EL BLOG DE ALDOMINE

Recordando LA BUENA VIDA

2011-05-16T00:49:00.000+02:00

La muerte de Pedro San Martín, bajista de La Buena Vida y uno de sus compositores principales, en un trágico accidente de coche durante este fin de semana, es un triste motivo para recordar al grupo de Donosti. Tras la marcha de Irantzu de la banda y el lanzamiento de un notable single en 2008 pocas señales de vida habían dado y quizás es el momento de comenzar a hablar siempre en pasado de unas canciones y unos discos que han marcado a una generación con un soplo en el corazón. A pesar de noticias tan tristes quedan un centenar de canciones con las que continuar hacia delante y con el corazón roto muchos más años o al menos una noche de luna llena en vilo más.

10. EN BICICLETA (de La Buena Vida. Siesta,1995)

9. VAPOR DE CARGA (de Hallelujah. Siesta, 2001)

8. HH:MM:SS (de Album. Sinnamon, 2003)

7. MIRANDO ATRÁS (de Harmónica. Siesta, 2002)

6. LA MITAD DE NUESTRAS VIDAS (de Vidania. Sinnamon,2006)

5. TORMENTA EN LA MAÑANA DE LA VIDA (de Panorama. Siesta, 1999)

4. BUENAS COSAS MAL DISPUESTAS (de Soidemersol. Siesta, 1996)

3. MAGNESIA

2. DESDE HOY EN ADELANTE (de Soidemersol. Siesta, 1996)

1. ¿QUE NOS VA A PASAR? (de Hallelujah. Siesta, 2001)

Tengo un Goya, pero nadie se acuerda de mi.

2011-02-15T00:45:00.000+01:00

Anoche los premios cabezones cumplieron 25 años, más descafeinados que nunca a pesar de la polémica de días previos que amenaza puñaladas por la espalda. En España no sabemos ni matarnos bien. Triunfó la razón y los premios fueron a parar a Pa Negre, la dignísima película de Agustí Villaronga, al que posiblemente le cueste algo menos de 8 años volver a poner en marcha una película en esta ocasión. Se repitieron errores como no dar más protagonismo a Maribel Verdú (nuestra Jack Nicholson patria en lo que a ceremonias se refiere), dar un goya de honor a un director con muchas más películas nefastas que a recordar, no disparar a matar a la gente pesada que se acuerda de su familia, premiar a alguien de la familia Bardem que no sea el difunto Juan Antonio o a la nuera Penélope. Se subsanó el problema de la alfombra verde, pero se sigue premiando a niños que por muy bien que cumplan su función tienen una carrera más que dudosa, cuando es más probable que acaben siendo médicos, periodistas, electricistas o parados que actores con carrera. Mucha suerte para Francesc Colomer y Marina Comas, espero que nos os pase lo que a estos diez.

10. Ingrid Rubio

Ganó un Goya como actriz revelación por su papel de Paz, skingirl metida en líos, en Taxi (1996) de Carlos Saura. Trabajó como una china durante unos años hasta que con el cambio de siglo fue pasando de actriz protagonista a secundaria sin lustre. No tiene un papel protagonista desde 2006, año en el que coprotagonizó Trastorno, maravillosa película a tope de caspa, en la que intentaba quitarle el hijo a Naúsea Nimri.

9. Tamar Novas.

Como toda persona que movió un dedo en Mar Adentro, tuvo su propio cabezón. Cuando recogió su inmerecido premio en 2005 y el micro subía y bajaba sin parar para ridiculizarle pensé que era el justo castigo por llevarse un premio a casa, pero no… tuvo que llegar Almodovar y darle un papel espantoso en Los Abrazos Rotos (2009) para mandarle directo a las filas del INEM.

8. Benito Zambrano.

Cuando ganó su goya como director revelación por Solas (1999), parecía que se iba a comer el mundo pero más allá de esa notable película su curriculum luce menos que el de las protagonistas de la película revelación de aquella temporada. En los siguientes 10 años solo consiguió rodar una miniserie antes de la era de las miniseries y una película infecta, Habana Blues. En 2012 adaptará La Voz Dormida de Dulce Chacón y huele a 340 nominaciones, un premio y mucho cartón piedra.

7. Marieta Orozco.

Su goya lo ganó por Barrio (1998), del grandísimo director, mejor guionista y supremo perroflauta Fernando León de Aranoa. No me extraña que le dieran el premio, ser una chica de barrio que tiene que declamar semejantes líneas pretenciosas más propias de un poema de Góngora es digno de por lo menos el premio a mejor actriz en el festival comarcal de Las Hurdes. Hizo una peli con Marc Recha que estuvo en Cannes (Pau y su Hermano), se paseó por televisión sin serie fija y tuvo un comeback antes de los 30 como la traficante más puta de Mentiras y Gordas, pero ni por esas.

6. Mabel Rivera.

Actriz reconocida de la televisión gallega, debutó en cine ya madurita en Mar Adentro (Alejandro Amenabar, 2004). En esa catastrófica película, posiblemente lo más lamentable visto en una pantalla de cine en lo que llevamos de siglo, prácticamente todo actor con una línea de diálogo tuvo su cabezón y también le toco a la señora Rivera que lo ha rentabilizado con un par de líneas en El Orfanato de Belén Rueda y el papel de “mujer engañada” en las absurdas Mata-Haris de Iciar Bollaín. Afortunadamente, sigue en la tele gallega y en el teatro esperando cotizar lo suficiente para alcanzar a tener la pensión completa. Enhorabuena, otros no pueden decir lo mismo.

5. Jesús Carroza.

7 Virgenes (Alberto Rodriguez, 2005) le proporcionó un goya y el inicio de una carrera que de momento cuenta con frases en Che, After o Celda 211. Si eres capaz de reconocerle en alguna película Saber y Ganar está perdiendo un futuro ganador.

4. Andoni Erburu.

Elegido en un casting al que se presentó su hermano, el protagonista de Secretos del Corazón (1997) llegó hasta la ceremonia de los oscars con esta bella película de Montxo Armendariz. El mismo director le dio un papel con 4 frases en su siguiente película Silencio Roto (2001) y desde entonces vive ajeno al mundo del cine. Cumplió de sobra su cometido como niño de la película y escenas como en la que se adentra en la casa supuestamente maldita del pueblo son memorables… pero era un niño, no un actor.

3. Ana Diez

La directora vasca se proclamo ganadora de un cabezón a la mejor directora novel en 1989 por Ander eta Yul, una cinta que nadie recuerda y con razón. Le costó 8 años volver a rodar y lo más destacado de su segunda cinta Todo está Oscuro, es que un poster de esa película consiguió permanecer semioculto en un rincón de la facultad de ciencias de la información, por lo menos hasta 2006. Felicidades! Hasta la fecha ha realizado otros dos largos Algunas chicas doblan las piernas cuando hablan (2004) y Paisito (2008) que se estrenaron en el contenedor de desperdicios que suele ser el festival de cine de Málaga y poco más.

2. Miroslav Taborsky

Checoslovaco que apareció por el cine español de puritita casualidad para interpretar al traductor de alemán de la troupe de La Niña de tus Ojos de Fernando Trueba (1998). Le dieron un goya que le sirvió para aparecer en un par de capítulos de Petra Delicado (con Ana Belén y Santiago Segura) y de vuelta a su país. Recuerdo leer en su momento en algunos medios que se había tirado a Penélope, pero lamentablemente para él, parece que el que lo hizo era el que hacía de judío que no sabía tocar las palmas. Lo siento mucho por él.

1. Micaela Névarez

Puertorriqueña que gano un goya por hacer de prostituta colombiana en Princesas de Fernando León de Aranoa (2005). Y poco más… aparece acreditada cuatro años después en un papel de 3 frases en una producción mexicana. Supongo, deduzco y certifico que cuando piensa en hacer una película recuerda el olor del pelo del que fue su director y como que no. Dignidad ante todo, y hace muy bien.

Merry FUCKING Christmas.

2010-12-23T00:41:00.000+01:00

Llegó la Navidad, y eso es la segunda peor cosa que le puede pasar al año después del verano. Época hortera y casposa que sólo se salva porque hace frio, mucho frío y por el especial de Nochebuena de Raphael. Afortunadamente si uno quiere es posible salir indemne de los hilos musicales de calles y centros comerciales centrados en voces de niños castrados o voces de mujeres gordas, ex gordas, o futuras gordas que algún día vendieron muchos discos. Hay gente molona que también practica la canción navideña y para muestra diez.

Por aquí aparecen Low o Belle & Sebastian, con un par de canciones menores (mucho) en su discografía que regalaron en pasadas navidades. The Raveonettes y Weezer se animaron con EP navideños con resultados notables dentro de su propio estilo. Karen O al frente de los Yeah Yeah Yeahs bajaron revoluciones de cara a la Navidad y la musa del italodisco Sally Saphiro incluyó Anorak Christmas es su Disco Romance. Entre las mayores curiosidades The Hives hacen dueto con Cindy Lauper en un villancico con letra inenarrable y entre lo más sorprendente Fucked Up versionan el pastel de estrellas ochenteras Do they know it´s Christmas con mucho ruido y gente tan molona como Tegan & Sara, Bob Mould o Yo la Tengo. Sufjan Stevens, que me lo pido para debajo del árbol de Navidad, acumula EP navideños y un disco triple Song for Christmas repleto de canciones notables como Putt he Light on the Trees o Sister Winter que en versión de la ex Everything But the Girl se convierte en la canción de Navidad DEFINITIVA.

Que os atragantéis con el pavo.

1. TRACEY THORN. SISTER WINTER.

2 LOW. SANTA´S COMING OVER

3. BELLE & SEBASTIAN. ARE YOU COMING HOME FOR CHRISTMAS

4. THE RAVEONETTES. THE CHRISTMAS SONG.

5. YEAH YEAH YEAHS. ALL I WANT FOR CHRISTMAS

6. THE HIVES Y CINDY LAUPER

7. SALLY SHAPIRO. ANORAK CHRISTMAS

8. SUFJAN STEVENS. PUT THE LIGHT ON THE TREE.

9. WEEZER. CHRISTMAS CELEBRATION

10. FUCKED UP. DO THE KNOW IS CHRISTMAS?

50 DISCOS PARA EL 2010

2010-12-20T23:22:00.002+01:00

1. BEACH HOUSE. TEEN DREAM

El tercer disco del dúo de Baltimore formado por Alex Scally y Victoria Legrand podría estar fechado este año, dentro de 15 o hace 25. Lo mejor de escuchar a Beach House en este momento, es apreciar la enorme evolución del dúo, han madurado disco a disco, una evolución constante que por fin se traduce en un sonido propio y reconocible. Es menos etéreo que sus predecesores, más asentado en la tierra, con una producción brillante donde guitarras, percusión y sintetizador ceden paso siempre al instrumento motor del disco, la voz de Victoria Legrand, más celestial y hermosa que nunca. Teen Dream suena gélido e invernal en una primera escucha pero está lleno de calor y un optimismo distante disfrazado de nostalgia. Un gran paso adelante.

2. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO. AÑO SANTO.

Pepinazo de punk rock contundente y ruidoso que sirve a los coruñeses para ponerse a la cabeza de todo el revival del noise a lo The Jesus & The Mary Chain de los últimos años. Tres años después de su primer disco homónimo y con un cambio de formación han vuelto con un segundo largo que deja al primero en bragas mojadas. Un disco crudo, oscuro y asfixiante. 28 minutos cargados de mala hostia donde se solapan atmósferas shoegazes ahogadas entre ruido y distorsión, con baterías contundentes y voces estranguladas y perdidas que tan pronto se sitúan en primer plano como se extravían entre el ruido de almas errantes.

3. DEERHUNTER. HALCYON DIGEST.

El último disco de la banda de Bradford Cox me tiene fascinado desde el primer día. Un resumen de toda la música que me gusta de los últimos 60 años a medio camino entre la realidad y lo onírico. De sonido sucio y lo fi, transmite decepción y desasosiego en medio de melodías cálidas, hipnóticas y extrañas. Infinitamente más redondo que sus anteriores discos y lo más cercano al pop que han hecho nunca sin dejar de ser imprevisibles. Un clásico con 3 meses de vida.

4. OWEN PALLET. HEARTLAND.

El dejar atrás el nombre de Final Fantasy por el suyo propio le ha sentado de fábula al geniecillo canadiense. Aunque nada pueda parecer menos tentador que un disco conceptual sobre los diferentes estados emocionales de un granjero llamado Lewis vagando sobre la tierra imaginaria de Spectrum, Heartland simplemente habla de amor. Y lo hace de forma ampulosa y monumental sobre un colchón sonoro excepcional. Pallet consigue fusionar el aire medieval, épico y fantástico que aportan las majestuosas cuerdas con el folk americano al que remiten los vientos y con la tecnología electrónica más primaria. Heartland acaba por parecerse más a una banda sonora de una película inexistente donde cada nota tiene función narrativa en esta historia..

5. NO AGE. EVERYTHING IN BETWEEN.

El dúo vegano y bien vestido de Los Ángeles regresa tras el celebrado Nouns (2008), con menos punk y más shoegaze y con la mejor portada que he visto este año. No faltan los riffs acelerados ni la urgencia que les caracteriza (Fever Dreaming) pero el dúo se ha permitido experimentar y apuntar hacia un camino más complejo e interesante. Everything in Between suena más orgánico y fluido aunque parta de las mismas estructuras monolíticas del punk. Armados de guitarra, batería y un arsenal de pedales de efectos siguen ofreciendo su paleta de sonido sucio y levantandote de la silla con nuevos hits.

6. JOANNA NEWSOM. HAVE ONE ON ME.

Objetivamente muy guapa, con menos de 30 años y más talento en la punta del dedo gordo del pie del que cualquier mortal alcanza en tres reencarniones, Joanna Newsom da mucha rabia. La artista que más muecas pone sobre un escenario se desmarcó en 2010 con un triple disco, tan ambicioso y pretencioso como podría esperarse de ella, que deja claro desde las primeras frases que Joanna Newom se ha enamorado. Un álbum denso de más de dos horas que requiere tanta dedicación como YS, donde la inclasificable voz de Joanna preside temas tan largos como es habitual dominados por el arpa y el piano y con menor profusión de arreglos orquestales. Have One on Me es un un profundo viaje en el que Newsom proyecta sus emociones a lo largo de un montón de historias y lugares alejados de lo real. Presidido por el encanto de lo atemporal y de una lírica audaz que juega con imágenes de efecto retardado, tiene el poder de saltar entre diferentes épocas y conceptos sin crear un contexto único. Un disco para perderse en él.

7. XIU XIU. DEAR GOD I HATE MYSELF.

Dear God, I hate myself retoma el sonido más habitual de Xiu Xiu con un toque confesional arrebatador. Este disco es casi como una carta de suicidio, el último grito de una persona enferma antes de morir para poder hacerlo en paz. Una descarga de emociones, un golpe en el rostro de quien lo quiera escuchar. Dear God, I hate myself está lleno de temas oscuros y melancólicos pero con un enorme sentido del humor, un humor ácido y tan negro como una noche sin estrellas. Las canciones de Stewart rezuman dolor, angustia, culpa y sufrimiento. Son violentas y crueles y sobre todo son reales. Dear God, I hate myself es un hermoso y terrorífico álbum pop donde la tristeza y la desesperación campan a sus anchas. Es el reflejo de la mente torturada de Jamie Stewart, la expresión sincera de su personalidad.

8. LCD SOUNDSYSTEN. THIS IS HAPPENING.

Si James Murphy cumple su amenaza de zanjar con esta tercera entrega el viaje de LCD Soundsystem puede darse por satisfecho, él es el hombre que enseñó al mundo como se baila el siglo XXI. This is happening supone casi una hora de música con músculo que bebe de tantas fuentes como nos tienen acostumbrados Murphy pero cuyo estilo resulta icónico, personal e intransferible a estas alturas. Innova más bien poco respecto a sus anteriores discos y el single de presentación Drunk Girls es una nadería bastante obvia pero por ahí están All I Want, épica y desgarrada con arreglos y guitarras en progresión ascendente, Pow Pow tormenta electro punk con una línea de bajo que levanta a un muerto, la hipnótica You Wanted a Hit o One Touch, un rompepistas funk crudo y musculoso que rezuma sexo en cada segundo. Haga lo que haga, este tío sabe cómo hacerte bailar.

9. SURFER BLOOD. ASTRO COASTS.

El debut de estos casi imberbes de Florida ha resultado ser uno de los discos de mayor alcance de 2010. Aún no han dado el salto definitivo de público pero tiempo al tiempo. Astro Coasts no tiene ningún hilo argumental ni coartadas extrañas para existir, son simplemente las canciones de unos jóvenes que han escuchado bastante buena música y diluyen sus influencias entre melodías de primera calidad. El indie rock norteamericano de los 90, la psicodelia, el power pop, el noise y el surf de la costa oeste aparecen citados por aquí amén de ser el único grupo con influencias tropicalistas (Take it Easy) que no me produce diarrea sonora. Una banda primeriza a la búsqueda de un sonido propio de la que espero mucho.

10. CARIBOU. SWIN.

Como el propio Dan Snaith (hombre detrás de la máscara de Caribou) dice, Swin es un disco presidido por el agua, es un disco cambiante de principio a fin. Es música de baile hecha de agua y bajo al agua que fluye hacia adelante y hace atrás en loops infinitos. Evoca sirenas y criaturas marinas bajo el agua moviéndose y deslizándose agitadas bajo la luz del sol formando imágenes caleidoscópicas como las de la portada y carpeta del disco. Un disco sorprendente de música de baile psicodélica presidida por beats nórdicos, juegos vocales e infinidad de matices que hacen de Swin una experiencia sensorial realizada con precisión matemática. Encabezado por el single Odessa, uno de los temas claves del año, Swin es cálido y envolvente y se disfruta de principio a fin desde la primera escucha.

11. EDWYN COLLINS. LOSING SLEEP.

Tras más de 30 años de carrera y dos infartos cerebrales es toda una suerte que un música de la talla del escoces Edwyn Collins siga publicando discos tan buenos. Losing Sleep nos reconcilia con la Inglaterra de pubs cochambrosos, con el rock salido de las entrañas que no descuida una buena canción pop. Doce gemas que hablan de grandes derrotas y pequeñas victorias porque Collins sabe muy bien que un día estas abajo y otro arriba. Losing Sleep destila northern soul y nostalgia por esa Inglaterra de los primeros 80 pero como una celebración a la que se han unido invitados de lujo como Franz Ferdinand, The Drums o Jhonny Marr (The Smiths).

12. JANELLE MONAE. THE ARCHANDROID.

Lo más cercano a una futura estrella del pop que me ha interesado este año es esta joven de 23 años empeñada en devolverle interés a un género tan aburrido como el R&B. Haciendo historia, aportando cosas nuevas y con un espíritu netamente underground Janelle Monae pisa fuerte con uno de los discos más interesantes del año. Un álbum conceptual sobre una cantante de poderosa voz y fuerte carisma en una metrópoli habitada por androides (¡). Un disco tan pretencioso como pegajoso que a pesar de lado freak encara las letras de manera tradicional y los sonidos de forma ambiciosa, en una paleta extensa de géneros. Una mente creativa que puede mirar muy por encima a todas las cantantes pop que habitan el planeta.

13. CHARADES. REVOLUCIÓN SOLAR.

Hace unos días el pop en español perdió uno de sus tesoros, las Charades (siempre en femenino) se despedían por la puerta de atrás. En este 2010 lograron llegar a un lugar que nuestro pop desconocía construyendo una maravilla de principio a fin. Revolución Solar está forjado en la más absoluta libertad y plagado de belleza. Es pop del siglo XXI, psicodélico, profundo y bello que toma elementos de todas las cosas que les inspiran pero no muestran ni un ápice de revival. Imaginación a raudales que detiene el tiempo en bellísimas canciones. Su separación ha dejado al pop en español muy triste.

14. ARCADE FIRE. THE SUBURBS.

Cuando parecía que cualquier nuevo intento de Arcade Fire en su progresión hacia el estrellato se saldaría con un fracaso artístico en toda regla, los canadienses entregaron al final del verano The Suburbs, justo el disco que necesitaban en este momento para vencer al hype. Descargados de épica, sus reflexivos conceptos se enriquecen en un disco que gira en torno a la juventud perdida y frustrada. A medio camino entre Bruce Springsteen y Depeche Mode, The Suburbs crece y crece con cada escucha gracias a la variedad de sus sonidos y a que cada tema tiene entidad propia. Destacan el single Ready to Start, nuevo himno llena estadios y la deliciosa Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) cercana al europop.

15. DUM DUM GIRLS. I WILL BE.

Aunque tenga una portada horrorosa, el debut de estas chicas de Los Ángeles contiene canciones magníficas. Hay punk pop de primera, urgencia creativa, fraseos memorables y todo con los pies metidos de lleno tanto en ese sonido C-86 tan característico como en el viejo pop de finales de los 50. De escasa media hora de duración, ni es fresco ni original, pero da con una fórmula que hace de I Will Be un disco para recordar, aunque sea por una temporada.

16. SUPERCHUNK. MAJESTY SHREDDING.

Tras tomarse una década de tranquilidad en la que se dedicaron a otros proyectos como Portastatic y a conciertos esporádicos, el noveno album de Superchunk Majestic Shredding (2010) muestra a una banda que está lejos de ser otro clásico del indie rock de los noventa venidos a menos sino a un grupo que aún tiene mucho por ofrecer. Han vuelto con un disco que vuelve a conseguir la fórmula perfecta entre distorsión y melodías como pocos saben hacerlo. Las 11 nuevas canciones suenan frescas y radiantes, tanto las más enérgicas (Learned to Surf o el single Diggin for Something) como los momentos algo más pausados (Rosemarie). No hay novedades, pero tampoco relleno en un disco cargado de adrenalina.

17. ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN. HAWK.

Tercer disco de la extraña pareja formada por la bella Isobel y la bestia de Lanegan. Posee un enfoque más urgente que su predecesor y sería algo así como la continuación natural de Ballad of Broken Seas (2006) frente al más turbio y oscuro Sunday at the Devil Dirt (2008). Hawk huele a desierto americano y sobrevuela por encima del folk, el country, el blues más turbio y el soul sureño. El contraste entre el tono pop dulce y twee de la Campbell y la voz ahogada en un bar de Lanegan sigue siendo el punto fuerte de este dúo en el que ella lo hace todo y él se limita a cantar.

18. THE WALKMEN. LISBON.

Sexto disco de The Walkmen, banda que continua con su progresión ascendente a pesar de seguir sin contar con el apoyo popular. Lisboa fue la ciudad que les inspiro este disco y no hay duda de que en el ambiente de la ciudad y su saudade se filtraron en su música. Su sonido sigue influenciado por el pasado pero ahora la producción es más clara y pulida alejándose del sonido sucio de You & Me (2008). Hay aquí menos canciones con riff rápidos (Angela Surf City) a favor de temas más reposados y nostálgicos como Blue as your Blood o Stranded con esas trompetas solemnes.

19. WAVVES. KING OF THE BEACH.

Este tercer disco del gamberro Nathan Williams rebaja la carga de distorsión y da entrada a nuevas influencias. El surf y el lo-fi ruidista siguen tan presentes como antes pero ahora caminan de la mano de sonidos propios de las producciones de Phil Spector e incluso de los más recientes Animal Collective. Desde su título deja claro que King of the Beach gira en torno a temas tan trascendentes como la playa, las chicas, estar aburrido o pelearte con tus amigos. Noise, punk, rock, surf y psicodelia van de la mano en canciones con armonías brillantes y radiantes como el sol de California sepultadas bajo capas de ruido sucio e infecto.

20. TAME IMPALA. INNERSPEAKER.

Desde Perth, el rincón más perdido de Australia llega esta banda que practica rock psicodélico de los 60 y que parece mentira que no suene a copia de bandas pasadas teniendo tan claros sus referentes. Banda recomendada de los imprescindibles Grizzly Bear, Innerspeaker crea desde sus primeros acordes un aura de texturas sobrias en medio de un repertorio que cautiva. Otro de los debuts del año.

21. DELOREAN. SUBIZA.

Encumbrados el pasado año por la todopoderosa web Pitchfork, Subiza tenía que ser y ha sido la confirmación internacional de Delorean. Cada vez más alejados de la escena post punk bailable de nuestro país, Subiza supone un salto hacia nuevas fronteras. Un disco hedonista que se olvida de las guitarras y se centra en la pura electrónica bailable. Sonidos baleares en melodías casi tan acuosas y fluctuantes como las del disco de Caribou. Un lujo que se nos conozca fuera por bandas como esta.

22. WILD NOTHING. GEMINI.

Wild Nothing es el proyecto en solitario de Jack Tatum, que en grupos anteriores no se había comido un colín pero que este año ha estado avispado entregando un disco inmerso en la tendencia del momento. Revisión ochentera del shoegaze más cercana a The Radio Dept que a My Bloody Valentine. Gemini acaba por meterse en los pantanos del dreamp pop a lo Cocteau Twins. No es sorprendente en la forma ni en unas letras que hablan de la habitual huida del mundo y la vida entre sueños pero tiene la suficiente chispa como para haber caído en gracia en un año repleto de discos similares.

23. WOLF PARADE. EXPO ´86

Tercer disco de Wolf Parade, que recientemente anunciaron que se toman un largo hiato en su carrera. El 2010 ha pillado a los canadienses inspirados y nos entregaron un álbum repleto de grandes temas mucho más enérgico y directo que el anterior. Los Wolf Parade de 2010 se presentan más concisos y accesibles y otorgan más peso a las guitarras. What did my lover say (It always had to go this way) o la preciosa Yulia están entre los mejores temas rock del año.

24. SUFJAN STEVENS. THE AGE OF ADZ / ALL DELIGHTED PEOPLE EP.

Cinco años después del imprescindible Illinois (2005) y tras abrir apetito con el fantástico EP All Delighted People, el otoño trajo nuevas noticias de Sufjan Stevens. No se trata en esta ocasión de otro disco conceptual en torno a un estado norteamericano sino un disco de folk experimental conde tienen cabida tanto sonidos electrónicos como majestuosos arreglos orquestales. Sufjan Stevens se detiene y reformula su barroca orquesta mental en una amalgama de sonidos desconcertantes que se mueven entre las melodías llevaderas y la introspección futurista. Las dudas de un artista a la búsqueda de nuevos caminos quedan plasmadas en un disco que es una evolución obligada dadas las expectativas estratosféricas con las que este disco veía la luz. Una hora de placer para los oídos.

25. NADADORA. LUZ, OSCURIDAD, LUZ.

Si este tercer disco no otorga a la banda de O Grove, Pontevedra una mayor proyección estaremos ante una de las mayores injusticias del pop en español. Desde su debut con Todo el frio del mundo (2005), los gallegos mostraron una acusada personalidad para facturar grandes canciones de pop ruidoso y oscuro. Con gran atención a las letras, Luz, Oscuridad, Luz añade agresividad y guitarras afiladas a su dreampop con escapadas al shoegaze. Su mejor álbum hasta la fecha.

26. SUMMER CAMP. YOUNG EP.

Sólo seis canciones han bastado para situar a Summer Camp en el disparadero de salida de grupos a seguir en 2011. El cantautor folk Jeremy Warmsley y la periodista de tendencias Elisabeth Sankey se inventaron una identidad y colgaron en la red una canción para pasar el rato. Pocos días después estaban en boca de webs y blogs de medio mundo. Este EP de seis canciones esta cuidado musicalmente tanto como ellos cuidan estéticamente todo lo que tocan. Se declaran fans de John Hughes y sus canciones están trufadas de referencias retro al mundo adolescente. Si su primer disco sigue la línea de Was it Worth it, Round the Moon o Ghost Train seguirán ganando adeptos.‘

27. DARREN HAYMAN & THE SECONDARY MODERN. ESSEX ARMS.

El ex Hefner entregó este año la segunda parte de una trilogía dedicada a su tierra natal que comenzó el año pasado con Pram Towm. Este Essex Arms, está dedicado a la vida rural y en el campo que marcó su adolescencia. Es un disco melancólico y triste lleno de historias cotidianas que consigue emocionar sin proponérselo. Bienvenidos los conceptos extravagantes si dan resultados como este.

28. FRANKIE ROSE AND THE OUTS.

Frankie Rose, que ya había pasado por Vivian Girls y Crystal Stilts ha debutado en 2010 con un disco mucho más oscuro y denso de lo que anunciaba su primer 7”. A pesar de temas como el single Candy, esto es algo más que otra banda de chicas con influencia de los años 60 y la propia Frankie reconoce la influencia de bandas como Cocteau Twins o The Cramps que quedan muy claras en algunos cortes del disco como Must Be Nice. Le auguro mucho más futuro que a Best Coast.

29. BEACH FOSSILS. BEACH FOSSILS.

Dustin Payesuer, neoyorkino con pinta de no salir nunca de casa, es el responsable de este disco estupendo. Vertebrado en torno a unas deliciosas guitarras surferas y con un desarrollo melódico obsesivo y perfecto, sobre este disco sobrevuela calima veraniega que hacen degustar estas canciones entre bruma. Instrumentación mínima y el uso extremo del reverb en las voces son los signos distintivos de este debut lleno de buenas canciones que podría estar mucho mejor producido pero que no alcanzaría entonces el mismo encanto.

30. TINDERSTICKS. FALLING DOWN A MOUNTAIN.

Tras su retorno en 2008, los Tindersticks de Stuart Staples siguen en forma como si nunca se hubieran marchado. Sin desmarcarse demasiado de esa apacible melancolía nocturna marca de la casa, Falling Down a Mountain resulta un disco mucho más libre y relajado que el anterior The Hungry Shaw. Quizás por estar ajenos a las presiones externas que supone volver tras varios años en dique seco. En Falling Down a Mountain la instrumentación es sutil y cada menos recargada dando protagonismo a la siempre sugerente voz de Stuart Staples. Elegantes, profundos y con esa habilidad para crear atmosferas deprimentes que les caracteriza. Ojala no vuelvan a marcharse.

31. CRYSTAL CASTLES. CRYSTAL CASTLES.

Segundo disco homónimo del dúo. Continúa donde acabó el anterior y es una versión ampliada y mejorada de los aciertos de su debut de 2008. Los Crystal Castles de 2010 presentan una mejora notable en su propuesta, y los sonidos de 8 bits son usados de forma menos machacona y abren su espectro sonoro hacia el space disco en temas de evocación ensoñadora como Celestica, Suffocation o la maravillosa Not in Love (regrabada para su versión single con Robert Smith de The Cure). El músculo y la vertiente más punk también sigue presente en Doo Deer o Baptism, una las mejores salvajadas del año. Eso si… a mí su directo no me convence nada.

32. THE LIKE. RELEASE ME.

Estas cuatro niñas pijas con estudiado look beat deberían haber arrasado este año, pero lamentablemente no ha pasado absolutamente NADA tras la publicación de su segundo disco. Comparadas con las Pippettes a las que dejan muy abajo Release me es un gran disco de pop-soul sesentero en el que participan los Dap Kings de Sharon Jones. A ver si a la tercera va la vencida y se hacen famosas.

33. THE SCHOOL. LOVELESS UNBELIEVER.

Se hizo esperar el debut de los galeses The School para Elefant Records tras los estupendos singles Let it Slip y All I wanna do. Destinados a ocupar un hueco de honor en las estanterías de discos de los fans de Belle & Sebastian y Camera Obscura, The School son herederos del mejor pop de los años sesenta. Con Camera Obscura comparten el liderazgo femenino, en este caso Liz Hunt de dulce voz y al igual que los escoceses tienen una habilidad para las melodías y los arreglos de primera y firman joyas como Is he really coming home?, Hoping and Praying o mi favorita I want you back.

34. PAULINE EN LA PLAYA. FISICA DEL EQUIPAJE.

Un nuevo disco de las hermanas Alvarez siempre debe ser una buena noticia. Su retorno, de precioso título, nos sitúa a Mar y Alicia más cotidianas y costumbristas que nunca. Han perdido parte de su capacidad para sugerir brutales metáforas surrealistas a favor de unas letras mucho más domesticadas que no obstante siguen a una altura inaudita en el panorama español. Su olfato melódico sigue intacto y su trabajo como arreglistas sigue sumando puntos. Aquí hasta se atreven con instrumentos medievales.

35. BEST COAST. CRAZY FOR YOU.

Bethany Consentino se ha pasado el año reivindicando la frescura del pop de los sesenta y ha sido una de las revelaciones más sonadas del panorama indie. El hype más grande de la temporada se ha pasado el año cantando cosas tan simples como las ganas que tiene de tener un novio y le ha servido para meterse a público y crítica en el bolsillo. Los motivos, un infalible y dulce indie rock costero que te lleva en dos acordes a la soleada California y atmósferas retro y lo-fi con calidad amateur que no ocultan el luminoso sabor del pop. Si quiere perdurar deberá mejorar la calidad de unos textos inanes, pero al menos esta temporada Bethany Consentino ha hecho salir el sol.

36. TREMBLING BLUE STARS. FAST TRAINS AND TELEGRAPH WORKS.

Robert Wratten, antiguo lider de los tan largamente recordados este año The Field Mice, disuelve a The Field Mice tras casi 15 años con este doble disco publicado en el sello español Elefant Records. Este estupendo disco de despedida no incluye descartes ni grabaciones caseras sino que es otro derroche de indie pop ochentero repleto de melodías otoñales. Se le echará de menos.

37. DIAMOND RINGS. SPECIAL AFFECTION.

Este espantajo de chico que lleva unas pintas de retromoderna de cuarta llamó la atención durante todo este año gracias a una serie de singles y videos de estética bizarra, llevando el glam ochentero hasta el extremo. Finalmente y para acabar el año, reúne todo lo publicado, aunque algo se extraviado por el camino, en un disco de producción mínima. Pop de teclados y electrónica de dormitorio con los ochenta por bandera presididos por el registro el registro de barítono del muchacho. A David Bowie le debe encantar.

38. THE DIVINE COMEDY. BANG GOES THE KNIGHTHOOD.

El mordaz gentleman británico regresó en 2010 con más canciones que sumar a su larguísima trayectoria dorada. El décimo disco de Neil Hannon no es ni mejor ni peor que los otros nueve. Ha llegado a un punto en el que cualquiera de sus entregas es un valor seguro de exquisitez y calidad a medio camino entre la euforia pop de sus discos de los 90 y el barroquismo desatado de sus últimos trabajos.

39. JUNIP. FIELDS

Junip es la antigua banda del cantautor sueco José Gonzalez. Aprovechando el tirón mediático alcanzado González ha decidido resucitar su antigua banda y publicar el primer disco de Junip. Cuando acaba de reproducirse este primer disco de la banda la sensación es prácticamente la misma que si hubiera terminado un nuevo disco de José González en solitario. Fields suena a Jose González desde el principio con esa mezcla entre las mínimas variaciones rítmicas de las cuerdas de la guitarra y la voz distante y melancólica del cantautor de ascendencia argentina. No estamos tan lejos de los mundos de Veneer (2003) o In Our Nature (2007) pero aumenta aquí el protagonismo de percusión y teclados. Un álbum sólido, digno y crepuscular.

40. MALE BONDING. NOTHING HURTS

Fichados por SubPop Male Bonding han firmado uno de los discos de punk rock más excitantes del año. Podrían quedarse como una banda más de los suburbios londinenses pero estos cuatro han asimilado a la perfección todo lo que ha pasado en el rock durante la última década y más atrás. Así pasan de The Buzzcocks y The Ramones a The Jesus and Mary Chain o los grupos de última hornada como No Age sin despeinarse.

41. SCHOOL OF SEVEN BELLS. DISCONNECT FROM DESIRE.

Esta es otra de las bandas que en 2010 ha optado por viajar a lugares evocadores en lugar de quedarse sobreviviendo sobre la superficie del planeta. No son nuevos, pues su primera referencia data de 2007, pero en su segundo disco siguen optando por ese pop refinado y ensoñador compuesto por capas y capas de instrumentos que tantas alabanzas ha cosechado este año aunque de manera mucho más simple y notable que en su debut. En el grupo de las hermanas Deheza predominan ahora los beats electrónicos que brillan en tonos suaves y cristalinos. Con los añorados Cocteau Twins siempre en el recuerdo, el álbum es un notable ejercicio de dream pop que ofrece paisajes sonoros variados mediante voces, loops electrónicos y discretos riff de guitarras.

42. TWIN SISTER. COLOUR YOUR LIFE EP.

Minimalismo desatado en esta propuesta llegada desde Brooklin que (oh sorpresa!) tiene en los Cocteau Twins a una de sus principales influencias. Colour your Life es el segundo EP de esta banda que mezcla melodías pop para climas lluviosos con shoegaze que mira a las estrellas en lugar de a los zapatos. La simpleza de los teclados no impide transportarte de inmediato a un bosque oscuro y solitario, al fondo del mar o al rincón más oscuro de tu habitación. Sus escasos 20 minutos de duración poseen una magnética capacidad de enganche. Hay que seguirles.

43. THE RADIO DEPT. CLINGING TO A SCHEME.

Este nuevo disco de los suecos continúa justo donde acababa el distante Pet Grief. Sigue apareciendo algo de noise en medio de etéreas melodías que invitan a la ensoñación. Siguen manejándose como pocos en esos de estados de melancolía dados al ensimismamiento pero aportan en esta nueva entrega un nuevo aire despreocupado, veraniego, más de enamorarse en lugar de pensar en ello.

44. THE CAVALCADE. MANY MOONS.

Guitarras cristalinas y melodías de alta calidad sirven a los debutantes The Cavalcade para introducirte desde la primera canción de este disco en la melancolía gris y lluviosa del norte de Inglaterra. Recuperan con gracia el pop brillante de Sarah Records y tienen en The Field Mice y The Orchids a sus referentes a seguir. Indie pop lánguido y gris pero al mismo tiempo lleno de vitalidad y de gancho melódico. Pop atemporal en un disco que en caso de ser menos homogéneo hubiera volado más alto.

45. TEEN DAZE. BEACH DREAMS EP.

Otro nombre a rastrear en 2011 es el de Teen Daze. Este es su segundo EP y sigue en la onda de pop lo-fi que ha invadido la red este año. Este chico de Vancouver demuestra talento en estos cuatro temas donde la influencia de los Beach Boys está presente en casa segundo y encima está bastante bien producido. Tiene potencial para hacer más de un hit en un futuro muy cercano.

46. ALLO DARLIN'

Debut de banda londinense de la cantante y compositora Elisabeth Morris cargado de espiritu pop en la línea de Camera Oscura, Belle & Sebastian o el descubrimiento pop del año The School. Diez temas que dejan brisas de twee y ukeleles. Brillante y fresco cuenta con canciones redondas como Dreaming, My heart is a drummer o Kiss your lips. El verano fue más llevadero con este disco.

47. LOVERS. DARK LIGHT

Lovers es un grupo de chicas de Portland (Oregon) que practican synthpop oscuro y tristón de alta intensidad emocional. Su música busca directamente la emoción y a veces consigue hasta ponerte los pelos de punta. Sus canciones llenas de paisajes sonoros maravillosos parecen la banda sonora perfecta para una película de desengaños adolescentes repleta de oscuridad y melancolía.

48. THE MORNING BENDERS. BIG ECHO.

Big Echo supone un enorme salto de calidad en la carrera de esta banda, un disco ambicioso de retro pop con ejecución perfecta. El grupo liderado por Christopher Chu ha contado en este disco con la producción de Chris Taylor de Grizzly Bear que ha dado empaque ha unas canciones notables que muchas veces parecen tomar sonidos directamente de Veckatimest, la obra maestra de los Grizzly Bear. Son algo más que una copia como demuestra el single Excuses, una de las canciones más bonitas que han aparecido a lo largo de todo el pasado año.

49. HEALTH. DISCO 2.

Los de Los Angeles siguieron llevando por medio mundo su atronador directo y exprimiendo su álbum del pasado año Get Colour con este disco de remezclas con entidad propia. Presenta un tema nuevo, USA Boys, que deja pistas de por dónde puede ir el sonido de nuevas entregas y una colección de remezclas a cargo de gente tan interesante como Crystal Castles, Pictureplanes, Tobacoo, Javelin. Escuchado de tirón suena como el disco perfecto para acabar un verano o para un amanecer resacoso.

50. YEASAYER. ODD BLOOD.

Tienen el peor directo visto este año y algunos pasajes Odd Blood suena excesivo y ahogado en LSD hasta hacerte darle a la tecla de avance pero este excéntrico disco sorprende y engancha por sus melodías rarunas, enfermizas y empáticas desde la primera escucha. Bizarro hasta torcer la mueca en algunos pasajes, el camino del exceso a veces conduce a lo brillante y por ahí están para demostrarlo Amblig Alp, Madder, Mondergreen o O.N.E. y darle a la tecla de repetir.

Apueste por Una (8): El increible hombre orquesta Owen Pallet visita Madrid.

2010-12-10T16:36:00.001+01:00

El canadiense Owen Pallett hizo escala anoche en Madrid para presentar las canciones de su aclamado disco de este año Heartland. Una nueva oportunidad para disfrutar con la virtuosa forma de tocar del artista anteriormente conocido como Final Fantasy. Anoche se presentó completamente solo aunque se bastó y sobró para sonar como 20 personas. Llegó a advertir que no iba a salir ninguna persona más al escenario, bromeando con lo que el público se iba a aburrir. Armado con su sempiterno violín y un teclado volvió a samplear mil y una secuencias de acordes que después reproducía con pedales (sin zapatos y con tomatito en el pie derecho).

Preocupadisimo por ofrecer un show perfecto aunque algunas cosas salgan mal, Pallett demuestra sobre el escenario ser el perfeccionista que se atisba en los majestuosos arreglos tanto de sus discos como en los de los artistas con los que ha trabajado (Arcade Fire, Beirut, Pet Shop Boys, The Last Shadow Puppets). No se conforma con repetir loops sino que saca de su violin todos los sonidos imaginables o hacia el final de una canción samplea sus aullidos o su voz contra su violín.

El repertorio se centró en temas de He Poos Clouds (2006) y Heartland (2010) con una celebrada Lewis takes off his shirt y una preciosa interpretación de E for Estranged. Para el final dejó Odessa, la estupenda versión del hit de Caribou con la que sorprendió en el pasado Primavera Sound y otro cover insolito, una personal versión de Fantasy de Mariah Carey que misteriosamente parecía una buena canción. Decían Mecano en una de sus canciones "que andamos justos de geníos", pero es que decían muchas tonterias. 9.

Habituado a sorprender al público de sus conciertos con insolitas versiones, el señor Owen Pallet y su violín son capaces de llevar a su terreno éxitos de los mas variopinto. Desde el folk alucinado de Joanna Newsom a la épica de Arcade Fire, pasando por uno de los mejores hits de los Bloc Party, un casposo éxito ochentero de Jennifer Rush o las mencionadas versiones de Caribou y la mujer que pasa embarazada 12 meses al año.

ODESSA (de Caribou)

THIS MODERN LOVE (de Bloc Party)

FANTASY (de Mariah Carey)

PEACH PLUM PEAR (de Joanna Newsom)

NO CARS GO (de Arcade Fire)

THE POWER OF LOVE (de Jennifer Rush)

Terror en el Reality

2010-12-07T18:44:00.000+01:00

Cualquier persona que entra dentro de un reality show merece todo mi respeto por ser capaz de prestarse a ser humillado de por vida a cambio de divertirnos por un poco de dinero. Eso sin contar con los momentos de peligro extremo vividos por muchos de ellos. Un breve repaso a momentos que Jesús Calleja no ha vivido ni por asomo.

1. MARIA AMPARO Y LA PISCINA DE SUPERMODELO 2008

Recien salida de la ruta del bakalao para convertise en musa trash sin proponerselo, esta caida piscinesca de Maria Amparo es de lo poco destacable de la tercera edición de Supermodelo (ese pedazo programa!). Estilo, clase, falta de equilibrio y tener tan poco sentido del rídiculo como para aparecer en el paseillo final de nuevo.

2. EL JACUZZI DE GH10

En el jacuzzi de GH10 se vivieron momentos más pelígrosos que en los muelles de Santa Mónica. Almudena ("Hola soy Chiqui y me encanta el tunning") y Javier "Palomares" ("soy una cabra) estuvieron a punto de fenecer en ese lugar tan apropiado para desatar la lujuria y el cotilleo mas malvado.

3. FRESITA GH5

Un hostión de impresión acompañado de llantos y lloros como solo ella podia ellar y con una frase para la historia "me va a quedar una cicatriz y soy una chica". Moraleja: Saludar a Salou (o a cualquier ciudad) delante de las cámaras no sólo es cutre y casposo sino también muy peligroso.

4. JENNY ORTIZ EN MUJERES, HOMBRES Y VICEVERSA.

La maravillosa, única e inigualable Jenny Ortiz, esa persona que consiguió que me enganchará una temporada al programa de los musculitos y las siliconadas ofreció en directo una demostración de como funciona la le de la gravedad. Esto es lo que pasa cuando te pesan más las tetas que el cerebro. Jenny tan grande ella hasta pensaba que lo iban a cortar.

5. ES LA LEY DEL DESIERTO!

Los concursantes de Pekin Express recorren kilometros en coche, tren, moto, furgoneta o a pie, pero otra cosa son los camellos. Esto como un rodeo americano pero en el desierto del Gobi.

6. FAMA: EJERCICIOS DE SUELO.

En el reality cuyas reglas nadie entiende cada año hay un estilo nuevo de baile pero el de suelo no acaba por imponerse como materia lectiva. Una pena. Al suelo: y a bailar!

7. KARMELE EN SUPERVIVIENTES

Karmele en mitad de la selva es una combinación demasiado peligrosa sobre el papel. Al final más allá de una torpe caida desde el helicoptero y un buen resbalon terraplén abajo la estrella de la canción y recien casada se portó mejor que compañeras más jovenes. Aún así... es que esa caida me fascina.

8. ALERTA! FIESTA EN LA CASA DE GH

No se si este video es de la casa de GH Italia, UK, Rumania, Moldavia o Australia. Eso si... un hostión como ese tiene que aparecer por aqui. Imagino que la temática de la fiesta era El Bar Coyote, les llegan a poner de temática funambulismo y tragasables y ya no sé lo que hubiera pasado.

9. LOS SALTOS DESDE EL HELICOPTERO EN SUPERVIVIENTES.

Momento estelar del año y casi el unico que merece la pena a lo largo de todo el programa es ver a los sufridos y cada vez menos famosos supervivientes lanzarse desde el helicoptero a las aguas del caribe. Si este año la Trapote casi se desnuca y Consuelo Berlanga protagonizó un "no sin mi chubasquero" hace un par de años este patético personaje que espero nunca vuelva a aparecer por la tele se hizo un triple mortal digno de unos juegos olímpicos.

10. EXPLOTA EXPLOTAME EXPLÓ: LA TETA BOMBA

Imagino que esto es es de alguna edición internacional de Supervivientes. Poco importa lo que sea si el contenido es uno de los momentos más ridiculos y humillantes sufridos por un concursante dentro de un reality. Ahora tengo claro porque Ana Obregón no va a Nicaragua a intentar "reflotar" su carrera.

11. PEKIN EXPRESS. MOCHILEROS AL SUELO

Los del camello de antes merecían ser destacados pero despeñarse de un camión, comer suelo, escalera o simplemente darteun merecido golpe dentro de coche por insoportable no puede quedar impune.

12. LA MISION DE LAS MALETAS DE GH12

Encomendar una misión de alto riesgo a dos rubias es tener muy mala leche, pero al menos deja alto tan surrealista como esto. Las futuras finalistas de GH12 Lydia y Patricia no pudieron empezar de mejor manera. ¿En serio las acabaron subiendo ellas sin ayuda?

13. PARA ACABAR.. MERCEDES MILÁ
Se lo merecé, sin más. Genia y figura hasta la sepultura.

Mondo Bizarro (6): La hipnósis de Loreto Valverde.

2010-11-22T22:12:00.001+01:00

Pues resulta que he llegado muy animado del trabajo con la siesta ya dormida y decidisimo me he lanzado al youtube a terminar la jornada con algo de caspa mientras apagaba mi neurona y me atiborraba a chocolate. Para empezar el menú me dirigí a Puerto Banús a rememorar la excelsa coreografía de hermanas Valverde para su hit despierta muertos Para para no te dispares. Mientras lo ritmos tropicales marbellíes me subían la bilirrubina mis ojos se toparon con una imagen de la Valverde que que ni Joan Foantaine (que me acabo de enterar que sigue viva y es hermana de Olivia de Havilland) sospechando que la va a envenenar Cary Grant.

Loreto Valverde, que recientemente ha recibido ofertas para ser la imagen de La Vaca que Rie es hipnotizada en un programa de la cadena amiga que bien podría ser aquel presentado por Bibiana Fernandez cuando era Anderssen. La presentadora de Goles Son Amores ofrece un recital de interpretación a la altura de las cejas de Nicole Kidman o los pezones de Elizabeth Berkley en Showgirls. Una clase magistral por la que los alumnos de la escuela de Cristina Rota empeñarían el higado. Un talento natural desaprovechado merecedor de un regreso de tan o mayor altura que las Mentiras Peligrosas del canal 7.

HIP HIP HIPNOSIS

Y de propina el maravilloso pico mundial de la caspa humana, Para para no te dispares. Si fuera una montaña sería un nuevo 8000 y si fuera un abismo la fosa mas profunda. El hit que no puede faltar en ninguna fiesta de bien.

Una generación de niños completamente tarada que algún día acabará con el mundo por puro aburrimiento, se inició en todo-lo-que-verdaderamente-es-necesario-en-la-vida gracias la época dorada de Telecinco (Tú Cadena Amiga). En Aquellos-Maravillosos-Años previos al cataclismo económico del 93 y mientras una sequia nos dejaba sin agua en el lavabo la cadena de Fuencarral hizo historia televisiva, estableciendo los cimientos de la televisión moderna. Unos pilares sobre los que se sustenta la catedral neobarroca churrigueresca en plena evolución que ahora es la cadena de Belén Esteban.

Loreto Valverde se convirtió en una de las estrellas estrelladas más reconocibles de la cadena. Mujer florero bigarda y de físico rotundo, estaba siempre de pie a la derecha del galán (de noche) de turno emitiendo sonidos infernales. Una carcajada absolutamente demencial. Un estruendo sonoro comparable en delicadeza a una mascletá valenciana o al despegue de un cohete espacial en Cabo Cañaveral. No contenta con florerear (bonito verbo acabo inventarme) a solas, introdujo sigilosa y sibilinamente a su hermana Marta en los pasillos de la cadena.

La hermana mayor, no dotada para hacer callar a una orquesta con su risa como su hermana y sin habilidades destacables para el canto, el baile o el modelaje luchaba por sobrevivir como Carla Duval pero más dignamente. La Valverde mayor trabajaba con grandes como Mariano Ozores mientras que la chiquiValverde solo se reía y ganaba el doble al mes. Un drama entre hermanas que podría haber acabado en la versión patria de ¿Qué Fue de Baby Jane?, pero cuyo final demuestra la firmeza de uno de los lemas de la cultura española: Patria, Iglesia y Familia.

Las Valverdes llegaron a grabar dos discos Caramelo y Angelo y según esa fuente del saber que es la wikipedia fueron finalistas del prestigioso Festival de Benidorm con la canción Enamoradas del mismo sueño (que no tengo el menor interés en escuchar). En el video que nos ocupa vemos a las hermanas presentando el tema Para, Para, no te dispares. Una oda al “mírame pero no me toques” acompañada de una coreografía espeluznante.

Las Gemelas de Sweet Valley

El video es un testimonio social de primer orden, rodado en la Marbella opulenta de principios de los 90. La Marbella de Jesús Gil y tal tal me voy llevando millones. Apreciamos multitud de embarcaciones de recreo y coches de lujo de fondo, porque en la España de 1991, el pelotazo estaba a la orden del día. Como sigue siendo un país con diferencia de clases, aparece gente limpiando el barco que clase obrera aun quedaba en Los-Felices-Años-90. Las hermanas se contonean mientras un grupo de tetonas y tetones las jalean y se lo pasan chupi guay del paraguay. No estoy seguro 100% pero me parece ver a Gunilla Von Bismarck de fondo en el 1` 18” pero mi momento favorito llega en el 2`32”, me eriza el vello, un paso perfectamente ejecutado y mejor interpretado. Queda claro que las Valverde mas que utilizar una talla alta prefieren el talle alto para marcar su buen culo pera.

Con el culo pera al aire

Belle & Sebastian / Write about love: vaya pedazo de bluff

2010-11-05T00:56:00.000+01:00

Cuatro años han necesitado los escoceses para dar continuación al flamante The Life Pursuit (2006) y el resultado está muy lejos de ser satisfactorio. Stuart Murdoch parece haber concentrado toda su energía en su laureado proyecto en solitario God Help the Girl porque en esta nueva entrega cuesta mucho encontrar a esa banda que durante 15 años ha sido capaz de hacer de cada corte una historia memorable.

Write About Love (2010) está muy lejos de cualquiera de los otros discos de la banda. Los logros se encuentran en la brillante canción de Sarah Martin que abre el disco I Didn´t See it Coming y en I want the world to stop, una melodía inolvidable que es desde la primera escucha una de las mejores canciones del septeto y que sorprendentemente no ha sido el primer single. La elegida, también sale bien parada y es el dueto con la estupenda actriz Carey Mulligan Write About Love. Mulligan que posee el físico y los rasgos idóneos para interpretar a cualquiera de las heroínas postadoléscentes de los escoceses presta su dulce voz a una bonita canción que en el disco God Help the Girl brillaría por méritos propios. The Ghost of Rockschool y Read the Blessed Pages amenazan con ser temas de largo recorrido pero poco más hay que rascar en un disco que incluye una canción con un título tan feo como Little Lou, Ugly Jack, Prophet John. Una canción melosa, meliflua e insustancial a dueto con Norah Jones (Zzz, Zzz). El resto también invita a darle a la tecla de avance.

Una disco menor (mucho) en la discografía de los escoceses, y que si anuncia un cambio de rumbo, no deja nada claro hacia donde. Espero que el próximo sea mejor. 4

Lo puedes escuchar en SPOTIFY

Podría ser Judy la chica que soñaba con caballos, pero es Carey Mulligan, una joya de actriz.

Superchunk / Majesty Shredding : Un gran retorno.

2010-11-04T23:52:00.001+01:00

En 2001 Superchunk publicaban Here´s to Shutting Up y se sumían en el silencio durante los nueve años que ha tardado en llegar ese fantástico retorno. Tras tomarse una década de tranquilidad en la que se dedicaron a otros proyectos como Portastatic y a conciertos esporádicos, el noveno album de Superchunk Majestic Shredding (2010) muestra a una banda que está lejos de ser otro clásico del indie rock de los noventa venidos a menos sino a un grupo que aún tiene mucho por ofrecer.

La banda originaria de Carolina del Norte, que sigue publicando en su propio sello Merge records han vuelto con un disco que vuelve a conseguir la fórmula perfecta entre distorsión y melodías como pocos saben hacerlo. Las 11 nuevas canciones suenan frescas y radiantes, tanto lás más enérgicas (Learned to Surf o el single Diggin for Something) como los momentos algo más pausados (Rosemarie). No hay novedades, pero tampoco relleno en un disco cargado de adrenalina. Pues muy bien. 8.2

Lo puedes escuchar en SPOTIFY

Vuelve Gran Hermano: Fiesta Nacional

2010-10-17T13:44:00.001+02:00

Por fin! Ha llegado el día. Ese domingo señalado en el calendario. Ese domingo en el que nuevos personajes pasan a formar parte de la historia casposa de este nuestro país de toros y pandereta, de peleas y edredonings. GH 12 abre sus puertas esta noche en una edíción que promete ser más grande, más larga y más bizarra que nunca. ¿Se cumplirá el rumor anual de la concursante embarazada? ¿será una monja embarazada para rizar el rizo? ¿Habrá muertes, asesinatos y canibalismo en directo de una vez por todas?

Para celebrar este señalado día que debería ser considerado fiesta nacional resubo este top fechado en marzo de este año. Las 10+1 estrellas más brillantes del reality por excelencia. Si las dejarán juntas a todas harían como las estrellas de verdad... comerse unas otras.

Algún día entre la semana que viene y día del fin del mundo, Mercedes Milá dará por finalizada la edición especial de Gran Hermano. La cadena amiga se sacó de la manga este GH El Reencuentro para alegría y gozo de españoles de bien. GH El Reencuentro podría haber sido aún más grande, pero (de momento) no ha habido muertos, violencia samurái ni orgías satánicas. Tiempo al tiempo. Aún así, es uno de los mejores programas de la televisión junto a clásicos como Hotel Glam, El Castillo de las Mentes Prodigiosas y Confianza Ciega. Que lo pongan todos los años, o mejor aún que duré por siempre jamás.

Estas son mis diez + 1 estrellas favoritas de la historia de GH, actrices de lujo en una telenovela sin fin por la que cualquier día no sería extraño ver pasar a Heather Locklear y noquearlas a todas con su maldad. O lo mismo lo hace Mercedes Milá, tirititera de lujo de este circo.

1. ANIA IGLESIAS (GH1)

Como buena futura estrella de la televisión entró en la casa quitándose cinco años y dejando a la vista de Interviú unas fotos enseñando tetas. La modelo fue marginada desde la semana uno por vegetariana (¡) y por tirarse pedos y sólo encontró apoyo en la pesada de la peluquera y su empalagoso novio gallego. La mala malísima de Mabel de Cuenca intentó volverla loca (más) e Iñigo “sacamocos” la acosó hasta el límite de lo vomitivo. Da igual, España fue casi lista y casi gana el concurso. Su salida de la casa, con su horterísimo vestido rosa de cuero a los gritos de “¡Ania, eres una estrella!” certifica la razón que tenía Andy Warhol con su teoría de los 15 minutos de fama. Al salir de la casa montó una agencia de modelos, colaboró en corrillos televisivos, se hizo anoréxica, intentó suicidarse y cada día se parece más a Melanie Griffith.

2. NOEMI UNGRÍA. (GH3)

Más mala que la madrastra de Blancanieves, la catalana ha hecho de su vida un resumen de los grandes momentos de cualquier buen culebrón. Cuando a Telecinco se le agoten las ideas para Tv movies sobre personajes célebres y no le queden Carminas, Pantojas y Dúquesas pueden ir a por la vida de Noemi sin problema. Sin escrúpulos y con un estomago que ya quisiera un enfermo de úlcera. Por capítulos: lesbianismo, accidente trágico, caras deformadas, boda, separación, bollerismo doble, cambio de sexo, separación, malos tratos, nuevo cambio de acera, boda, reencuentro, tirones de pelos, demandas… Aún sigo pensando que cualquier día hace como la doctora Kimberly Shaw de Melrose Place y se quita la peluca delante de un espejo para mostrar que está lobotomizada. Muy grande (a su manera, claro)

3. AIDA NIZAR (GH5)

Si Aida no existiera habría que inventarla. Ella no es ni mala ni buena, está por encima del bien y del mal, y por algo tiene conexión directa con el más allá. La mujer que está convencida de usar la talla 38 (en cada pierna supongo) tiene una vida tan apasionante que si la hicieran novela El Quijote temblaría al verse destronado como la mejor novela de todos los tiempos. Estuvo muy poco en la casa, pero sus charlas con las altas esferas y su lanzamiento de agua a Carla, la negra, porque olía mal han pasado a la historia de la televisión de calidad. Descendiente de la monarquía jordana, relacionada con altos cargos de la derecha española (que prometieron llevarla a la boda de Letizia), escritora emergente y la mejor presentadora que jamás ha timado a España en un call TV. Nunca lleva bragas e ir tan suelta por abajo le da alas a su lengua. Aida abre la boca y le ponen cuatro demandas, lo que sea con tal de salir en la tele. Le robó el DNI a su hermana para parecer más joven pero nada comparado con cuando la pillaron robando perfumes en el dutyfree del aeropuerto. Una historia muy de canción de ChicoyChica. Como ella misma diría Aída es única e inclasificable. “Y que viva la hipocresía”.

4. NURIA “FRESITA” YAÑEZ (GH5)

Es imposible que alguien sea tan inteligente y tan buena actriz para hacer el papel de Fresita durante tanto tiempo sin que se note. Conclusión: ella es así. La dueña de Salou, es un cruce castizo entre la ñoñería de Amelie y el retraso mental de Donna Martin de Sensación de Vivir antes de perder la virginidad. Momentos para el recuerdo los tiene a decenas, pero destacan junto a cualquiera de sus múltiples caídas y llantos por heridas nimias, el gran momento Fresita VS La Vaca y su discurso de agradecimiento final. Congelado al sofá dejó a media España cuando la vimos agradecer su triunfo a las mujeres que sufren cuando tienen la regla y a Salou que evidentemente es suyo. Fuera de la casa nos obsequió con lo más horroroso jamás aparecido en una portada de Interviú y es la estrella del católico Popular TV que también debe ser suyo.

5. BEA “LA LEGIONARIA” (GH6)

La evolución latina de la niña del exorcista puede enfrentarse sola a cualquier ejército. Con sus gritos se introduce en las filas enemigas y consigue la rendición inmediata y la firma de todas las capitulaciones que se le antojen. Hace 5 años protagonizó una de las escenas de terror más acongojantes de la historia del tubo catódico, ocho minutos que ponen los pelos de punta hasta al conde Drácula. Nada comparado con el remake cinco años después. Seis horas delirantes, que hacen esconderse hasta a las caras de Belmez. Con un talento para la poesía de verso fino que es la envidia de los hermanos Machado, España exige que Bea dirija a los ejércitos españoles y conquiste de nuevo el imperio español.

6. INMACULADA CONTRERAS (GH7) / BEA “ LA MARQUESA” (GH7)

Por separado se apagan como las brasas en el fuego después de mear sobre ellas pero juntas tienen más peligro que Jacob y el humo negro en la isla de Lost. Se necesitan para existir como la cerveza y las aceitunas o las tostadas y la mantequilla. La rubia de bote de Granada podría haberse quedado callada durante toda su estancia en la casa y ya hubiera pasado a la historia de la televisión. El video de presentación de Inma es lo más bizarro, divertido y digno de recuerdo de la historia de la humanidad. Una auténtica genia que cada vez que abre la boca sienta cátedra. Su némesis La Marquesa es ridícula e insoportable y tiene menos credibilidad que Alfredo Urdaci, pero verla discutir con Inma es música celestial. Las bragas hélice y la famosa pasmina son los momentos que las definen. Una guerra que siempre ganará Inma porque “la elegancia la llevo yo, vieja amargá”. Chapó por ella.

7. CONCHI Y PAMELA (GH9)

En un país tan culto como España no puede existir reality sin concursante que necesite ser subtitulado para comprender lo que diga. Las gemelas de “Lo Palacio” son un claro ejemplo de la necesidad de traducción simultánea y de lo útiles que son los lectores de labios para todo programa de televisión. Las gemelas, que durante unas semanas, fueron solo una, podrían ser perfectamente de razas diferentes. Jamás descubriremos su verdadero rostro, oculto bajo capas y capas de maquillaje. Como Inma, las gemelas, dijfrutan maquillándose, y si el pote se le acaba piensan muy seriamente abandonar la casa no vaya a ser que Ejpaña vea su rostro y cambie de canal. Ozú. De coefiente intelectual superior a la media extraterrestre, una de las dos afirmaba haberse ido a Tenerife (o Las Palmas) a la búsqueda de un chico que había visto por la tele en un casting para otro reality esperando encontrarlo a la vuelta de la esquina, aunque al final se lo encontró en Gran Hermano. Mercedes Milá los cría y entre ellos se aparean.

8. MELANIA (GH9)

Posiblemente es la única persona cuerda y cabal que ha pasado por Guadalix de la Sierra en diez años. (Aparentemente) Lista y con los ovarios en su sitio a pesar de ser tan joven. Se la suda caer mal, poner caras de asco y va simple y llanamente a por la pasta y llevarse bien con quien le apetezca. Su gran habilidad es desquiciar a cualquiera sin proponérselo, va a lo suyo y si no quiere hablar con alguien porque le da asco, le produce risa o simplemente cree que es retrasado no lo hace. No es que se crea superior al resto, es que es fácil serlo. ¡Bravo! Es el tipo de personas que me cae francamente bien.

9. ANA TORO (GH10)

Bipolar, tripolar y casi cuatripolar. Incongruente como pocas y sin ningún sentido del ridículo. Un ser maravilloso, única en su especie. Se nota a la legua que esconde sus taras emocionales bajo un humor delirante que me encanta. Surrealista, creativa y con más mundo propio que Yupi. Se define como un electrón y tiene un corazón que no le cabe en el pecho. No soporta que la chinchen ni las injusticias y aunque no lo parezca tiene más paciencia que Job… hay que tener horchata en las venas para aguantar a la minidiablo. Cualquier cosa que sale por su boca es motivo de sonrisa y tiene que hacer muy poco para provocarte la carcajada. Es el otro tipo de personas que me cae bien.

10. INDHIRA (GH11)

Su parecido con Tamara la mala (la de los boleros) es más que sospechoso. Cada vez que abre la boca nunca crees que pueda llegar a ser capaz de emitir una frase en la que concuerden el sujeto y el predicado. Por la expresión de su cara se diría que todo huele mal a su alrededor y encierra sobre su persona todos los tópicos sobre Andalucia que el resto de andaluces echan por tierra todos los días. Tiene tanta hambre de fama y televisión que será capaz de vender hasta sus propias entrañas. Tiene pinta de ser más mala que Noemi Ungria, pero su evidente falta de luces (a no ser que nos esté engañando) la hará protagonizar momentos de un patetismo extremo que nos van a hacer la vida más llevadera. Espero mucho de ella.

11. CAROLINA SOBÉ (GH11)

La culpable de que esto no sea un top 10 sino un top11 es la Carimariblackpituca. Una mujer cuya profesión es ser fan de Telecinco y que alberga un diccionario de frases propias a cada cual más recurrente bajo el brazo. La prima de Dnoé es un travesti encerrado en el cuerpo de una mujer. Una auténtica cari de la que no se puede decir más, que hablé ella…

Estadisticas de La Red Social.

2010-10-07T00:42:00.001+02:00

243 amigos agregados en facebook.

13 son de grupos, discográficas o de garitos que piso con poca frecuencia.

No tengo la menor idea de quien son 8.

Uno de esos 8 ni siquiera tiene foto y no se porque está ahí.

Dos de esos 8 me petan día sí día también el inbox invitandome a sitios muy 2005 o más atrás.

Con aproximadamente 18 no he cruzado más de dos frases coherentes.

A 2 no los conozco, pero han estado en todas mis redes sociales y es como si les conociera.

He convivido con 6.

Me enamoré de dos y medio.

Una es una estatua.
Otra un maniquí con mucha personalidad.

Otra es Karmele Marchante.

Dos son familia directa.

Una es mi prometida y la echo de menos.

Otra mi futura compañera de suicidio y también la echo de menos.

Otra mi novia de entresemana y no nos somos fieles.

También estan el novio full time de mi novia de entresemana y la novia de mi novia, asi como su exnovia.

He compartido cama con un numero vergonzoso. No todos pensarían lo mismo.

Con 4 estaría bien hacerlo.

Tengo 16 amigos en común con la persona que no quiero volver a mi vida. Y paso de agregarla.

Tengo más contactos de mi epoca preuniversitaria que de los años pasados en la facultad. Yo tengo la culpa.

Tengo al menos un contacto por cada una de la empresas en las que he trabajado.

17 conforman el mutable grupo de los del día a día esten cerca o en Pekín.

Con 21 me gustaria tener un trato mucho más cercano.

Con 7 de esos 21 especialmente.

103 han hecho algo bueno por mi en algún momento. A pequeña o gran escala.

La mayoria viven en Madrid.

Hay un soprendentemente elevado número de canarios teniendo en cuenta mi canarofobía. Estoy mejorando.

Me gustan 2156 cosas.

No voy a ponerme a contabilizar cuantas de esas 2156 son señoras. Soy de letras.

Intento cambiarme el estado por lo menos una vez al día.

No pienso serle fiel a facebook pero no recuerdo como era la vida sin el.

La Red Social (2010) de David Fincher se estrena en España el próximo 15 de octubre.

Espero que cumpla las tan temidas buenas expectativas.

El Grito en el Cielo (3): Mecandance, el infierno en Ibiza.

2010-10-06T20:54:00.001+02:00

Cuando piensas que la civilizacíón contemporanea ha tocado techo en lo que a nivel de caspa se refiere siempre aparece algo novedoso para contradecirte. Un nuevo concursante de reality, una nueva tronista, un nuevo Belenazo, o algo que tenga que ver con Falete. En este caso, la nueva cima de podredumbre ha sido coronada por Nacho Cano, personaje que junto su hermano y Ana Torrijas también son muy GENTE QUE NO.

Resulta que el exnovio de Penélope Cruz se ha marchado a Ibiza con la intención de revivir su carrera musical como hace cualquier cantante para homosexuales en horas bajas: pasandose al dance. O en este caso al buen chunda chunda ibicenco. Sin camisetas, con purpurinas, plataformas y muchas plumas. Todo muy 1994 y sin estar pasado por el filtro del humor. La revisión de los exitos del trio más sobrevalorado de la historia del pop español en clave Maquina Bolero Total Mix amenaza con ser uno de los exitos de la temporada y dañar tímpanos cuando futuras concursantes de Las Joyas de la Corona paseen por el poligono con este disco en sus coches tuneados.

Sin ninguna duda, lo más vergonzoso del año cuando aún no me he repuesto del ataque perroflauta de las Dover.

Apueste por Una (7): Only want to be with you

2010-10-03T14:18:00.000+02:00

En el año 1963 una joven blanca británica de nombre Dusty Springfield daba inicío a su carrera en solitario. En seguida popularizó a ambos lados del Atlántico su primer single, el archiconocido Only want to be with you. Influenciada por el sonido soul de la Motown y por de los grupos de chicas producidos por Phil Spector, Springfield se convirtió enseguida en toda una estrella y punta de lanza del soul británico. Su peinado y el abundante maquillaje negro de sus ojos fueron imitado hasa la saciedad por las jovenes londinenses.Vivió unos años de popularidad con exitos como The Look of Love o Wishin´ and Hopin´ hasta que entrada la decada de los 70 perdió el favor del público y ganó el de la crítica gracias al maravilloso disco Dusty in Memphis (1969). Sus problemas con la cocaina la sumieron en el olvido a pesar de los intentos por reflotarla de Pet Shop Boys con el single What have I done to deserve this y el tirón que supuso que sonara en Pulp Fiction su viejo hit Son of a preacher man. Dusty Springfield moria víctima de un cancer en marzo de 1999.

Involucrada desde este temprano éxito en la producción artística de sus canciones. Sprinfield participó activamente en la creación de este hit imperecedero que acumula algunas curiosidades. Fue la primera artista tras los Beatles en tener un hit en lo Estados Unidos, llego al puesto 12 (4 en la islas británicas). Además Dusty interpretó Only want to be with you en la primera edición del mítico y desaparecido programa de la BBC Top of the Pops. Sus adicciones, bixesualidad, ascenso y caida y su larga enfermedad dan para una película de lo más jugosa. Desde hace años se viene rumorendo la puesta en marcha de un biopic en torno a la vida de Springfield, parece que Nicole Kidman o Charlize Theron tienen todas las papeletas para interpretarla.

DUSTY SPRINGFIELD, el original

En sus casi cuarenta años de vida, este clásico ha tomado vida propia y ha conocido versiones de todo tipo. Bay City Rollers, grupo escoces de pop, versionaron el clásico en 1975 llegando al top 4 en listas británicas y al 12 en las americanas. The Tourists, el grupo de power pop del que formaban parte Annie Lennox y Dave Stewart antes de formar Eurythmics, a versionaron en 1980 llevandola de nuevo al top 10 en Inglaterra y Australia. Es la mejor versión sin ninguna duda.

Samantha Fox, la mayor competidora de Sabrina por el trono de tit star de los 80, incluyó un cover de Only want to be with you en su tercer album I wanna have some fun. Una entrañable producción marca de la casa Stock Aitken & Waterman que llegó al 16 en listas británicas y al 31 en las americanas. Vonda Shepard, la aburrida cantante del pianobar de Ally McBeal presta su insoportable voz a un cover que sonó en varios capitulos de la serie. Más encanto tiene ver a una concursante de Operación Triunfo arrancarse por Dusty Springfield en un descanso en la academia. Era Virginia Maestro (Labuat), la prueba de que no todos los concursantes de OT sueñan con ser Luis Miguel. Y es precisamente el mexicano quien canta una casposa versión en castellano NADA QUE VER.

Entre los covers mas freaks la banda metalera danesa Volbeat, añadiendo a Only want to be with you todos los tics del genero. Desde la otra parte del mundo llegan los covers chicle pop de 7 flowers un grupo de adolescentes taiwanesas y Tommy February 6, que no tengo muy claro si es japonés o japonesa.

THE TOURISTS, la mejor versión

BAY CITY ROLLERS, la más exitosa

SAMANTHA FOX, entrañable sonido SAW

VOLBEAT, lo que te puedes esperar del metal

VONDA SHEPARD, destrozona

VIRGINIA MAESTRO, vida inteligente en la academia

LUIS MIGUEL, frikismo latino

7 FLOWERS, las Spice Girls de Taiwan

TOMMY FEBRUARY 6, cover andrógino

Machete ataca, pero bien...

2010-10-01T15:14:00.001+02:00

Lo nuevo de Robert Ródriguez ataca las pantallas de cine dispuesta a divertir. Una propuesta de cine comercial cafre, exagerada, burda y divertidísima. Machete llega dispuesto a dejar claro lo que es una película divertida.

Machete nació como uno de los tráilers falsos que acompañaban el doble proyecto perpetrado por Robert Ródriguez y Tarantino bajo el nombre de Grindhouse (2007). Tres años más tardes Machete se transforma en largometraje para uso y disfrute del patio de butacas más salvaje. El senador McLaughlin (Robert de Niro) quiere instaurar en el estado de Texas una política de inmigración mucho más estricta y cruel. Para ello cuenta con el apoyo de un poderoso narcotraficante (Steven Seagal) al otro lado de la frontera. A pesar de ello Machete se lo va a poner muy difícil en esta receta de serie B que llega ampliada desde Planet Terror.

La propuesta llega firmada a cuatro manos por Robert Rodriguez y Ethan Maniquis. Desde los títulos de crédito cuenta con todas las señas de identidad de Rodriguez. Violencia, desnudos y diálogos al borde del absurdo son los puntos sobre los que se cimenta este Machete a mayor gloria del veterano e inexpresivo actor Danny Trejo. Rodriguez despliega en Machete un homenaje a la violencia callejera, un festín descerebrado y ultraviolento en el que el sanguinario héroe mexicano es el anfitrión. Al contrario que en Planet Terror (2007) no hay en esta ocasión trucos retro para hacer parecer a la película un blockbuster disfrazado de serie B. Machete, aunque vuelva a llegar auspiciada por una major, es un espectáculo funcional y que de refilón hasta tiene mensaje.

La intención primera y última de Robert Rodríguez es divertirse él y a sus espectadores y lo consigue de largo. Basura cinematográfica de resultados sobresalientes que transmite la energía furiosa de un niño haciendo una travesura. Machete entretiene durante los 100 minutos de su véloz metraje y Machete pone las cosas en su sitio colando del lado heroico a los inmigrantes que cruzan la frontera americana. Todo exagerado hasta el paroxismo pero con un reflejo de plena actualidad, la criticada ley de inmigración del estado de Arizona.

Uno de los grandes aciertos de este desquiciado homenaje a lo cutre, casposo y maloliente es un acertadísimo casting compuesto por mujeres de infarto y secundarios rescatados del ataúd del olvido. Un elenco bizarro lleno de estrellas de ayer, hoy y mañana, más presentes en los videoclubs que en las carteleras. Michelle Rodriguez en su enésima creación de heroína con metralleta pide a gritos una saga solo para ella. Jessica Alba ejerce con corrección el papel de chica florero de la película y Lindsay Lohan en el que puede ser uno de sus últimos papeles aparece avejentada a los 25 haciendo de adicta a la heroína que encuentra en los hábitos y las balas su redención. Del lado masculino, Robert de Niro como el desquiciado senador ofrece su mejor papel en por lo menos 15 años o un fantástico Jeff Fahey, el piloto borrachin de Perdidos. Irreconocible aparece Don Johnson como el líder de los vigilantes de la frontera y el espanto supremo llega de la mano de un avejentado Steven Seagal con peluquín. Bizarro plantel de estrellas que se lo pasan de vicio disparando todo tipo de armas, asesinándose cruelmente, desvistiéndose y volando por los aires.

Machete se sitúa entre la acción y la comedia sin tomarse en ningún momento en serio. Es el juguete preferido por los niños grandes. Un exploitation cutre, casposo, estúpido y roñoso. Un espectáculo honesto, hilarante y entrañable. Una auténtica chorrada necesaria en tiempos donde lo divertido escasea en las salas de cine. Se necesita que Machete asesine y que Machete asesine otra vez. 8

Alerta! un Tsunami amenza con destruir el mundo antes de 2012.

2010-09-28T19:13:00.003+02:00

¡Alerta máxima en todo el mundo! Se avecina un tsunami capaz de llevarse por delante medio mundo. El epicentro fue registrado anoche en Singapur y se extiende veloz a través del océano. El número de japoneses muertos ya supera a los muertos por la bomba atómica y desde Australia se preparan con una barrera de canguros suicidas para embestir la sacudida del mar.

El tsumani llamado Mariah y de apellido Carey fue originado cuando la ballena gigante más enorme jamas vista se desmayó por culpa de la estricta dieta de bacon con chorizo que sigue. Fuentes del Frente de Liberación del Cetaceo Varado afirman que este raro ejemplar puede llegar a ser incluso la misma ballena que se trago a Pinocho y al profeta Jonás. Se recomienda a la población mundial mantener los oidos tapados y utilizar sus refugios atómicos si quieren permanecer con vida.

Tras estudiar los múltiples casos similares sucedidos durante los últimos años, la Organizacion Mundial de los Desechos Humanos plantea la posibilidad de prohibir a las autodenominadas divas de la canción mundial el uso de zapatos de tacón así como las coreografías con más de dos pasos. El estudio de dicha organización demuestra que un 99% de los desastres ecológicos de la última decada son causado por este peligroso grupo poblacional. Ante los datos, la Unión Europea se plantea cerrar sus fronteras a toda artista con más de diez fans en el barrio de Chueca mientras que el gobierno de Burkina Fashion, siempre tan avanzado, proclama a todas estas artistas en busca y captura.

1. Beyonce y las escaleras de la muerte.

2. Rihanna sin dientes.

3. LadyGaga mareada.

4. Jennifer López desvia la gravedad con su culo.

5. Madonna arrastrada (por un nuevo exito)

6. Kylie Minogue siempre a escaso metro y medio del suelo.

7. Shakira se hace la muerta.

8. Destiny´s Child, ¿quien es esa de ahi al lado?

9. Britney Spears, peligro sobre el escenario.

10. Marta Sánchez. Levántate que te has caido.

11. Katie Perry come tarta en el suelo.

12. Miley Cyrus y la sillita de la reina.

Gente que NO (2): Peter Hook toma el dinero y corre.

2010-09-26T23:25:00.001+02:00

Estos días Madrid aparece empapelado con este cartel que cada vez que lo veo se me sube la bilis a la garganta. Anuncia algo que más que un concierto tiene la apariencia de la actuación de una orquesta de verbena.

Revivir a los muertos para hacerse un toma el dinero y corre es algo bastante digno porque el muerto no se entera. Otra cosa es que el muerto te esté esperando en el más allá para estrangularte. Y otra mucho más triste es que la operación te sirva para perder todo tu prestigio, que no estaba en momento álgido además. ¿Cual sería el resultado si Paul McCartney se dedicara a tocar el White Album sin los otros Beatles? ¿O si Morrisey tocara The Queen is Dead para paliar las escasas ventas de su último disco?

Peter Hook, el mítico bajista de Joy Division y New Order, está haciendo caja este año a costa del 30 aniversario de la muerte de Ian Curtis. Cuando prima la pasta antes que el sentido común, se te puede ocurrir trasladar íntegro al escenario el debut de la banda de Manchester sin la presencia del carismático líder. Unknown Pleasures (1979, Factory Records) es una obra de arte intocable, un clásico contemporáneo y un disco mítico para bastantes generaciones ya. Cuando las posibles críticas quedan calladas por la buena caja que da un lleno noche tras noche se pierde el miedo a hacer el ridículo en solitario y convertido en un cantante de orquesta. Afirma que se limitará a tocar el Unknown Pleasures, pero no me cabe ninguna duda sobre cuál será el bis que toque.

Peter Hook reivindica que pasados 30 años el legado de aquellas canciones le pertenecen a él tanto como a Curtis. "Ya ha pasado mucho tiempo desde aquello, así que la tristeza hace mucho que ha quedado atrás". En resumen que lo que Hook perpetre en breve en varias ciudades españoles (ya actuó en el pasado FIB) no es una celebración de Joy Division, ni de Ian Curtis, es una celebración por todo lo alto de Peter Hook. Visto lo visto no me extrañaría nada que aprovechando su paso por España pasara por el programa nostálgico de Maria Teresa Campos...

GENTE QUE NO (1). Los del cine, los de pegatina

2010-09-23T13:07:00.000+02:00

He decidido que esta temporada otoño-invierno, voy a moderarme un poco e intentar ablandar mi carácter nazi y sustituirlo por algo más parecido al de la institutriz de Heidi. En resumen que aunque no abandone mis deseos de abrir un campo de concentración y exterminio en Buitrago de Lozoya (alegría para la…), voy a intentar sustituir la cámara de gas por viajes sin vuelta al pozo del olvido. Estos son los 3 merecedores del premio de hoy…

1. Achero Mañas

2. Iciar Bollaín

3. Fernando León

Los tres se encuentran de actualidad con nuevas películas, de esas que ningún festival internacional se atreve a programar. Todo lo que tú quieras, También la Lluvia y Amador tienen aún menos alicientes e interés sobre el papel que la revista de Física o Química. Me consuela pensar que con un poco de suerte las tres serán fracasos de taquilla y que esta vez engañaran a menos público.

Los elegidos para ser olvidados de hoy proceden de ese grupo tan reconocible que el canal de sátira social INTERECONOMIA denomina “los del cine, los de la pegatina”. Este grupo del que nunca jamás formarán parta Víctor Erice o Jose Luis Guerín se caracterizan por las siguientes cosas:

a) Son tremendamente aburridos y producen más pereza que la posibilidad de ir a un concierto de Joaquín Sabina. (Zzz, uy que me duermo ya)

b) Por norma piensan que eres tonto e incapacitado para pensar por ti mismo. Por ello te dan clases de conciencia social y de militancia política llegando a unos extremos de demagogia casposa que hacen que Curri Valenzuela sea moderada a su lado.

c) Los personajes de sus películas tengan el graduado o sean doctores en astrofísica hablan siempre como poetas y utilizando el soliloquio como recurso literario preferido.

d) Sus películas pueden verse casi íntegras con los ojos cerrados. La forma queda supeditada en un 210% al contenido, que siempre será muy dramático y muy propio de El Diario de Patricia (o de Sandra).

e) Si tienen película suelen tener Goya, pero ellos no le dan importancia y lo demuestran no lavándose el pelo antes.

Achero Mañas era un actor de quinta categoría en los años 90 que se hizo popular con unos cortos horribles y sobre todo cuando arrasó en los goyas del año 2000 con una película que parecía el piloto de una teleserie, El Bola. Su siguiente película, Noviembre (2003) daba vergüenza ajena, sólo les gustó a los hippies más convencidos de Lavapies. Hace unas semanas ha estrenado una cosa llamada Todo lo que tú quieras que debe ser algo muy rompedor y moderno, porque en ella aparece un hombre vestido de mujer que se comporta como madre en lugar de cómo padre para que su niñita no sufra por la pérdida de su madre. (sic). Según el director, la película analiza el cambio del rol masculino en la sociedad actual. Muy bien, si nos ponemos así yo digo que Colega, ¿Dónde está mi coche? (2000) es la adaptación cinematográfica del 21 días fumando porros de Samantha Villar y también llevo razón.

Tras un par de semanas en cartel, las cifras no llegan ni para pagar el maquillaje de Juan Diego Botto. Mi consejo es que le eché un ojo a la extraordinaria Ponette (1996), la más sincera película sobre la infancia que recuerdo.

El caso de Iciar Bollaín me da bastante pena. Me cuesta disociarla de aquella joven que protagonizó El Sur, la maravillosa película del maestro Erice y Leo (2000) úlima película hasta la fecha de José Luis Borau. Cuesta no guardar buen recuerdo de su debut como directora, en la divertidísima Hola ¿Estas sola? (1996). Participar en una película de Ken Loach, que no estaba nada mal, Tierra y Libertad, fue el punto de inflexión para una carrera que quedo tocada y hundida cuando la Bollaín adquirió más conciencia política que todo el clan de los Bardem al completo.

Su carrera posterior como directora comenzó a centrarse exclusivamente en los problemas de la mujer, apaleada y pisoteada ya sea literalmente o en sentido figurado por un sistema en el que los hombres son siempre más malos que Darth Vader. Flores de otro mundo (1999) sobre unas inmigrantes que participan en una caravana de mujeres e inician una nueva vida en un pequeño pueblo aún tenía un pase pero su interés por los malos tratos se vio acrecentado con el corto Amores que Matan y el largo Te Doy mis Ojos (2003), una de las tres películas más sobrevaloradas de la pasada década. (Mar Adentro y Los Lunnis al Sol copan los dos primeros puestos). Como siempre se puede ir a peor, Mataharis (2007) es una absurdez a la altura de este texto, de la que lo mejor que se puede decir es que Nawja Nimri no lo hacía nada mal, y eso es algo muy muy raro.

La cinta que ahora presenta, También la Lluvia ha sido preseleccionada sin que nadie la vea para competir en los oscars 2010. Protagonizada por dos actores MUY pesados, trata sobre el rodaje de una película sobre Cristobal Colón en Bolivia y los altercados en los que se ven envueltos. Visto el tráiler lo más cabal es recuperar una joya como Fitzcarraldo de Werner Herzog y olvidarse de que esto existe.

El pasajero tres con billete al olvido es una persona que cuando te la encuentras paseando por las calles de Madrid siempre piensas que te va a pedir una ayudita para el bocadillo. Fernando León de Aranoa, ídolo de casas okupas y organizaciones no gubernamentales es sin ningún atisbo de duda el peor de los tres. Sus películas, a excepción de la estimable Familia (1996), producen un nivel tan elevado de sonrojo y vergüenza ajena que ni las mejillas de Heidi después de ver a Pedro practicar la zoofilia con Copito de Nieve. Barrio (1998), está llena de gente fea y de diálogos pretenciosos. Un capitulo de Aída es infinitamente más realista que esto. Los Lunnis al Sol (2002) es la peor de todas, aburrida hasta la extenuación y plana como las tetas de una nadadora. Los interminables diálogos de los pesados de Bardem y Tosar son más rápidos para dormir que un par de orfidales. Cuando salí del cine juré y perjuré que una y no más SantoTomás pero años más tarde me topé en televisión con Princesas (2005). Esta comedia sobre prostitutas de buen corazón realmente puede llegar al aprobado si te la tomas como una película de ciencia ficción. La escena en la que Candela Peña come en casa de sus padres mientras un cliente intenta contactar con ella para un servicio es realmente hilarante.

Cinco años después intenta volver a llenar al cine de perroflautas convencidos con una película con una pinta espantosa desde el título, Amador. Ahora va de inmigrantes de buen corazón que cuidan ancianos hijoputescos. Pues muy bien, esta vez NO.

No obstante los tres pueden estar muy satisfechos. Este año hay algo con mucha peor pinta... Biutiful

Miss Lerda y sus mejores amigas

2010-09-21T17:41:00.000+02:00

Hay tres cosas que tengo claras en la vida y las tres tienen que ver con mis vidas pasadas y reencarnaciones presentes. La primera es que nací gato arisco en la corte de Cleopatra. Vivia de fabula hasta que mi dueña se obsesionó con las serpientes. La segunda, que reviví como látigo de puas para torturar herejes. Fui propiedad de Torquemada, estoy muy satisfecho con el uso que me dio. Lo pasábamos de fábula. La tercera, pero no menos importante, es que estaba presente en forma de botella de ginebra en la habitación de hotel en la que murió Marilyn. No pienso contar los detalles escabrosos sin un buen cheque de por medio.

Con estos antecedentes, y la ayuda de un conjuro que vale pare toda la jornada de la web de Esperanza Gracia, espero poder reencarnarme aunuqúe sólo sea por un día en la Miss más lerda del universo. La competencia es dura pero mis neuronas pretenden descansar dos vidas seguidas. Tengo muchas posibilades. Cuando me proclame Miss Lerda, estas serán mis diez mejores amigas, formaremos el ejercito de la banda y la corona y nos haremos con el control del mundo.

1. Miss Melilla 2001, un clásico contemporaneo.

2. Miss Confundida.

3. La Señorita Antioquía, Miss Complementos

4. Miss Perdón

5. Miss Gafapasta

6. Miss Descubrmiento de América

7. Miss Viajes

8. Miss Mérida y su plan de... ¿ilusión al bate?

9. Miss Blackberry Face to Face

10. Miss Culo

Y para finalizar, un recordatorio muy importante por cortesía de Sandra Bullock en su clásico Miss Agente Especial (2001), si teneis algun deseo, siempre tiene que ser... La paz mundial... y mas penas para los violadores claro.

El Grito en el Cielo (2): Weezer estan Perdidos

2010-09-16T16:22:00.000+02:00

Imagina por un breve momento que aún eres del escaso grupo de personas que compra discos de vez en cuando. Imagina que además eres de ese sector de población que en 2010 aún pasa total de comprar discos por internet. Prefieres ir a la tienda a cotillear, tocar, ver novedades, ofertas y finalmente llevarte lo que no esperabas, nada o todo. Bien, sigue situado ahi. Entras en la tienda de discos, comienzas a trastear en una cubeta y te encuentras con el ultimo disco de Weezer. Es justo esa ¿portada? infame que te mira fijamente justo encima de estas líneas. ¿Cual sería tu reacción?

A) Piensas que es un disco benéfico tostón. Hecho por aburridisimos cantautores protesta de esos que tocan una vez al mes en la sala Galileo delante de gente aburrida. El objetivo es promover que la belleza está en el interior y la solidaridad con las tallas grandes.

B) Piensas en lo bonito que seria una boda entre este personaje y Precious y lo romántico que seria verles pelearse por sus trozos de pollo de un bol XXXXXL del KFC.

C) Piensas que la operación bikini debería ser sustituida por la operación burka.

D) Deseas humanamente que los Reyes Magos le traigan un balón gástrico y un buen champú.

E) Te lanzas emocionado a comprar el disco, formato vinilo con portada desplegable a ser posible, lo envuelves en papel de regalo. Ya tienes regalo para el cumpleaños de tu mejor enemigo, tu jefe o tu casero. Si le da un infarto de la imprensión no te haces responsable.

Rivers Cuomo y Jorge Garcia, preparando un remake de Freaks de Todd Browning

Aunque me sigue pareciendo una bromade dudoso gusto,es totalmente cierto. La banda de Rivers Cuomo han utilizado una foto casera del obeso actor Jorge Garcia (Hurley en Lost) como portada de su nuevo disco, titulado sin ningún tipo de ironía Hurley. El cuarteto sigue en caida libre artística y con cada nuevo intento comercial dan más pena que una familia de gatitos y monetes abandonada. Se deberían haber separado hace 14 años o al menos abandonar ese frikismo absurdo en el que estan enfangados por respeto a los que crecimos quemando el Blue Album (1994) y Pinkerton (1996). Ahora anuncian gira en la que rememoraran esos dos albums, pero después de sufrir su nuevo single, ni eso me hace ilusión. 0

Mondo Bizarro (5): Maribel Verdú y los boleros.

2010-09-10T15:16:00.000+02:00

Todo artista tiene derecho a que se olviden los puntos más negros de su trayectoria, pero como el programa Hormigas Blancas enseñó, el pasado siempre vuelve. Ejemplos hay muchos. A Penélope Cruz seguramente no le guste que le recuerden que una vez se puso el traje de Melibea y nos obsequió con una de las peores interpretaciones vistas de aquí a Saturno en La Celestina (1996). Sean Penn habrá quemado las fotos de su matrimonio con Madonna y preferirá no recordar que estuvo a su altura interpretativa en Shangai Surprise (1986). Sofia Coppola aun lamenta el día en que tuvo que sustituir a Winona Ryder en El Padrino III (1990) para hacerle un favorcillo a su padre y Julia Roberts aun se pregunta en que estaba pensando el día en que decidió ser la Campanilla de Steven Spielberg en Hook (1991). Maribel Verdú no iba a ser menos y Tres Palabras (Antonio Gimenez Rico 1993) que vi ayer a la búsqueda de algo casposo aun debe perseguirle día y noche a la protagonista de Siete Mesas de Billar Francés.

Según la base de datos del ministerio de cultura, 101.783 espectadores tuvieron el enorme placer de pagar una entrada de cine para ver esta producción auspiciada por Antena 3 en noviembre de 1993. La película, un melodrama insufrible, cuenta la historia de amor entre un director de cine y una cantante de boleros española, María Galván revivida 30 años después por el mismo director de cine ya entrado en años y la hija de la cantante de boleros, Lupe Galván. Al director de cine le dan vida Fernando Guillen Cuervo en los años 50 y su padre Fernando Guillen en los 90 y a la cantante y a su hija una guapísima pero desnortadísima Maribel Verdú. “Es un melodrama, una de esas películas que ya no se hacen de amores eternos” contaba la protagonista del film a El País. Afortunadamente ya no se hacen habría que añadir. La película está dirigido por el amigo de José Luis Garci, Antonio Giménez Rico, parece un capitulo de una producción televisiva de cuarta y es una de esas grandes cagadas del cine español sin razón de existencia.

La Verdú, que cada año está más guapa y es mejor actriz, protagonizó este engendro con 23 años tras trabajar con Fernando Trueba en Belle Epoque (1992) y Bigas Luna en Huevos de Oro (1993) y muy poco antes de convertirse en casquivana Canguro (1994-1996) en la mejor-peor serie de la década de los 90. La Verdú tuvo el dudoso honor de cantar en la película y no contenta con ello tuvo el valor de sacar un disco al mercado con diez boleros clásicos del que no he encontrado cifras de venta pero que pienso irme a buscar a La Metralleta esta tarde mismo.

La actriz le contaba a Elsa Fernández Santos para El País en 1993 que cuando tuvo que darle un largo y apasionado beso a la actriz portuguesa María de Medeiros en la película de Bigas Luna Huevos de Oro se imaginó “para concentrarse” que besaba al actor norteamericano Matt Dillon, pero para cantar Me Fallaste, corazón o Contigo en la distancia no tuvo que ir tan lejos. Pensó en sí misma. “Es fácil cantar canciones de desamor porque a todas nos han dejado y nos han hecho daño alguna vez” decía. "Cuando me ofrecieron la posibilidad de cantar yo misma los boleros me lo pensé, pero no mucho. Si tenía la mínima posibilidad de trabajar mi voz, lo haría. Una actriz tiene que prepararse para todo; si tengo que montar a caballo, monto; si tengo que tirarme a una piscina, me tiro, y si tengo que cantar, canto. Es parte de mi trabajo y así hay que verlo". La efímera estrella del mundo discográfico afirmaba que no hubiera sido lo mismo si en lugar de cantar boleros le hubieran ofrecido cantar rock. “Yo no me veo dando saltos como una rockera, a mí lo que me pega es la salsa o los boleros, música más caliente. Para los boleros es tan importante la voz como saber interpretarlos” afirmaba la madrileña.

En una entrevista para el Fotogramas de Junio de 2010 Maribel repasa su carrera y habla con la naturalidad que la caracteriza de sus tropiezos y fracasos. “Después de Y tú mama también, me ofrecieron una cosa, no estaba nada mal, me molaba el reparto, consulte con amigos, con Resi (Antonio Resines), acepté, y lo primero que me dijo el director y la manera en que lo dijo fue suficiente para que me diera cuenta de donde me había metido y llamara a mi representante y le dijera: ¡Al loro, que Tres Palabras va a ser Lo que el Viento se Llevó al lado de esto!”. Es la voz de la experiencia, pero me deja una duda… ¿Cuál es esa fantástica película que debió producirse en torno a 2002 de la que se apeó?

Que disfruteis con su afinado bolero...

The Runaways: al asalto de las pantallas españolas

2010-09-09T16:46:00.000+02:00

“Publicita la música, no tu entrepierna”

También con retraso (aunque menos) llega mañana a las pantallas de cine "The Runaways", biopic del primer grupo de rock íntegramente femenino. El motivo de su estreno en España no va más allá de intentar cazar algún seguidor despistado de la saga Crepúsculo, pues The Runaways cuenta como principal baza con la presencia de las jóvenes estrellas Kristen Stewart y Dakota Fanning. Lamentablemente no habrá muchos interesados en ver en nuestro país las andanzas de las Runaways y menos aun cuando la película no termina de enganchar.

Los Angeles, 1975. Joan Jett (Kristen Stewart) y Cherie Currie (Dakota Fanning), dos adolescentes con el punk en las venas se conocen y se convierten en las líderes de The Runaways, influyente grupo femenino de punk adolescente de efímero éxito. The Runaways lleva a la pantalla la historia de estas jóvenes del sur de California que se convierten en estrellas del rock gracias a la influencia del avispado productor Kim Fowley (Michael Shannon). Con su imagen de chicas duras, el grupo adquiere relevancia inmediata en el momento en el que el punk estalla a ambos lados del Atlántico. Las Runaways se convierten en la avanzadilla de la escena punk y se embarcan en una extensa gira mundial en las que comienza a fraguarse su disolución.

La prestigiosa directora de videoclips Floria Sigismondi (autora de excelentes clips para The White Stripes, Christina Aguilera o Sigur Ros) debuta en la gran pantalla con la historia de estas estrellas del rock que allanaron el camino de futuras generaciones de mujeres en la historia del rock. Basada en la novela autobiográfica de la cantante Cherie Currie, se centra en los primeros años de las Runaways, cuando Currie era miembro del grupo. Aunque el punto de vista de Currie sea el dominante, está repartido con el de Joan Jett (guitarrista de la banda y productora de la película). El hecho de que la película tenga un protagonismo repartido aumenta aún más la indefinición de unos personajes huecos y vacios que se mueven por inercia, simples esbozos que carecen de fuerza dentro del relato (y no en la realidad). Si los personajes de Currie y Jett quedan reducidos, mejor no hablar del ninguneo a las otras componentes del grupo. Ni Lita Ford ni el resto de chicas cuentan con más de dos frases en toda la película, limitándose a ser simples muebles con forma femenina que tocan un instrumento.

Aunque la interpretación de la ex niña prodigio Dakota Fanning resulta portentosa, siempre resulta más interesante ver a una también muy convincente Kristen Stewart, pues su personaje está mejor definido y muestra a una mujer consciente desde temprana edad de que el rock&roll corre por sus venas. A pesar de estar basado en su propia autobiografía, del personaje de Currie es difícil desentrañar si se trata de una adolescente dura y rebelde o una ñoña y pasiva. Sus contradicciones familiares no se ven resueltas y hacia el final de la película el personaje de Currie se carga de moralina antidrogas de la que tira de espaldas. Por el contrario Jett aparece siempre como una joven decidida, que sabe lo que quiere y lucha por ello hasta llegar a tener otro grupo propio de mayor éxito, Joan Jett & the Blackhearts con éxitos como Bad Reputation o I Love rock&roll.

The Runaways naufraga porque carece de un mínimo análisis contextual sobre la época, todo está apuntando de manera superficial sin profundizar en nada. El contexto musical, la infancia perdida, la explotación de las chicas para ofrecer carne al público o las segundas oportunidades son algunos de los temas que navegan por el subtexto de The Runaways sin llegar a provocar interés más allá de la pura anécdota. Ningún mensaje acaba por concretar y menos aún cuando la película busca el impacto y el escándalo que está criticando.

Entre los aspectos netamente positivos cabe destacar una cuidadísima ambientación, la fotografía retro y por supuesto el esfuerzo de sus dos protagonistas principales y del enorme Michael Shannon como el manager sin escrupulos. Poco sexo, algo de drogas y al menos, eso sí, bastante punk se suceden en una película que desmerece a las Runaways por lo que significaron para la historia de la música y del feminismo. 5

Videoclip promocional de la película con Dakota Fanning interpretando Cherry Bomb

Las Runaways interpretan Cherry Bomb en Japón

Apueste por Una (6): Hyperballad

2010-09-07T19:39:00.000+02:00

El segundo album de Bjork, Post, fue fublicado en 1995 y es uno de los discos capitales de aquella decada. Superado el impacto de Debut (1993), con Post, la islandesa certificó su estatus de estrella contemporanea con un disco de pop adulto que conjugaba magistralmente clasicismo con sonidos rabiosamente actuales. Hyperballad, cuarto sencillo extraido del disco es la quintaesencia del sonido Björk y de lo que aquel album encerraba. Una extraña balada que conjuga arreglos orquestales clásicos con electrónica uptempo. Y extraña no solo por su mezcla de sonidos sino también por su temática, alejada de lo que espera de una canción de amor. Hyperballad habla acerca de la individualidad del ser dentro de una pareja y de la necesidad de tener un espacio propio y personal sin renunciar por ello a la dualidad sentimental y al amor en pareja.

En Hyperballad Björk hace gala de esa peculiar técnica de cantar marca de la islandesa que a veces puede parecer muy irritante pero que siempre otorga a sus canciones el punto justo de dramatismo, fuerza y neurosis. Del susurro al alarido y siempre con sentido. Y ahí está el problema de la versión que la sueca Robyn interpretó la semana pasada durante la entrega de un premio a la islandesa. La hermana no reconocida de Tania Llaseras aburre con su cara de pan, su vestido de tarta de fresa y su dulzura impostada y acaba transformando Hyperballad en algo más propio de Monica Naranjas. A pesar de que los beats a partir del minuto 3 animan el asunto, el cover de Robyn es un fracaso y las lagrimas de cocodrilo de la islandesa al final de la canción así lo demuestran.

Pero hay bastantes versiones más de estan canción sin alcanzar ninguna el aprobado. Los Dirty Projectors que trabajaron con la islandesa en su disco del año pasado, llevan Hyperballad a su propio terreno, indie pop saltarin muy normalito. Los Yeah Yeah Yeahs interpretan Hyperballad en acústico, un cover tan tan minimalista que está a punto de desaparecer y por último el espanto supremo llega de la mano de Celtas Cortos. Los de Valladolid perpetran una adapación al castellano con violines celtas que induce al suicidio y te cuestiona la necesidad de un genocidio para según que musicos.

BJÖRK (LIVE at The Royal Opera House)

BJÖRK (VIDEO OFICIAL)

ROBYN

DIRTY PROJECTORS

YEAH YEAH YEAHS

CELTAS CORTOS

Bright Star

2010-09-03T12:47:00.000+02:00

Cuando se ha estrenado y editado en DVD en medio mundo llega a las pantallas españolas el último film de Jane Campion. Su retraso y la posibilidad de que el público interesado ya la haya visto pueden hacer pasar desapercibida una película que a simple vista puede parecer un biopic convencional más.

Basada en la biografia “Keats” escrita por Andrew Motion y en las cartas del propio Keats, Bright Star nos traslada al Londres de 1818 y gira en torno al poeta británico John Keats y la secreta y apasionada relación que mantuvo con su vecina, Fanny Brown. Un apasionado romance, truncado por la prematura muerte del poeta a los 25 años, en el que John y Fanny sienten la necesidad urgente de estar siempre el uno con el otro hasta límites que escapan a la razón.

Contada de esta manera Bright Star, que toma su título de uno de los poemas más celebres de Keats, no parece ser más que uno de esos dramas románticos encorsetados que asaltan habitualmente las pantallas para uso y disfrute de grupos de damas del barrio de Salamanca. La cinta de la neozelandesa Jane Campion bordea continuamente lo cursi y académico pero se distingue de otras producciones similares gracias en gran parte a la personalidad y el sello autoral que su directora imprime en cada fotograma. La autora de El Piano, Un Ángel en mi Mesa o la incomprendida obra maestra En Carne Viva se ciñe a los hechos tanto como puede sin que la labor de meticulosa investigación convierta a la cinta en una plúmbea producción de época.

Abbie Conish lee unas líneas de Keats

Sobresale en Bright Star la serenidad y contención con la que se narra esta historia. Evita poner en escena momentos álgidos que desencadenen una tormenta emocional a favor de contar la historia de John Keats desde los ojos de Fanny Brown, vecina del poeta en un primer momento, enfermera de su hermano después, alumna y lectora más tarde y amante al final. El relato fluye tranquilo y sosegado, lejos del folletín que sobre el papel la historia de Keats promete. Campion antepone la poesía a la prosa de trazo grueso y compone un bello poema visual apoyado en los propios poemas de Keats que se insertan en el relato (en off o no). Un poema delicado y minimalista, siempre sombrío pues la sombra de la muerte planea desde el primer minuto sobre la película. Bright Star no está a la altura del derroche visual y el climax emocional de El Piano (1994) pero mantiene un nivel de belleza y sensualidad tan elevado como cualquier poema de Keats. Su puesta en escena hace gala de un cierto toque Austeniano, pero según el modo de la ultima adaptación de Orgullo y Prejuicio (Joe Wright, 2005), atiende al detalle y al rostro pero es vaporosa y fluida como los vestidos que cose para sí misma Fanny Browne.

Bright Star utiliza la figura de John Keats como coartada estética e intelectual para proponer un nuevo relato sobre la mujer que se enfrenta a una sociedad castradora, en este caso la Inglaterra Victoriana. Como Holly Hunter en El Piano (1994), Nicole Kidman en Retrato de una Dama (1997) o la desfigurada Meg Ryan de En Carne Viva (2003), la joven Fanny Brown es un personaje 100% Campion al que da vida la australiana Abbie Cornish, con rostro de Charlize Theron y maneras de Nicole Kidman. El británico Ben Wishaw (visto en El Perfume o I´m not there) presta su físico frágil y atormentado al poeta John Keats. 8

Y para leer a Keats es muy recomendable el volumen Belleza y Verdad publicado este año por la editorial Pre Textos que recopila algunos de los mejores poemas de John Keats en su idioma original y en traducciones de Lorenzo Olivan. Este el famoso poema que da titulo a la película de Jane Campion.

Bright Star! would I were steadfast as thou art-

Not in lone splendour hung aloft the night,

And watching, with eternal lids apart,

Like Nature´s patient sleepless Eremite,

The moving waters at their priestlike task

Of pure ablution round earth´s human shores,

Or gazing on the new soft fallen mask

Of snow upon the mountains and the moors-

No-yet still steadfast, still unchangeable,

Pillow´d upon my fair love´s ripening breast,

To feel for ever its soft fall and swell,

Awake for ever in a sweet unrest,

Still, still to hear her tender-taken breath,

And so live ever-or else swoon to death.

Si fuese como tú constante, estrella,

no solitaria luz alta en la noche,

viendo con abiertos ojos eternos,

cual ermitaño de Natura en vela,

las aguas que, sacerdotales, lavan

las humanas orillas de la tierra;

ni contemplando la reciente máscara

de nieve sobre páramos y montes...

No, aunque inconstante, aunque inmutable, quiero

apoyado en el pecho de mi amor,

siempre sentir su pálpito tan suave;

siempre despierto en inquietud muy dulce,

callarme para oír su tierno aliento

y así vivir siempre, o morir si no.

John Keats.

Ven a Fraggel Rock (a tomar pastillas)

2010-08-05T23:24:00.002+02:00

Para el verano de 2012, poco antes de que acabe el mundo, esta previsto que llegue a los cines la adaptación a pantalla grande de la mítica serie ochentera Fraggel Rock. Pocos detalles hasta la actualidad han trancendido, ni siquiera si seran las marionetas creadas por Jim Henson las que llegaran a la pantalla, insulsos dibujos en 3D o Lindsay Lohan y Britney Spears después de salir de parranda. Los Fraggle claman por pastillas de todo tipo ante la amenaza de ver manchado su recuerdo. Tranxilium, xanax, vicodin, prozac, lorazepanes y un poquito de LSD serán necesarios para que Rosie y sus subterraneos amigos traguen con algo que no pinta nada bien.

Tremendo video impensable a día de hoy

Caribou: Sun (Señoras que bailan la danza biónica de Mar Segura)

2010-08-02T22:06:00.001+02:00

Sun es el segundo corte de Swin (2010) y el segundo single de uno de los mejores discos de música electrónica del año. Viene acompañado de un videoclip que hace gala del menos es más y que es un homenaje al exitoso programa de LaSexta Mujeres Ricas. Las imágenes de Sun nos trasladan inmediatamente a ese capítulo en el que la musa del invernadero almeriense Mar Segura invita a sus amiguisimas chonis madrileñas, las Collado, a bailar danza biónica. En este caso las mujeres que bailan danza biónica lo hacen mismo modo que bailarían si estuvieran de viaje alucinógeno por la mente de la mujer que combina vestidos de fiesta con cuadros de Miró. Entre ellas aparecen trasuntos de la gran Josele Roman y una señora maravillosa que podría ser hermana tanto de Ursula Andress como de Brigitte Bardot (la loca de los gatos de este remake). En determinado momento del clip son eclipsadas por unas pizpiretas jovenes que bailan como si fuesen las nuevas chicas Evax y más tarde por los nuevos Milli Vanilli. No importa, sólo quedan ojos para estas señoras inmersas en los bucles sin fin que propone el tema y que parece que acabaran con gafas de sol al finalizar su particular rave, por supuesto cuando salga el sol.

Mar Segura, musa de la danza biónica

Las Vigilantas de la Playa

2010-07-28T22:37:00.002+02:00

La posibilidad de un verano no se concibe sin ver un par de capítulos de Los Vigilantes de la Playa. Una de las series más seguidas en todo el planeta durante sus once años de emisión, un festival de kitsch y caspa digna de una estación del año que debería estar prohibida por ley. (Confío en el Parlament catalán). A continuación un pequeño homenaje a las chicas siliconadas que hicieron posible este hito de la televisión de dudosa calidad pero alto entretenimiento. Sólo diez, mis favoritas.

1. Geena Lee Nolin (Neely Capshaw. 65 episodios. 1995-1998)

Mi vigilanta favorita no podría ser otra que la mala malísima de Neely. Conocida en EEUU como azafata de El Precio Justo y modelo de tercera categoría además de un título tan importante como Miss Las Vegas Geena Lee Nolin saltó a la fama a mediados de los 90 con su papel de rubia malvada devorahombres. El trío de víboras formado por CJ y las hermanas Holden no paraban de criticarla pero ella siempre salía airosa. En la última temporada que estuvo en la serie la convirtieron en buena buenísima y la liaron con el pesado de Mitch Buchannan. Evidentemente el personaje perdió gran parte de su magnetismo y quedó diluida entre todos los bañadores rojos que poblaban las playas de Santa Mónica. Dejó la serie para protagonizar su propia sitcom, Sheena, que duró en antena menos que un avance informativo. Actualmente se decica a tener hijos con un millonario y aparecer por la televisión a la primera de cambio. Chica lista. Momentos para el recuerdo, el capítulo en el que se quedó encerrada en una cueva y atada a Yasmine Bleeth, ¡pelea de gatas!

2. Erika Eleniak (Shauny McLain. 47 episodios. 1989-1992)

Debutó de adolescente en un papel mínimo en la clásica ET (1982) y se pasó la década de los 80 bebiendo y drogándose hasta que reencaminó su vida como una mujer inteligente debe hacer, saliendo desnuda en Playboy (y dos veces). Con los credenciales de conejita Playboy consiguió uno de los pápeles principales de la serie veraniega por excelencia. Dio vida a la sosa y remilgada Shauny durante casi dos temporadas y media hasta que fue reemplazada a golpe de silicona por Pamela Anderson. Tras dejar la serie protagonizó Alerta Máxima (1992) junto a Steven Seagal y la enorme Rusticos en Dinerolandia (1993). Desde entonces se pasea por la sobremesas de Antena3 en diferentes telefilmes que nunca llegan a la bizarra altura de los de Tori Spelling. Entre sus mejores momentos en Los Vigilantes de la Playa, los tres capítulos que se pasó sin meterse en el agua porque tenía miedo de que se la comiera un tiburón y el capítulo en el que un pintor psicópata la acosa.

3. Pamela Anderson (C.J. Parker. 113 episodios. 1992-1997)

La vigilanta rubia y neumática por antonomasia, la imagen icónica de la serie y de las playas californianas a pesar de ser canadiense. Ícono absoluto de la década de los excesos y el despropósito que trajo la bonanza económica de los años 90. Su curriculum, como no podía ser de otro de modo, se abre con una portada para Playboy aún morena y con un par de tallas menos de pecho. Hasta la actualidad ha ocupado hasta 12 veces la portada de Playboy. Teñida de rubio y con nuevos labios y pechos se enfundó el famoso bañador rojo de Los Vigilantes de la Playa en 1992 y se convirtió inmediatamente en la estrella de la serie con su papel de CJ Parker. En la cima de su fama dio el salto al cine con la superproducción (es un decir) BarbWire (1996), un despropósito kitsch hecho a su medida que a día de hoy es uno de los clásicos más divertidos de la década de los 90. Tras dejar la serie protagonizó V.I.P, que a pesar de no ser un éxito de audiencia aguantó cuatro temporadas en parrilla. Matrimonios con estrellas de rock problemáticas, malos tratos, videos porno robados, amigos de sus hijos que mueren en su piscina, apariciones televisivas de todo tipo y su activismo ecológico de guerrilla la mantienen en el candelero. Una estrella de nuestro tiempo.

4. Alexandra Paul (Stephanie Holden. 93 episodios. 1992-1997)

La teniente Stephanie Holden es uno de los personajes más recordados de la serie. Morena, delgada y sin implantes de silicona, Alexandra Paul fue modelo antes de actriz y quizás por su ausencia de flotadores anatómicos consiguió ascender a teniente en el cuerpo de los Vigilantes de las playas de Santa Mónica. Comenzó una carrera interesante en cine protagonizando la simpática Christine (1982) del maestro del terror John Carpenter y películas junto a Tom Hanks y Jeff Bridges para más tarde pasar casi íntegramente a trabajar en televisión. Junto a sus cinco temporadas en Los Vigilantes destacan en su curriculum los 8 últimos capítulos de la inolvidable Melrose Place y una aparición en un capítulo de la segunda temporada de la estupenda Mad Men. Su personaje sufrió cáncer de piel pero los guionistas prefirieron acabar más cruelmente con su vida golpeándola con una vela de la embarcación en la que viajaba durante su noche de bodas. Que mala uva.

5. Shawn Weatherly (Jill Rilley. 22 Episodios. 1989-1990)

Miss America 1980 y Miss Universo 1980 es a pesar de tan insignes títulos la única mujer normal que ha lucido el bañador rojo de las playas de Santa Mónica. Con un enorme parecido a la gran actriz Kathleen Turner antes de comérselo todo, sólo estuvo en la serie una temporada. Tiempo suficiente para que se la recuerde como la vigilanta que fue comida por un tiburón y provocó una crisis de identidad en Erika Eleniak. Desde que se enfundó la banda de Miss Universo comenzó a trabajar episódicamente en todas las series de los 80, incluyendo una aparición en El Equipo A. ¿Comería paella con Ana Obregón?

6. Yasmine Bleeth (Caroline Holden. 72 episodios. 1993-1997)

Una de las vigilantas más fámosas y recordadas es la pesada hermana pequeña de Stephanie Holden. Compañera de piso de Pamela Anderson durante varias temporadas, su apartamento era lo más parecido al puticlub de Maria Lapiedra al otro lado del Atlántico. Llegó a la serie para hacer un episódico y se quedó como regular. Su presencia casi hizo sombra a Pamela Anderson, y es que claro, una morena entre docenas de rubias siliconadas lo tenía bastante fácil para destacar. Dejó la serie para convertirse en toda una estrella de los telefilmes con que Antena3 hace más agradables las resacas españolas. Su amplio registro dramático es idóneo para ser damisela en apuros o psicópata descerebrada pero siempre en formato 4:3. Actualmente intenta superar su relación más estable, la que lleva una década manteniendo con la cocaína.

7. Kelly Packard (April Gliminski. 51 episodios. 1991-1999)

Breves apariciones episódicas en Aquellos Maravillosos Años y Blossom le otorgaron el pasaporte hacia uno de los papeles protagonista de las mítica serie noventera California Dreams. Fue la surfera semiretrasada y bajista del grupo Tiffany Smith. Apareció como personaje episódico de Los Vigilantes en varias temporadas. Tras interpretar cuatro personajes diferentes consiguió ser una vigilante regula, con torre propia entre 1997 y 1999. Prototipo de la rubia califoniana descerebrada, desde que colgó el flotador ha aparecido en realities como Factor Miedo Celebrities y vive humildemente de hacer teletiendas.

8. Nicole Eggert (Summer Quinn. 45 episodios. 1992-1994)

Fue proclamada Miss Universo Infantil (!!!?!!!) a los cinco años y desde ese momento comenzó a aparecer en televisión continuamente. Interpretó a Meg Ryan de joven en Ricas y Famosas, la última película del maestro George Cukor y participó en numerosas series y películas adolescentes. Tres de ellas en compañía de su novio, el recientemente fallecido Corey Haim. Tras ponerse tetas de silicona consiguió el papel de la cándida Summer Quinn en Los Vigilantes de la Playa, en la temporada siguiente sus pechos se redujeron dos tallas de nuevo porque le parecían demasiado grandes y la pusieron de patitas en la calle. Este fue su mayor punto de popularidad pero a diferencia de otras compañeras no ha dejado de trabajar en televisión y esporádicamente en cine.

9. Tracy Bingham (Jordan Tate. 44 episodios. 1996-1998)

Cuenta con apariciones en El Principe de Bel Air e Historias de la Cripta y se convirtió en la primera afroamericana en tener un papel regular en la serie (aunque fuera de florero). Llegó en las temporadas más neumáticas de la serie y rara vez desarrollaba trama propia. Si no saliera en los créditos luciendo bañador se la podría confundir con la mascota de las playas de Santa Monica. Por supuesto, también pasó por Playboy y su curriculum posterior es altamente similar al de nuestra Malena Gracia: Realities de todo tipo (Gran Hermano Vip en Inglaterra, Celebrity Boot Camp, The Surreal life, Factor Miedo) y presentadora de concursos de bikinis y de partidas de poker online.

10. Donna D´errico (Donna Marco. 44 episodios. 1996-1998)

Con una pinta de actriz porno que tira de espaldas, esta otra conejita Playboy fue contratada durante dos temporadas para correr largos trechos por la playa agitando la melena y poco más. Era 1996 y Pamela Anderson amenazaba con irse de la serie, había que buscar sustitutas de altura en tinte y silicona. No ha hecho mucho más que airear su vida privada sin ningún pudor, escándalos de drogas, abuso de alcohol y malos tratos por parte de un marido intermitente. Esto suena todo demasiado similar a Pamela Anderson ¿no?.

Actualmente en España Los Vigilantes de la Playa se encuentra en emisión en Antena Neox.

Yola y Sonia siempre quisieron ser Vigilantas

Suicidios Ejemplares (3): Carmina Ordoñez.

2010-07-26T00:05:00.000+02:00

Habrá quien ose afirmar que lo de Carmina de suicidio tiene poco y que fueron causas naturales. Pues muy bien, toda la razón. Pero desde mi humilde opinión sin fundamento, el suicidio es el acto más valiente que un ser humano puede ejercer a lo largo de su vida y Carmina Cayetana Ordoñez González era capaz de eso y de todo de lo que se propusiera si le venía en gana.

El pasado día 23 de julio se cumplieron 6 años desde que Carmina nos abandonó y dejó huerfános a los medios de comunicación de este país de chorizo y pandereta. Su memoria pervive en el imaginario popular como la auténtica estrella mediatica y popular que fue desde su nacimiento. Sus frases y palabras míticas ("Divinamente", "desahogaos" "Hablame del mar de marinero") y su movimiento de melena son inolvidables. Sus Rocios y sus Semanas Santas. Sus llegadas al AVE. La vez que perdió la maleta. Aquella ocasión en que salía de los juzgados de plaza de Castilla y se equivocó de coche. Su aparición somnolienta y colocada en Antena3. Absolutamene todo lo que Carmina hizo y deshizo en vida es digno se ser guionizado y dar origen a un interminable serial diario pero lamentablemente sólo tendría interés si ella pudiera protagonizarlo. Si siguiera viva a día de hoy muy probablemente estaría haciendonos la vida mucho más divertida y contando todas sus miserias diarías en ese gran programa que es Salvame Diario.

Transparente, incoherente, divertida, espontánea y auténtica. Simplemente Carmina...

Parece mentira pero es muy difícil encontrar video de "La Divina" en youtube, afortunadamente se puede encontrar esta maravillosa parodia de un programa del que nadie se acuerda UHF. Carmina en Marruecos, impagable.

Apueste por una (5): The Knife (Grizzly Bear / Beirut)

2010-07-23T00:29:00.000+02:00

I want you to know

when i look in your eyes

with every blow
comes another lie

You think its alright

Can't you feel the knife?

Desde el pasado Primavera Sound estoy (aún más) flipado con el Veckatimest (2009) de Grizzly Bear. Obra cada vez más enorme según pasan los meses. Trastreando por youtube me he encontrado con dos versiones callejeras muy distintas de The Knife, canción de su primer disco Yellow House (2006) que en aquella noche de mayo me puso el lacrimal a trabajar. Quizás es una de las pocas canciones del cuarteto con una letra simple y clara, lejos de metáforas y dobles sentidos, por eso parece perfecta para cantarla a voz en grito con tus colegas en una noche regada con alcohol. Así lo hace Zach Condon de Beirut, uno que si no saca disco me va a hacer romper el tocadiscos.

Grizzly Bear. The Knife (2006). Este es el bizarro y perturbador video original de la canción. Una pequeña joya que da bastante mal rollo.

Grizzly Bear. The Knife para la Blogotheque (2006). Cerveza en mano y aullando a capella por la calle.

Beirut. The Knife. Versión nocturna y ebría.

Mondo Bizarro (4): Maria LaPiedra, estrella internacional del porno

2010-07-19T13:58:00.001+02:00

A día de hoy Maria LaPiedra me parece la mente más privilegiada entre los Pirineos y el estrecho de Gibraltar. Alguien con una apariencia tan clara de retrasada sólo puede esconder una mente portentosa. Desconoce el sentido del ridiculo y posee una capacidad para la sorna más negra que el betún que riánse ustedes de difunto humorista Eugenio. En Armas de Mujer (Mike Nichols, 1988), el personaje de una cardada y ochentera Melanie Griffith decía "Tengo una mente para las finanzas y un cuerpo para el pecado". Maria LaPiedra ni eso pero no tengo ninguna duda de que en el supuesto caso de estar desarrollando su carrera en otro lugar del mundo, esta rubia sería una estrella internacional en el ámbito que ella quisiera.

A continuación cinco de sus mejores videos. Muchos más en su página oficial http://www.marialapiedra.com/ que es un festival del humor absurdo maravilloso.

1. TIENDA ERÓTICA MARIA LAPIEDRA. La estrella promociona su página web y su tienda online con una canción que hace temblar a Georgie Dann como rey de las canciones del verano.

2. PUTICLUB MARIA LAPIEDRA. La artista multidisciplinar nos invita a pasar por su puticlub a lo Barrio Sésamo.

3. CANCIÓN DAVID VILLA. Aprovechando el tiron mediático del fútbol la señorita LaPiedra compuso, cantó y rodó el videoclip de su canción número dos candidata a reina del verano en apenas 5 minutos. Un portento de chica.

4. PAGINA WEB. Una nueva forma de atraer adeptos a su página web. El negro de los cuadros de Velazquez es blanco núclear al lado del humor de la estrella.

5. EL POSADO VERANIEGO. A sabiendas de lo muchísimo que echamos de menos los míticos posados veraniegos de SuperObregón y con su eterno afán por contentar a su público nos ha regalado un posado con el que hacernos olvidar los bikinis imposibles de la actriz que participó en dos capitulos de El Equipo A y le hizo una paella a Steven Spielberg. Tras verlo, Obregón contraatacó con un posado en trikini.

Apreciaciones poco o nada futbolísticas sobre el hecho de que España gane un mundial y el advenimiento del Apocalipsis

2010-07-12T02:04:00.003+02:00

1. La final del mundial entre España - Holanda estaba amañada desde hace semanas. Si, así de claro. Hace unos cuantos sabados, la reina Sofía y Bea de Holanda se reunieron en Sitges en el marco del club Bildergerg, esa sociedad secreta donde no participa Harry Potter en la que se decide el destino del univeso. Una semana más tarde, en Estocolmo, en la boda real de Vicky de Suecia, Sofia y Bea acudieron juntas a la boda con la intención de jugar su propia final y decidir cual sería el equipo ganador. Un mano a mano a chupitos que visto el resutado de hoy ganó Sofia por los pelos a pesa del buen esófago de Bea.

Bea de Holanda, bebedora real

2. La sorprendente habilidad de los programadores de Telecinco (tu cadena amiga) de hacer un Salsa Rosa Dolce Vita de todo evento que toca debería ser objeto de doctorados metafísicos. Que retransmitan ellos los Juegos Olímpicos, los Oscars, el campeonato del mundo de petanca y sobre todo que hagan un Aqui hay Tomate en el congreso y el senado. España necesita saber los líos de faldas y pantalones de sus diputados por encima de todas las cosas.

3. El ejemplo claro que reafirma el punto dos es el hecho de que el triunfo de la selección hispano-catalana se resume finalmente en un sólo beso y no en un gol. Eso sí, el beso muy bonito, muy de película. La TvMovie ya está en preproducción y Amaia Salamanca tiñendose el pelo.

4. Que España gane el mundial nos otorga una ventaja enorme respecto al resto del mundo. Después de lo de la semana pasada con el orgullo homosexual y lo de hoy (y mañana) España y sobre todo Madrid está completamente preparada para la llegada del fin del mundo en el 2012. Lo que Al-Quaeda no ha conseguido, lo consigue un evento deportivo. Ahora mismo Paqui Peña esta siendo jaleada y casi violada a la salida del estadio. Muy musa.

5. ¿Por qué se sigue hablando del triunfo de España en el mundial si ha sido un 50/50 entre España y Cataluña? Al César lo que es del César y a Pilar Rahola lo que no le da el Tribunal Constitucional.

Visca Pilar Rahola

6. Una duda importante que se traduce en el comentario INTERECONOMÍA del día: ¿Cuantos de los inmigrantes de primera generación que se pasean ahora mismo envueltos en la bandera de España haciendo el cafre del mismo modo que lo que eran españoles cuando ondeaban las bandera preconstitucionales, estarían también celebrando que el equipo español hubiera perdido el partido pero envueltos en las banderas de los países de origen de sus padres?

7. No hay gol en todo el mundial que ensombrezca una imagen. Si... es esa... la que merece pasar a la historia. La Reina Sofía se cuela en el vestuario. Impagable. Lógicamente Letizia hoy decía antes del partido "Yo lo que quiero es que ganen y bajar al vestuario". ENVIDIOSA!! Estoy a la espera de las imágenes muy impaciente.

8. La final del mundial nos deja una noticia muy clara que el pulpo Paul adivinaría con facilidad. O se proclama la tercera república en breve o Felipe y Letizia se hacen con el trono español en menos tiempo del que tarda la Pantoja en afeitarse. Que JuanCar no haya viajado a un acontecimiento deportivo así debe levantar sospechas sobre cualquier parte médico que salga de clínicas privadas pagadas con dinero público.

9. Tras escuchar absurdeces durante toda la semana pasada ( y las quedan a lo largo de esta) respecto al posible indulto del pulpo Paul y la posibilidad del envio de un misión de paz a Alemania para rescatarle ruego e imploro al gobierno español que finalmente lo secuestre y lo traiga España. A día de hoy es el ser inteligente más capacitado para sacarnos de la crisis. Dense prisa, Telecinco (tú cadena amiga) acaba de anunciar que estudía sustituir a la bruja Esperanza Gracia por el pulpo Paul para darnos el horoscopo por las noches (y no lo olvides, que te vale para toda la jornada).

Erase una vez una tarotista en el paro por culpa de un pulpo

10. Y no lo olvides si los jugadores de la selección española prescindieran de las injustas primas económicas que se les van a otogar por haber ganado podrían tener cobertura sanitaria muchas de las personas que no tienen ni idea de que carecen de ella, o podrían aumentarse la cuantía y duración de las prestaciones de desempleo, o podría, o podría, o podría... que vergüenza ¿no?

Wavves. King of the Beach (2010)

2010-07-10T00:59:00.002+02:00

Ni Wavves (2008) ni el muy originalmente titulado Wavvves (2009) fueron discos que me atrapasen. Pasaron por mi reproductor de mp3 con más prisa que Falete delante de la mesa de un buffet libre. No creo que vaya a pasar lo mismo con su tercer asalto, King of the Beach (2010) es desde ya candidato a disco del verano si es que tan estupido título fuera necesario.

Este nuevo disco rebaja la carga de distorsión y da entrada a nuevas influencias. El surf y el lo-fi ruidista siguen tan presentes como antes pero ahora caminan de la mano de sonidos propios de las producciones de Phil Spector (prueba a escuchar Mickey Mouse o el inicio fotocopiado a Be my Baby de When will you come) e incluso de los más recientes Animal Collective. Desde su título viene a dejar claro que King of the Beach va girar en torno a temas tan trascendentes como la playa, las chicas, estar aburrido o pelearte con tus amigos. Y hable de lo que hable siempre Nathan Williams se proclama el rey de la playa.

Noise, punk, rock, surf y psicodelia van de la mano en canciones tan redondas como Idiot, Mickey Mouse, Super Spoaker, When will you come o el single Post Acid. Canciones con armonias brillantes y radiantes como el sol de California en la más pura tradición de Phil Spector pero sepultadas bajo capas de ruido sucio e infecto. King of the Beach resulta apasionante desde la primera escucha y debería colocar a Wavves en el punto de mira de los medios de comunicación, sin duda estamos ante el disco punk que va a marcar 2010.

Apueste por una (4): Nothing can stop us Now (o de como Kylie Minogue muy lista no es)

2010-07-06T21:23:00.000+02:00

La diminuta australiana puede ser una de las estrellas del pop más majas y simpáticas del show business, la eterna vecina de al lado, que dificilmente puede caer mal alguien. A pesar de contar con un buen número de singles incontestables a lo largo de casi 25 años, nunca ha demostrado demasiadas luces para manejar su carrera. Elecciones nada acertadas que la llevan a merecidas temporadas más o menos largas en el ostracismo mediático. Hay que ser MUY LERDA para decir NO a ESTE HIT. Ella se lo perdió, iba destinado para ella y sus autores le sacaron buen rédito económico. Por cosas como esa y por aberraciones pasadas de moda como su nuevo single (mejor no hablar de su risible adaptación al español donde parece una china vendiendo cerveza) merece la humillación y el escarnio público al que ha sido sometida este findesemana en la plaza de España de Madrid. Que Lola González y Marbelys Zamora te den una sorpresa como ESTA no se lo deseo ni a las diez personas que peor me caen de mi facebook.

Retomando el tema de las malas elecciones de la hermana de Dannii Minogue, una de las que clama al cielo y a la virgen de los canguros es rechazar Nothing can stop us now, canción que unos primerizos Saint Ettienne compusieron para ella en 1991. El motivo del no es que era un tema demasiado pop y demasiado cercano a lo que estaba haciendo en ese momento (tocate los...). Los ingleses grabaron la canción para su primer album Foxbase Alpha (1991) y consiguió alcanzar el puesto 54 en las listas inglesas. En 1994, arrepentida y con más ganas que nunca de ser moderna, Minogue regrabó la canción. En esa ocasión Nothing Can Stop us now estaba destinada a ser el adelanto del notable disco que la desnortada estrella pop lanzó en 1994. Finalmente se quedó como cara B del single de adelanto, el celebérrimo Confide in Me. Aún así hay que ser muy pava para tener ese material entre manos y desperdiciarlo. Nothing Can´t Stop us Now quedará para el recuerdo como uno de los clásicos de Saint Ettienne y una nadería en la carrera de Minogue a pesar de la calidad de su versión.

SAINT ETIENNE. Nothing can stop us now (1991)

KYLIE MINOGUE. Nothing can stop us now. (1994)

La canción de feliz cumpleaños más bonita del mundo...

2010-06-30T12:46:00.001+02:00

Oh happy birthday, happy birthday.

Little Lisa, today is your day.

(...)

And they're offering, eternal suffering.

Eternal life, but you say no.

Turn on the radio, clean the windows.

Do it in slow-mo, as the day unfolds.

Oh how the sun shines inside you, just like I do.

These days are gold.

The nights are silver, they make you shiver.

(...)

Here´s a tulip to match your eyes.

Oh drinking cheap wine to bosanova.

You're a supernova in the sky

Happy Birthday, dear friend Lisa a cargo del crooner sueco Jens Lekman y desde su disco When I said I wanted to be your dog (2004), es una simple felicitación de cumpleaños a una tal Lisa que se hace mayor casi sin darse ni cuenta. Desconozco una felicitación de cumpleaños más bonita que esta, dicho queda.

La posibilidad de una Lisa

50 años no es nada (3): El Apartamento (Billy Wilder)

2010-06-29T16:32:00.001+02:00

"No creo en Dios. Sólo creo en Billy Wilder"

Fernando Trueba

El Apartamento es un ejemplo irrefutable de lo que es una gran película. Cine clásico de primera categoría que cumple nada más y nada menos que 50 años manteniendose igual de brillante y firme como una de las grandes películas del siglo XX y una de las destacadas del genial Billy Wilder. Posiblemente la clave de que esta película haya perdurado cinco décadas en la memoria es su frecura, El Apartamento nos hace reir y llorar (y casi siempre al mismo tiempo) como el primer día. La historia de cómo C.C. "Woody" Baxter, un oficinista sin ambiciones presta su apartamento a sus superiores en el trabajo para que puedan verse con sus amantes hasta que se enamora de una de esas mujeres puede que sucediera en 1960 pero podría haber pasado ayer mismo o dentro de otro medio siglo.

Los temas que sobrevuelan El Apartamento son tan actuales a dia de hoy como hace 50 años. El amor, la soledad, el éxito o las apariencias son temaas que nos siguen preocupando en pleno siglo XXI. Es muy fácil identificarse con el bueno de Woody (impecable Jack Lemmon) o con la alegre señorita Kubelick (cándida y luminosa Shirley McLaine). El Apartamento consigue poner una sonrisa en la cara al espectador a partir de un intento de suicidio, a pesar de recrear la soledad y amargura de unos personajes encerrados en sí mismos, que gritan en silencio su necesidad de ser amados.

Otra de las claves del éxito de El Apartamento radica en la perfecta mezcla de géneros que presenta, el drama y la comedia conviven mano a mano en armonía. La carcajada y la lágrima se superponen en una misma secuencia gracias al ingenioso guión que Wilder escribió junto a I.A. L. Diamond y a la maestría desplegada por Wilder desde la silla de director. Wilder toma el tiempo preciso para narrar la historia, cuidando detalles que hacen que como en las grandes películas nos importe tanto el desarrollo del film como el final. Por eso es un film perfecto para ver una y otra vez, para degustarlo desde el principio al maravilloso final cuando el personaje de Jack Lemmon le dice al de Shirley McLaine "¿Me oye, señorita Kubelik? Estoy locamente enamorado de usted".

El Apartamento ganó cinco Oscars de la Academia en 1960. Es una de las pocas comedias que se han alzado con la estatuilla a la mejor película y la última película en blanco y negro en conseguirlo hasta La Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993). También recibió estatuillas al mejor director, guión original, edición y diseño artístico. La pareja protagonista tuvo que conformarse con nominaciones al premio.

Trailer de El Apartamento (1960)

Campo Santo

2010-06-24T15:24:00.003+02:00

W.G. Sebald (1944 - 2001) murió en un estupido accidente de tráfico justo en el momento en el que su obra comenzaba a ser reconocida internacionalmente. El escritor alemán se habia situado ya como una de las figuras clave de la literatura europea actual y como uno de los más audaces renovadores de la novela tradicional. Destacó primero como autor de ensayos literarios antes de dar un tardío salto a la ficción. Tras su muerte se recuperaron algunos textos inconclusos que formaban parte de un proyecto sobre sus viajes a Córcega junto con diferentes ensayos breves sobre la literatura y la guerra de diferentes épocas. El volumen titulado Campo Santo une los dos géneros cultivados por Sebald y dejan constancia de la sobresaliente calidad y coherencia de su obra.

Los cuatro relatos breves recogidos en Campo Santo forman parte de un viejo proyecto del autor, un libro de viajes sobre la isla de Córcega, del mismo modo que Los Anillos de Saturno lo era sobre el sur de Inglaterra. Sebald utiliza la isla mediterranea para dar continuidad a su obsesión por recuperar el pasado y rescatarlo del olvido perpétuo. El escritor alemán nos habla de muerte, decadencia, tradición, del peso del pasado y de sus demonios personales que se pasean por museos, casas antiguas (Pequeña excursión a Ajaccio), bosques (Los Alpes en el Mar) y el cementerio al que alude el título del libro.

A continuación un breve fragmento del relato que da título al libro:

"Los muertos siguen estando a nuestro alrededor, pero a veces creo que quizá desaparezcan pronto. Ahora que hemos llegado al punto en el que el número de los que viven en la tierra se ha duplicado en el curso de sólo treinta años, y se triplicará de nuevo en la proxima generación, no tenemos, que temer ya a la población, antes superior, de los muertos. Su importancia disminuye visiblemente. No se puede hablar ya de recuerdo eterno y veneración de nuestros ancestros. Muy al contrario, los muertos deben ser apartados ahora tan rápida y concienzundamente como se pueda. Quien no ha pensado en una ceremonia en el crematorio, cuando se introduce el ataúd en el horno sobre la cureña, que la forma de despedirnos de los difuntos se caracteriza por una mezquindad y una prisa mal disimuladas. También el espacio que se concede a los muertos se hace cada vez más pequeño y con frecuencia, cuando han pasado unos años apenas, se los despide. ¿Dónde se depositan entonces los restos mortales, cómo se eliminan? Evidentemente, la presión es grande, incluso aquí en nuestro país. ¡Y cómo debe ser en las ciudades que inexorablemente avanzan hacia los treinta millones! ¿Adónde van los muertos de Buenos Aires y San Pablo, de Mexico DF y El Cairo, de Tokio, Shanghai y Bombay? Sin duda son los menos los que encuentran una tumba nueva. ¿Y quien se acuerda de ellos, quien se acuerda en absoluto? Recordar, conservar y preservar, escribió Pierre Bertaux sobre la mutación de la humanidad hace ya treinta años, era importante sólo en la época en que la densidad de población era escasa, los objetos que fabricábamos raros y había espacio en abundancia. No se podía renuncia entonces a nadie, ni siquiera cuando estaba muerto. En cambio, en las que sociedades urbanas de finales del siglo XX, en las que, de una hora a otra, todo el mundo es reemplazable y en realidad ya superfluo desde su nacimiento, lo que importa es arrojar continaumente lastre por la borda, olvidar sin descanso todo lo que se podría recordar: la juventud, la infancia, el origen, nuestros progenitores y antepasados. Durante algún tiempo existirá el sitio recientemente introducido en internet "Memorial Grove", en el que se puede inhumar y visitar electrónicamente a los que nos son especialmente próximos. Sin embargo, luego también ese virtual cimetery se disolverá en el éter, y el pasado entero se disipará en una masa informe, indistinta y muda. Y al dejar un presente sin memoria y ante un futuro que no podrá concebir ya la razón de nadie, abandonaremos la vida por fin sin sentir la necesidad de permanecer al menos algún tiempo o de poder volver de visita ocasionalmente"

Campo Santo, de W. G. Sebald

La tumba del W.G. Sebald

Muere un beso robado.

2010-06-23T16:27:00.000+02:00

Ha muerto la enfermera más famosa de Nueva York. Edith Shain, protagonista del beso robado más famoso del siglo XX, falleció el pasado domingo en Los Angeles a los 91 años de edad. La instantánea tomada por Alfred Eisenstaedt en 1945 se convirtió en el símbolo de la celebración del fin de la II Guerra Mundial en todo el mundo tras aparecer en la revista Life.

En la fotografía tomada el Dia de la Victoría en Times Square, Edith Shain aparece vestida de blanco besando a un marinero cuya identidad no se ha podido averiguar. La identidad de la enfermera permaneció en el anonimato hasta finales de los 70 cuando la propia protagonista escribió al fotografo para comunicarle que ella era la mujer de la fotografía. La instantánea se ha convertido en todo un símbolo de celebración de la vida, de la juventud y de esperanzas de futuro condensandas en un beso fugaz.

Interpol regresan aburriendo...

2010-06-23T12:45:00.000+02:00

Interpol han colgado esta mañana en su web un videoclip en calidad HD como adelanto de su nuevo disco. No se sabe si será el single elegido o no, pero es lo primero que conocemos del que será su cuarto disco. Si el objetivo era intentar colapsar durante unas horas las redes sociales no lo han conseguido. Si el objetivo era poner los dientes largos ante su futuro disco, al menos conmigo tampoco. Todo muy estético, todo muy frío y aséptico, muy bien fotografiado y todo muy obvio. Justo así es como me imagino a Lady Gaga drogándose. La canción recuerda a las de su primer y mejor disco Turn off the Bright Lights (2002), pero tras el peñazo monumental que supuso Our Love to Admire (2007) estos chicos están urgentemente necesitados de unos cuantos hits como los que incluía Antics (2004). Van a llenar muchos estadios pero esto no les da para un aprobado de momento.

50 años no es nada (2): La Dolce Vita de Federico Fellini

2010-06-23T10:49:00.000+02:00

50 años atrás el cine hacía historia en una fuente. No era una fuente cualquiera, sino la magna Fontana di Trevi, en el centro de Roma, una ciudad que vivía del cine en aquella época. En abril del 59 Anita Ekberg se bañaba a nueve grados de temperatura en la Fontana di Trevi, una de las secuencias más célebres del cine. Un año después la pelicula recibía la Palma de Oro en Cannes y cuando se estrenó la antigua Italia dio un salto de gigante hacia el mundo moderno. Una vez pasó la censura, La Dolce Vita generó una controversia feroz y profetizó casi con poderes sobrenaturales el advenimiento del mundo en el que nos hallamos inmersos. El escándalo tras el estreno al que se sumó la dura condena por parte del Vaticano y de L´Osservatore Romano contribuyó a la rápida expansión internacional de la película. Con la excepción de España, claro.

La película del maestro Federico Fellini retrata de manera fragmentaria los entresijos de una sociedad frívola, aburrida cínica y decadente que anticipa la crisis moral producida por la sociedad del bienestar y el consumo. En La Dolce Vita se retransmiten milagros a la carta, aparece la homosexualidad reprimida, las grandes fiestas y la superficialidad de la prensa moderna que se entrega al cotilleo puro a partir de la figura del paparazzo alter ego de Fellini encarnado por el siempre genial Marcello Mastroianni. Fellini, quitándose importancia, explicaba así la película: "Sólo quería decir que, pese a todo, la vida tiene una dulzura profunda, innegable". (...) "Porque así es la vida", sugirió Fellini.

Anita Ekberg y Marcello Mastroianni en la Fontana di Trevi

No es común que una película cambie el cine. La Dolce Vita lo hizo. Aún se pueden notar sus influencia en películas contemporáneas. La Dolce Vita muestra una Roma dinamizada por el fuerte crecimiento económico, una sociedad que vive ajena a la misería y el dolor de la guerra y en la que los signos crecientes de modernidad no hacen más que volver a sacar a la luz las viejas divisiones sociales. Han pasado 50 años. las tecnicas y recursos narrativos han cambiado pero La Dolce Vita sigue siendo un retrato cruel y amargo de una sociedad a la deriva. Sigue siendo un retrato fiel de nuestros días.

Marcello! ¿dónde estas?

Marcello y los payasos tristes

50 años no es nada (1): Psicosis (Alfred Hitchcock)

2010-06-22T16:11:00.000+02:00

Vertigo y La Ventana Indiscreta son las obras maestras indiscutibles de Hitchcock, pero posiblemente es Psicosis su película más popular y la primera que se nos viene a la mente al recordar el genio del suspense. Psicosis es una obra maestra filmada con escasos recursos y una financiación mínima. Sin estrellas de renombre, ni pirotécnia consiguió llegar a un público masivo con enorme facilidad. Una película visual, cine de verdad en el que la narración se hace a través las imágenes y donde los planos y las secuencias tienen un ritmo casi musical. El lenguaje del cine elevado a la verdad absoluta.

Todo aquel que ha visto la película es consciente de que el cine de suspense, el thriller y el cine de terror no serían lo mismo sin la existencia de Psicosis. Hitchcock fue el primero en atreverse a cometer la tropelía de asesinar a su protagonista a mitad de la pelicula, justo en el momento en el que la audiencia comienza a identificarse y sentir aprecio por un personaje que ha robado una importante suma de dinero. El asesinato de Marion (Janet Leigh) llega en el momento justo, cuando Marion está cerca de redimirse. Hitchcock deja a la platea temblando. Visionar Psicosis contínua siendo una de las experiencias de suspense más intensas del mundo, orquestada por la mente de un artista brillante. El propio Hitchcock le comentaba a Francois Truffaut en sus célebres conversaciones "La construcción de esta película es muy interesante y es mi experiencia más apasionante como juego con el público. Con ella, dirigía a los espectadores, exactamente igual que si tocara el organo".

Capítulo aparte merece la celebérrima escena de la ducha. Con sus setenta cortes de dos o tres segundos ofrece una clase magistral de montaje. Rápido y planificado hasta el milímetro con el apoyo de las estremecedoras y chirriantes notas de Bernard Herrmann. La sombra de Psicosis es alargada. 50 años y mucho psychokillers después, la mirada perdida final de Norman Bates sigue erizando el vello del más valiente.

La famosa escena de la ducha.

Trailer de Psicosis. Don Alfredo nos enseña los decorados de su última película

Día de la Música Heineken: The XX + Standstill + Polock

2010-06-22T11:55:00.001+02:00

Los fastos del día música finalizaron ayer con una cita en el circo Price de Madrid para ver el debut de The XX en la capital junto a una nueva visita de Standstill. Una noche excelente sobre el papel que acabó con un resultado mucho más mediocre que el de la selección española. A pesar de todo, se agradecen estos actos gratuitos y tan apetecibles en los que además es tan fácil colarse poniendo cara de retrasado.

Polock

La noche comenzó con uno de esos grupos chungos chunguisimos que pululan por la peninsula sin razón de existencia. Un quintento valenciano que parecía recien salido de la sala de ensayos. Dicen que hacen rock bailable, pero más bien parecían una operación reciclaje de cualquier banda noventera con aspiraciones a sonar en radiofórmula. Para rematar la faena mortal atacaron con premeditación y alevosia y con la ayuda de Standstill una destrozona versión de Race for the Price de The Flaming Lips. Por cosas menores fusilan a mucha gente en el mundo. 0

Standstill.

Los catalanes viven su mejor momento comercial tras la publicación del triple EP Adelante Bonaparte. Un disco conceptual, excesivamente ambicioso y que aunque cae en la pretenciosidad y en el sopor en algunos pasajes sigue guardando momentos estupendos. Otra cosa es llevarlo al directo. La sucesión ordenada y lógica de un disco conceptual como Adelante Bonaparte hace crecer las canciones y explotar su componente emocional facilmente. Por el contrario, desgranar estas canciones a modo de puzzle las hace quedarse muy pequeñas en comparación con los celebrados temas de Viva la Guerra (2006) y Standstill (2004). La reacción del público fue obvia, algunas canciones las recibia "Mientras el universo ronca" y el resultado fue sólo tibio. 5.5

The XX

El trío británico fotocopiaron su show del pasado Primavera Sound punto por punto. Comenzarón con un sonido que oscilaba entre lo nefasto y lo penoso. Bajos solapados y voces ahogadas que te hacían parecer que el concierto se estaba celebrando en la habitación de al lado. Al transformar el final de Shelter en una pieza bailable, tocan una tecla mágica que transforma un concierto deficiente en un show notable. Desde ese momento el sonido se vuelve cristalino, envolvente e hipnótico. Lastima que sea solo un tercio de un fotocopiado show. El beneficio de la duda de hace un mes ya no lo tienen y ahora sólo queda esperar un segundo disco que se les antoja muy complicado y que aprieten la tecla mágica antes. 4

Lo que Polock y Standstill destrozaron anoche

¡Viva Honduras!

2010-06-21T15:50:00.001+02:00

Ningún país con una tasa del 20% de paro y un 42% de paro juvenil que no sale a las calles a quemar contenedores, dar cacerolazos y proclamar el advenimiento del Apocalipsis merece ganar ningún partido del mundia. Eso sí, aser posible que gane hoy y pierda el siguiente partido y así la derrota sea más dura y humillante. Nos lo merecemos españoles. AMEN.