rumano,algo que de momento dudo que exista pero de lo que no se para de hablar es sin ninguna duda una película brillante que llega desde un país de escasa cinematografia. El director Christian Mungiu realiza un duro fresco social centrado en unas pocas horas de las vidas de Otilia y Gabita, dos estudiantes en la Rumania de los últimos días de Ceausescu, que intentan que a una se le practique un aborto clandestino. El primer acierto de la pelicula es el de alejarse de ese cine social europeo dueño de la verdad suprema del mundo que practican Ken Loach y sus discípulos, Mungiu no intenta juzgar ni moralizar con un asunto espinoso, se limita a iniciar un diálogo directo con el espectador mediante una propuesta de carácter realista. Aqui no se cuestiona si Gabita hace bien o mal en abortar ilegalmente, ni siquiere se juzga la falta de condiciones sanitarias en el régimen de Ceausescu o si hay otras soluciones viables, solo vemos a dos chicas enfrentadas a un problema en un entorno hostil.

La película se inicia abruptamente, entra como por casualidad en la habitación que comparten Otilia y Gabita, inmiscuyendose en sus vidas. Del mismo modo se cierra, Otilia (una sensacional Annamaria Marinca) mira desafiante a la camara (al espectador) y comienzan los creditos, el diálogo sige abierto. 4 Meses, 3 semanas, 2 días es una película dura, de puesta en escena sobria y axfisiante que está vertebrada en torno al sentimiento del miedo. Una camara nerviosa, continuamente pegada a Otilia, la sigue en las que posiblemente sean las horas más dificiles de su vida por una ciudad hostil, gris y agreste en la que cualquier sombra puede ser una amenaza. Aunque sea una pelicula construida en torno y a partir de sus personajes, esto no resta para que el clima social del momento quede perfectamente registrado en la película. Casi de pasada, con unas pocas pinceladas, nos situa en un entorno hostil que se hace presente desde la primera escena, con la busqueda de cigarrillos y jabón de contrabando, ese hotel con luces intermitentes, el control policial, las miradas delatoras de un recepcionista de hotel, el no poder desplazarse sin miedo por la ciudad...

4 Meses, 3 Semanas, 2 días (que es el tiempo de embarazo transcurrido) no abruma al espectador con monsergas morales, sino que le permite elegir en lo que más le interese de la película. Uno de los aspectos más interesantes que aparecen es el de los límites de una amistad. Gabita adopta una posición pasiva mientras que es Otilia la que se encarga de todos lo preparativos e incluso llega a sacrificarse por su amiga en el único momento en el que la camara se aleja de ella. La eleccion de Otilia como personaje a seguir, la de no utilizar música extradiegética que subraye cualquier acción, utilizar el tiempo casi real o dotar a cada plano de una atmósfera oprimente y minimizar los movimientos de cámara a lo estrictamentes necesarios para seguir a Otilia son algunas de las más interesantes decisiones de esta película imprescindible.